มาริโอ เดล โมนาโก |

มาริโอ เดล โมนาโก

เนื่องในวันครบรอบ 20 ปีแห่งการมรณภาพ

นักเรียนของ L. Melai-Palazzini และ A. Melocchi เขาเปิดตัวในปี 1939 ในชื่อ Turridu (เรื่อง Mascagni's Rural Honor, Pesaro) ตามแหล่งข่าวอื่น ๆ - ในปี 1940 ในส่วนเดียวกันที่ Teatro Communale, Calli หรือแม้แต่ในปี 1941 ในบท Pinkerton (เรื่อง Madama Butterfly ของ Puccini, Milan) ในปี 1943 เขาได้แสดงบนเวทีของ La Scala Theatre, Milan ในชื่อรูดอล์ฟ (La Boheme ของ Puccini) ตั้งแต่ปี 1946 เขาร้องเพลงที่ Covent Garden ลอนดอน และในปี 1957-1959 เขาได้แสดงที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก (ส่วนหนึ่งของ De Grieux ใน Manon Lescaut ของ Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier) ในปี 1959 เขาได้ไปเที่ยวที่สหภาพโซเวียต ซึ่งเขาได้แสดงอย่างมีชัยในฐานะ Canio (Pagliacci โดย Leoncavallo; ผู้ควบคุมวง - V. Nebolsin, Nedda - L. Maslennikova, Silvio - E. Belov) และ Jose (Carmen โดย Bizet; ผู้ควบคุมวง - A. Melik -Pashaev ในบทนำ – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian) ในปี 1966 เขาแสดงบทซิกมุนด์ (วาลคิรีของวากเนอร์, สตุตการ์ต) ในปี 1974 เขาได้แสดงบทบาทของ Luigi (Puccini's Cloak, Torre del Lago) ในการแสดงในโอกาสครบรอบ 1975 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง รวมถึงการแสดง Pagliacci หลายครั้งในเวียนนา ในปี 11 เขาแสดง 20 รอบภายใน 30 วัน (โรงละคร San Carlo, Naples และ Massimo, Palermo) เขาจบอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งกินเวลากว่า 1982 ปี เขาเสียชีวิตไม่นานหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี XNUMX ผู้เขียนบันทึกความทรงจำ "ชีวิตและความสำเร็จของฉัน"

Mario Del Monaco เป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะเบลคันโตในช่วงกลางศตวรรษ เขาใช้วิธีลดเสียงกล่องเสียงที่เขาเรียนรู้จากเมล็อคคีในการร้องเพลง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างเสียงที่ทรงพลังและเฉียบแหลมเฉียบขาด เสียงของเดล โมนาโกเหมาะเป็นอย่างยิ่งสำหรับบทละครของแวร์ดีตอนปลายและโอเปร่าเวอร์ดี เสียงของเดล โมนาโกราวกับว่าสร้างมาเพื่อโรงละคร แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็บันทึกเสียงได้ไม่ดีนัก เดล โมนาโกได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้มีอายุคนสุดท้าย ดิ ฟอร์ซา ซึ่งเสียงของเขาสร้างชื่อเสียงให้กับเบล คันโตในศตวรรษที่ผ่านมา และเทียบได้กับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XNUMX มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาในแง่ของพลังเสียงและความอดทนและไม่มีใครรวมถึงนักร้องชาวอิตาลีที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX อย่าง Francesco Tamagno ซึ่งมักจะเปรียบเทียบเสียงฟ้าร้องของ Del Monaco ด้วย ความบริสุทธิ์และความสดเช่นนี้มาช้านาน เสียง.

ความเฉพาะเจาะจงของการตั้งค่าเสียง (การใช้จังหวะขนาดใหญ่ เปียโนที่ไม่ชัดเจน การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความสมบูรณ์ของน้ำเสียงไปจนถึงการเล่นที่มีอารมณ์ความรู้สึก) ทำให้นักร้องมีละครที่แคบมาก โดยส่วนใหญ่เป็นละคร ได้แก่ โอเปร่า 36 เรื่อง ซึ่งอย่างไรก็ตาม เขาถึงจุดสูงสุดที่โดดเด่น (ส่วนของ Ernani, Hagenbach (“Valli” โดย Catalani ), Loris (“Fedora” โดย Giordano), Manrico, Samson (“Samson and Delilah” โดย Saint-Saens)) และส่วนของ Pollione (“Norma” โดย Bellini), Alvaro (“Force of Destiny” โดย Verdi), Faust (“Mephistopheles” โดย Boito), Cavaradossi (Tosca ของ Puccini), Andre Chenier (โอเปร่าของ Giordano ในชื่อเดียวกัน), Jose, Canio และ Otello (ในโอเปร่าของ Verdi) กลายเป็นการแสดงที่ดีที่สุดในละครของเขา และการแสดงของพวกเขาก็เป็นหน้าที่สว่างไสวที่สุดในโลกของศิลปะโอเปร่า ดังนั้น ในบทบาทที่ดีที่สุดของเขา โอเธลโล เดล โมนาโกจึงบดบังบทบาทก่อนหน้าของเขาทั้งหมด และดูเหมือนว่าโลกจะไม่เห็นการแสดงที่ดีกว่านี้ในศตวรรษที่ 1955 สำหรับบทบาทนี้ซึ่งทำให้ชื่อของนักร้องเป็นอมตะ ในปี 22 เขาได้รับรางวัล Golden Arena Prize ซึ่งเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะโอเปร่า เป็นเวลา 1950 ปี (เปิดตัว - 1972, บัวโนสไอเรส, การแสดงครั้งสุดท้าย - 427, บรัสเซลส์) เดล โมนาโกร้องเพลงส่วนที่ยากที่สุดของเพลงเทเนอร์ XNUMX ครั้ง สร้างสถิติที่น่าตื่นเต้น

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่านักร้องในเกือบทุกส่วนของละครของเขาประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างการร้องเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และการแสดงที่จริงใจ ทำให้ผู้ชมจำนวนมากเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจต่อโศกนาฏกรรมของตัวละครของเขา คานิโอผู้โดดเดี่ยวถูกทรมานด้วยความทรมานจากวิญญาณที่บอบช้ำ หลงรักผู้หญิงที่โฮเซ่เล่นกับความรู้สึกของเขา ยอมรับการตายของเชเนียร์อย่างมีศีลธรรม ในที่สุดก็ยอมจำนนต่อแผนการร้ายกาจ มัวร์ผู้กล้าหาญที่ไร้เดียงสาและไว้ใจได้ – เดล โมนาโกสามารถทำได้ แสดงความรู้สึกทั้งหมดทั้งในฐานะนักร้องและในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยม

เดล โมนาโกก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันในฐานะบุคคล เขาเป็นคนที่ในช่วงปลายยุค 30 ตัดสินใจที่จะออดิชั่นหนึ่งในคนรู้จักเก่าของเขาซึ่งกำลังจะอุทิศตนให้กับการแสดงโอเปร่า ชื่อของเธอคือ Renata Tebaldi และดาวของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ถูกกำหนดให้เปล่งประกายส่วนหนึ่งเพราะเพื่อนร่วมงานของเธอซึ่งในเวลานั้นได้เริ่มงานเดี่ยวแล้วได้ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเธอ ด้วย Tebaldi ที่ Del Monaco ชอบที่จะแสดงใน Othello อันเป็นที่รักของเขา บางทีอาจเห็นในตัวเธอว่าเป็นคนที่ใกล้เคียงกับตัวเองในตัวละคร: รักโอเปร่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุด อาศัยอยู่ในนั้น สามารถเสียสละเพื่อมันได้ และในขณะเดียวกันก็ครอบครองวงกว้าง ธรรมชาติและหัวใจที่ยิ่งใหญ่ ด้วย Tebaldi มันสงบกว่า: พวกเขาทั้งคู่รู้ว่าพวกเขาไม่เท่ากันและบัลลังก์ของโอเปร่าโลกเป็นของพวกเขาทั้งหมด (อย่างน้อยก็ในขอบเขตของละครของพวกเขา) แน่นอนว่า Del Monaco ร้องเพลงร่วมกับ Maria Callas ราชินีอีกองค์หนึ่ง ด้วยความรักทั้งหมดที่มีต่อ Tebaldi ฉันอดไม่ได้ที่จะสังเกตว่า Norma (1956, La Scala, Milan) หรือ André Chenier ซึ่งแสดงโดย Del Monaco ร่วมกับ Callas เป็นผลงานชิ้นเอก น่าเสียดายที่ Del Monaco และ Tebaldi ซึ่งเหมาะสมกันอย่างยิ่งในฐานะศิลปิน นอกจากความแตกต่างในแนวเพลงแล้ว ยังถูกจำกัดด้วยเทคนิคการร้องของพวกเขาอีกด้วย: Renata มุ่งมั่นเพื่อความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง มาริโอผู้ซึ่งต้องการแสดงออกอย่างเต็มที่ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขา แม้ว่าใครจะรู้ เป็นไปได้ว่านี่เป็นการตีความที่ดีที่สุด เพราะไม่น่าเป็นไปได้ที่ Verdi หรือ Puccini จะเขียนเพียงเพื่อให้เราได้ยินข้อความหรือเปียโนอีกบทหนึ่งที่แสดงโดยนักร้องเสียงโซปราโน เมื่อสุภาพบุรุษที่ไม่พอใจต้องการคำอธิบายจากผู้เป็นที่รักหรือ นักรบสูงอายุสารภาพรักกับภรรยาสาว

เดล โมนาโกยังสร้างผลงานศิลปะโอเปร่าของโซเวียตอีกมาก หลังจากการทัวร์ในปี 1959 เขาได้ประเมินโรงละครรัสเซียอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยสังเกตความเป็นมืออาชีพสูงสุดของ Pavel Lisitsian ในบทบาทของ Escamillo และทักษะการแสดงที่น่าทึ่งของ Irina Arkhipova ในบทบาทของ Carmen สิ่งหลังเป็นแรงผลักดันให้ Arkhipova ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Neapolitan San Carlo Theatre ในปี 1961 ในบทบาทเดียวกันและเป็นการทัวร์โซเวียตครั้งแรกที่ La Scala Theatre ต่อมานักร้องหนุ่มหลายคนรวมถึง Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya ไปฝึกงานที่โรงละครที่มีชื่อเสียงและกลับมาจากที่นั่นในฐานะวิทยากรที่โดดเด่นของโรงเรียน bel canto

อาชีพที่ยอดเยี่ยม ไดนามิกมาก และเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งของเทเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่สิ้นสุดลงในปี 1975 ตามที่ระบุไว้แล้ว มีคำอธิบายมากมายสำหรับเรื่องนี้ อาจเป็นไปได้ว่าเสียงของนักร้องเหนื่อยล้าจากการออกแรงมากเกินไปอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสามสิบหกปี (เดล โมนาโกเองในบันทึกความทรงจำของเขากล่าวว่าเขามีสายเบสและยังคงถือว่าอาชีพการเล่นเสียงของเขาเป็นเรื่องมหัศจรรย์ และวิธีการลดกล่องเสียงเป็นหลักจะเพิ่มความตึงเครียดให้กับ สายเสียง) แม้ว่าหนังสือพิมพ์ในวันครบรอบ 10 ปีของนักร้องจะสังเกตว่าแม้ตอนนี้เสียงของเขาสามารถทำลายแก้วคริสตัลได้ในระยะ 1975 เมตร เป็นไปได้ว่านักร้องเองค่อนข้างเบื่อกับละครที่ซ้ำซากจำเจ อย่างไรก็ตาม หลังจากปี 1982 Mario Del Monaco สอนและฝึกฝนนักเรียนที่ยอดเยี่ยมหลายคน รวมถึง Mauro Augustini นักบาริโทนที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน Mario Del Monaco เสียชีวิตในปี XNUMX ในเมือง Mestre ใกล้เมืองเวนิส โดยไม่สามารถฟื้นตัวจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ได้อย่างเต็มที่ เขามอบพินัยกรรมให้ฝังตัวเองในชุดของ Othello บางทีอาจต้องการปรากฏตัวต่อพระพักตร์พระเจ้าในรูปแบบของคนที่ใช้ชีวิตเช่นเดียวกับเขาโดยอยู่ในพลังแห่งความรู้สึกชั่วนิรันดร์

นานก่อนที่นักร้องจะลงจากเวที ความสามารถที่โดดเด่นของ Mario Del Monaco ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงโลกแทบจะได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ ดังนั้น ระหว่างการทัวร์ในเม็กซิโก เขาจึงได้รับการขนานนามว่าเป็น เขาได้แสดงในโรงละครใหญ่ๆ เกือบทุกแห่งในโลก ตั้งแต่ Colon Theatre ในบัวโนสไอเรสไปจนถึง Tokyo Opera

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา หลังจากตั้งเป้าหมายในการค้นหาเส้นทางของตัวเองในงานศิลปะและไม่กลายเป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงมากมายของเบเนียมิโน กิกลี ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งต่อมาครองตำแหน่งโอเปร่า มาริโอ เดล โมนาโกเติมเต็มภาพบนเวทีแต่ละภาพของเขา ด้วยสีสันใหม่ พบแนวทางของตัวเองในแต่ละท่อนที่ร้อง และยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ชมและแฟน ๆ ของการระเบิด การบดขยี้ ความทุกข์ทรมาน การเผาไหม้ในเปลวเพลิงแห่งความรัก – ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

รายชื่อจานเสียงของนักร้องค่อนข้างกว้างขวาง แต่ในความหลากหลายนี้ฉันต้องการบันทึกการบันทึกเสียงในสตูดิโอของส่วนต่างๆ (ส่วนใหญ่บันทึกโดย Decca): – Loris ใน Fedora ของ Giordano (1969, Monte Carlo; นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Monte Carlo โอเปร่า วาทยกร – แลมเบอร์โต การ์ดีลี (Gardelli) ในบทนำ – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach ใน “Valli” ของ Catalani (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, ผู้ควบคุมวง Fausto Cleva (Cleva) ในบทนำ – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro ในเพลง “Force of Destiny” โดย Verdi (1955, Rome; นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Academy of Santa Cecilia, ผู้ควบคุมวง – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci โดย Leoncavallo (1959, Rome; วงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียงของ Academy of Santa Cecilia, ผู้ควบคุมวง – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Academy of Santa Cecilia, ผู้ควบคุมวง – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti)

บันทึกการออกอากาศที่น่าสนใจของการแสดง "Pagliacci" จากโรงละคร Bolshoi (ระหว่างทัวร์ที่กล่าวถึงแล้ว) นอกจากนี้ยังมีการบันทึกโอเปร่า "สด" โดยมีส่วนร่วมของ Mario Del Monaco หนึ่งในนั้นคือ Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, ผู้ควบคุมวง - Giuseppe Morelli; Nedda - Gabriella Tucci, Tonio - Aldo Protti, Silvio - Attilo D 'ออราซซี่).

อัลเบิร์ต กาลีเยฟ, 2002

“หนึ่งในนักร้องสมัยใหม่ที่โดดเด่น เขามีความสามารถด้านเสียงที่หาได้ยาก” I. Ryabova เขียน “เสียงของเขามีช่วงเสียงที่กว้าง มีพลังและหนักแน่นเป็นพิเศษ พร้อมด้วยเสียงต่ำแบบบาริโทนและโน้ตเสียงสูงเป็นประกาย เป็นเอกลักษณ์ของเสียงต่ำ ฝีมืออันยอดเยี่ยม สไตล์อันละเอียดอ่อน และศิลปะแห่งการเลียนแบบทำให้ศิลปินสามารถแสดงส่วนต่างๆ ของละครโอเปร่าได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับเดลโมนาโกเป็นส่วนของวีรบุรุษที่น่าทึ่งและโศกนาฏกรรมในโอเปร่าของ Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือบทบาทของ Otello ในโอเปร่าของ Verdi ซึ่งแสดงด้วยความหลงใหลอย่างกล้าหาญและความจริงทางจิตใจที่ลึกซึ้ง

มาริโอ เดล โมนาโกเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 1915 เขาเล่าว่า “พ่อกับแม่สอนให้ฉันรักดนตรีตั้งแต่เด็ก ฉันเริ่มร้องเพลงตั้งแต่อายุเจ็ดหรือแปดขวบ พ่อของฉันไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี แต่เขาเชี่ยวชาญในศิลปะการร้องเป็นอย่างดี เขาฝันว่าลูกชายคนหนึ่งของเขาจะเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียง และเขายังตั้งชื่อลูก ๆ ของเขาตามวีรบุรุษโอเปร่า: ฉัน - มาริโอ (เพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของ "Tosca") และน้องชายของฉัน - Marcello (เพื่อเป็นเกียรติแก่ Marcel จาก "La Boheme") ในตอนแรก ทางเลือกของพ่อตกอยู่ที่มาร์เชลโล เขาเชื่อว่าพี่ชายของเขาได้รับเสียงจากแม่ของเขา พ่อของฉันเคยพูดกับเขาต่อหน้าฉันว่า: "คุณจะร้องเพลง Andre Chenier คุณจะมีแจ็คเก็ตที่สวยงามและรองเท้าบูทส้นสูง" บอกตามตรงว่าตอนนั้นฉันอิจฉาพี่ชายของฉันมาก

เด็กชายอายุสิบขวบเมื่อครอบครัวย้ายไปเปซาโร ครูสอนร้องเพลงในท้องถิ่นคนหนึ่งซึ่งได้พบกับ Mario พูดอย่างเห็นด้วยเกี่ยวกับความสามารถด้านเสียงของเขา การสรรเสริญเพิ่มความกระตือรือร้น และมาริโอ้เริ่มศึกษาส่วนโอเปร่าอย่างขยันขันแข็ง

เมื่ออายุสิบสามปีเขาได้แสดงครั้งแรกที่โรงละครใน Mondolfo ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่อยู่ใกล้เคียง เกี่ยวกับการเดบิวต์ของ Mario ในบทนำในโอเปร่าเรื่อง Narcisse ของ Massenet นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นว่า "ถ้าเด็กชายรักษาเสียงของเขา ก็มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อได้ว่าเขาจะกลายเป็นนักร้องที่โดดเด่น"

เมื่ออายุได้สิบหกปี เดล โมนาโกก็รู้จักเพลงโอเปร่าหลายเพลงแล้ว อย่างไรก็ตาม ตอนอายุสิบเก้าเท่านั้น Mario เริ่มศึกษาอย่างจริงจังที่ Pesar Conservatory กับ Maestro Melocchi

“เมื่อเราพบกัน Melokki อายุห้าสิบสี่ปี มีนักร้องอยู่ในบ้านของเขาเสมอ และในหมู่พวกเขาก็เป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงมาก ซึ่งมาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อขอคำแนะนำ ฉันจำได้ว่าเดินด้วยกันเป็นเวลานานผ่านถนนกลางของ Pesaro; อาจารย์เดินล้อมรอบไปด้วยนักเรียน เขาเป็นคนใจกว้าง เขาไม่ได้รับเงินสำหรับบทเรียนส่วนตัวของเขา แต่บางครั้งก็ตกลงที่จะรับกาแฟ เมื่อนักเรียนคนหนึ่งของเขาจัดการเสียงที่ไพเราะสูงได้อย่างหมดจดและมั่นใจ ความโศกเศร้าก็หายไปจากสายตาของอาจารย์ชั่วครู่หนึ่ง "ที่นี่! เขาอุทาน “มันเป็นกาแฟบีแฟลตจริงๆ!”

ความทรงจำที่มีค่าที่สุดในชีวิตของฉันใน Pesaro คือความทรงจำของ Maestro Melocchi”

ความสำเร็จครั้งแรกสำหรับชายหนุ่มคือการมีส่วนร่วมในการแข่งขันของนักร้องหนุ่มในกรุงโรม การแข่งขันมีนักร้อง 180 คนจากทั่วอิตาลีเข้าร่วมการแข่งขัน การแสดงเพลงอารีจาก “André Chénier” ของ Giordano, “Arlesienne” ของ Cilea และเพลงโรแมนติกชื่อดังอย่าง “Her Pretty Eyes” ของ Nemorino จาก L'elisir d'amore เดล โมนาโกเป็นหนึ่งในผู้ชนะเลิศทั้งห้าคน ศิลปินที่ต้องการได้รับทุนการศึกษาซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์เรียนที่โรงเรียนที่โรงละครโอเปร่าแห่งกรุงโรม

อย่างไรก็ตาม การศึกษาเหล่านี้ไม่ได้ให้ประโยชน์กับเดล โมนาโก ยิ่งไปกว่านั้น เทคนิคที่ครูใหม่ใช้ทำให้เสียงของเขาเริ่มจางลง สูญเสียความกลมมนของเสียงไป เพียงหกเดือนต่อมา เมื่อเขากลับมาหา Maestro Melocchi เขาก็ได้เสียงกลับคืนมา

ในไม่ช้าเดลโมนาโกก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ “แต่ฉันโชคดี” นักร้องเล่า – โชคดีสำหรับฉัน หน่วยของเราได้รับคำสั่งจากพันเอก – ผู้รักการร้องเพลง เขาบอกกับฉันว่า “เดล โมนาโก คุณจะร้องเพลงได้อย่างแน่นอน” และเขาอนุญาตให้ฉันไปในเมืองซึ่งฉันเช่าเปียโนเก่าสำหรับเรียน ผู้บัญชาการหน่วยไม่เพียง แต่อนุญาตให้ทหารที่มีความสามารถร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้เขาได้แสดงอีกด้วย ดังนั้น ในปี 1940 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Calli ใกล้กับ Pesaro มาริโอจึงร้องเพลงของ Turiddu เป็นครั้งแรกในเพลง Rural Honor ของ P. Mascagni

แต่จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของอาชีพการร้องเพลงของศิลปินย้อนกลับไปในปี 1943 เมื่อเขาเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมบนเวทีของโรงละคร La Scala ในมิลานใน La Boheme ของ G. Puccini หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ร้องเพลงของอังเดร เชเนียร์ W. Giordano ซึ่งเข้าร่วมการแสดงได้มอบภาพเหมือนของเขาให้กับนักร้องพร้อมคำจารึกว่า “ถึง Chenier ที่รักของฉัน”

หลังสงคราม เดล โมนาโกกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ เขาแสดงเป็น Radames จาก Verdi's Aida ที่ Verona Arena Festival ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1946 เดลโมนาโกไปเที่ยวต่างประเทศเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครเนเปิลส์ "ซานคาร์โล" มาริโอร้องเพลงบนเวทีของ Covent Garden ในลอนดอนใน Tosca, La Boheme, Madama Butterfly ของ Puccini, Rustic Honor ของ Mascagni และ Pagliacci ของ R. Leoncavallo

“… ปีต่อมา พ.ศ. 1947 เป็นปีที่บันทึกสำหรับฉัน ฉันแสดง 107 ครั้ง ร้องเพลง 50 ครั้งใน 22 วัน XNUMX ครั้ง และเดินทางจากยุโรปเหนือไปยังอเมริกาใต้ หลังจากผ่านความยากลำบากและโชคร้ายมาหลายปี ทุกอย่างก็ดูเหมือนจินตนาการ จากนั้นฉันได้รับสัญญาที่น่าทึ่งสำหรับการทัวร์ในบราซิลด้วยค่าตัวที่เหลือเชื่อสำหรับช่วงเวลานั้น – สี่แสนเจ็ดหมื่นลีร์สำหรับการแสดง …

ในปี พ.ศ. 1947 ฉันได้แสดงในต่างประเทศด้วย ในเมืองชาร์เลอรัวของเบลเยียม ฉันร้องเพลงให้กับคนงานเหมืองชาวอิตาลี ในสตอกโฮล์ม ฉันแสดง Tosca และ La bohème ร่วมกับ Tito Gobbi และ Mafalda Favero...

โรงภาพยนตร์ได้ท้าทายฉันแล้ว แต่ฉันยังไม่เคยแสดงกับ Toscanini เลย เมื่อกลับมาจากเจนีวาซึ่งฉันร้องเพลงในงาน Masquerade Ball ฉันได้พบกับมาสโทร Votto ที่ร้านกาแฟ Biffy Scala และเขาบอกว่าเขาตั้งใจจะเสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของฉันต่อ Toscanini เพื่อเข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการเปิดโรงละคร La Scala ที่เพิ่งบูรณะใหม่ “…

ฉันปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร La Scala ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1949 แสดงเพลง "Manon Lescaut" ภายใต้การดูแลของ Votto ไม่กี่เดือนต่อมา มาเอสโตร เดอ ซาบาตาชวนฉันร้องเพลงในการแสดงโอเปร่าเรื่อง André Chénier ในความทรงจำของจิออร์ดาโน Renata Tebaldi แสดงกับฉันซึ่งกลายเป็นดาราของ La Scala หลังจากเข้าร่วมกับ Toscanini ในคอนเสิร์ตที่โรงละครเปิดใหม่ … “

ปี พ.ศ. 1950 ทำให้นักร้องได้รับชัยชนะในการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในชีวประวัติทางศิลปะของเขาที่ Colon Theatre ในบัวโนสไอเรส ศิลปินแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะ Otello ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Verdi และทำให้ผู้ชมหลงใหลไม่เพียง แต่ด้วยการแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตัดสินใจในการแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ภาพ. บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์เป็นเอกฉันท์: “บทบาทของ Othello ที่แสดงโดย Mario Del Monaco จะยังคงจารึกไว้ด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์ของ Colon Theatre”

เดล โมนาโกเล่าในภายหลังว่า: “ทุกที่ที่ฉันแสดง ทุกที่ที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับฉันในฐานะนักร้อง แต่ไม่มีใครบอกว่าฉันเป็นศิลปิน ฉันต่อสู้เพื่อตำแหน่งนี้เป็นเวลานาน และถ้าฉันสมควรได้รับมันสำหรับการแสดงในส่วนของ Othello ฉันก็ยังประสบความสำเร็จบางอย่าง

ต่อจากนี้ เดล โมนาโกไปสหรัฐอเมริกา การแสดงของนักร้องใน "Aida" บนเวทีของ San Francisco Opera House ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม เดล โมนาโกประสบความสำเร็จครั้งใหม่เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 1950 โดยแสดงเพลง Des Grieux ใน Manon Lescaut ที่เมโทรโพลิแทน ผู้วิจารณ์ชาวอเมริกันคนหนึ่งเขียนว่า: "ศิลปินคนนี้ไม่เพียงแต่มีเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะท่าทางที่แสดงออกบนเวที รูปร่างที่สมส่วนและอ่อนเยาว์ ซึ่งไม่ใช่ผู้มีชื่อเสียงทุกคนที่สามารถอวดอ้างได้ เสียงร้องของเขาทำให้ผู้ชมตื่นตะลึงได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งจำเดล โมนาโกได้ทันทีว่าเป็นนักร้องระดับสูงสุด เขามาถึงจุดสูงสุดอย่างแท้จริงในการแสดงสุดท้าย ซึ่งการแสดงของเขาได้ดึงดูดผู้คนทั้งฮอลล์ด้วยพลังอันน่าเศร้า

“ในยุค 50 และ 60 นักร้องมักจะออกทัวร์เมืองต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา” I. Ryabova เขียน — เป็นเวลาหลายปีที่เขาแสดงรอบปฐมทัศน์ของสองฉากโอเปร่าชั้นนำของโลกพร้อมกัน — La Scala ในมิลานและ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก โดยมีส่วนร่วมในการแสดงที่เปิดฤดูกาลใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตามประเพณีแล้วการแสดงดังกล่าวเป็นที่สนใจของประชาชนโดยเฉพาะ เดล โมนาโกร้องเพลงในการแสดงมากมายที่เป็นที่จดจำสำหรับผู้ชมในนิวยอร์ก คู่หูของเขาคือดาราแห่งศิลปะการร้องระดับโลก: Maria Callas, Giulietta Simionato และกับนักร้องที่ยอดเยี่ยม Renata Tebaldi Del Monaco มีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ การแสดงร่วมกันของศิลปินที่โดดเด่นสองคนได้กลายเป็นกิจกรรมในชีวิตทางดนตรีของเมืองเสมอ ผู้วิจารณ์เรียกพวกเขาว่า "คู่หูทองของอิตาลีโอเปร่า"

การมาถึงของ Mario Del Monaco ในมอสโกวในฤดูร้อนปี 1959 กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะการร้อง และความคาดหวังของ Muscovites นั้นถูกต้องอย่างสมบูรณ์ บนเวทีของ Bolshoi Theatre เดล โมนาโกแสดงบท Jose ใน Carmen และ Canio ใน Pagliacci ด้วยความสมบูรณ์แบบเท่าเทียมกัน

ความสำเร็จของศิลปินในสมัยนั้นถือเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง นี่คือการประเมินสำหรับการแสดงของแขกรับเชิญชาวอิตาลีโดย EK Katulskaya นักร้องชื่อดัง “ความสามารถด้านเสียงอันโดดเด่นของ Del Monaco ผสมผสานเข้ากับศิลปะของเขาด้วยทักษะที่น่าทึ่ง ไม่ว่านักร้องจะประสบความสำเร็จอย่างทรงพลังเพียงใด เสียงของเขาก็ไม่เคยสูญเสียเสียงแสงสีเงิน ความนุ่มนวล และความสวยงามของเสียงต่ำ เช่นเดียวกับเสียงเมซโซที่ไพเราะและสดใสของเขา เขารีบเข้าไปในห้องเปียโนอย่างง่ายดาย ความเชี่ยวชาญในการหายใจ ซึ่งช่วยให้นักร้องสนับสนุนเสียงได้อย่างยอดเยี่ยม การทำงานของแต่ละเสียงและคำ – สิ่งเหล่านี้คือรากฐานของความเชี่ยวชาญของเดล โมนาโก นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาสามารถเอาชนะความยากลำบากในการเปล่งเสียงอย่างที่สุดได้อย่างอิสระ ราวกับว่าความยากลำบากของเทสิทูราไม่มีสำหรับเขา เมื่อคุณฟัง Del Monaco ดูเหมือนว่าทรัพยากรของเทคนิคการร้องของเขาจะไม่มีที่สิ้นสุด

แต่ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้ก็คือทักษะด้านเทคนิคของนักร้องนั้นด้อยกว่างานด้านศิลปะในการแสดงของเขาอย่างสิ้นเชิง

Mario Del Monaco เป็นศิลปินที่แท้จริงและยิ่งใหญ่: อารมณ์บนเวทีที่ยอดเยี่ยมของเขาขัดเกลาด้วยรสนิยมและทักษะ รายละเอียดที่เล็กที่สุดของเสียงร้องและการแสดงบนเวทีได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ และสิ่งที่ฉันอยากเน้นเป็นพิเศษก็คือเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ละวลีของเขาแตกต่างกันไปตามความรุนแรงของรูปแบบดนตรี ศิลปินไม่เคยเสียสละดนตรีเพื่อผลกระทบภายนอก การพูดเกินจริงทางอารมณ์ ซึ่งบางครั้งแม้แต่นักร้องชื่อดังก็ยังทำบาป … ศิลปะของมาริโอ เดล โมนาโก นักวิชาการในความหมายที่ดีที่สุดของคำ ทำให้เรามีความคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับรากฐานคลาสสิกของ โรงเรียนแกนนำภาษาอิตาลี

อาชีพนักแสดงของ Del Monaco ดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยม แต่ในปี 1963 เขาต้องหยุดการแสดงหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ หลังจากรับมือกับโรคอย่างกล้าหาญแล้วนักร้องก็สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมา

ในปี 1966 นักร้องได้ตระหนักถึงความฝันเก่าของเขา ที่ Stuttgart Opera House Del Monaco เขาได้แสดงบทซิกมุนด์ในเพลง “Valkyrie” ของ R. Wagner ในภาษาเยอรมัน นับเป็นชัยชนะอีกครั้งสำหรับเขา Wieland Wagner ลูกชายของนักแต่งเพลงเชิญ Del Monaco เข้าร่วมการแสดงในเทศกาล Bayreuth

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1975 นักร้องออกจากเวที เขาได้แสดงหลายครั้งในปาแลร์โมและเนเปิลส์ เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 1982 มาริโอ เดล โมนาโก ถึงแก่กรรม

Irina Arkhipova ผู้เคยแสดงร่วมกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่าหนึ่งครั้งกล่าวว่า:

“ในฤดูร้อนปี 1983 โรงละครบอลชอยไปเที่ยวยูโกสลาเวีย เมืองโนวีซาด ตั้งชื่อตามสมควร ปรนนิบัติเราด้วยความอบอุ่น ดอกไม้ … แม้ตอนนี้ฉันจำไม่ได้แล้วว่าใครทำลายบรรยากาศแห่งความสำเร็จ ความสุข แสงอาทิตย์ในทันทีทันใด ใครเป็นคนนำข่าว: “มาริโอ เดล โมนาโกเสียชีวิตแล้ว ” มันขมขื่นในจิตวิญญาณของฉัน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อว่าที่นั่น ในอิตาลี ไม่มีเดล โมนาโกอีกต่อไป และท้ายที่สุดพวกเขารู้ว่าเขาป่วยหนักมาเป็นเวลานาน Olga Dobrokhotova ผู้วิจารณ์ดนตรีของโทรทัศน์ของเราทักทายเขาครั้งสุดท้าย เธอกล่าวเสริมว่า: “คุณรู้ไหม เขาพูดติดตลกอย่างน่าเศร้ามาก:“ ฉันยืนอยู่บนพื้นแล้วด้วยขาข้างเดียว และแม้แต่ตัวนั้นก็ไถลไปบนเปลือกกล้วย และนั่นคือทั้งหมด…

ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไป และจากอิตาลีซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของการไว้ทุกข์กับวันหยุดในท้องถิ่น รายละเอียดเกี่ยวกับการอำลา Mario Del Monaco ก็มาถึง นี่เป็นการแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขา: เขาได้รับการฝังไว้ในเครื่องแต่งกายของฮีโร่คนโปรดของเขา - Othello ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Villa Lanchenigo โลงศพถูกหามไปจนถึงสุสานโดยนักร้องชื่อดัง เพื่อนร่วมชาติของเดล โมนาโก แต่ข่าวเศร้าเหล่านี้ก็เหือดแห้งไป … และความทรงจำของฉันในทันทีราวกับว่ากลัวเหตุการณ์ใหม่ ๆ ประสบการณ์เริ่มกลับมาหาฉันทีละภาพภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับ Mario Del Monaco