จูเลียตตา ซิมิโอนาโต |

จูเลียตตา ซิมิโอนาโต

บรรดาผู้ที่รู้จักและรักจูเลียต ซิมิโอนาโต แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยได้ยินเธอในโรงละครมาก่อน ต่างก็มั่นใจว่าเธอถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ได้เป็นร้อยปี แค่ดูรูปของนักร้องสาวผมหงอกและสง่างามเสมอต้นเสมอปลายในหมวกสีชมพูก็เพียงพอแล้ว การแสดงออกทางสีหน้าของเธอมีความเจ้าเล่ห์อยู่เสมอ Simionato มีชื่อเสียงในด้านอารมณ์ขันของเธอ แต่กระนั้น จูเลียต ซิมิโอนาโต เสียชีวิตเพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนครบรอบหนึ่งร้อยปีของเธอ เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2010

เมซโซ่-โซปราโนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 12 เกิดเมื่อวันที่ 1910 พฤษภาคม พ.ศ. 15 ในเมืองฟอร์ลี แคว้นเอมีเลีย-โรมัญญา ประมาณครึ่งทางระหว่างโบโลญญาและริมินีในครอบครัวของผู้ว่าการเรือนจำ พ่อแม่ของเธอไม่ได้มาจากสถานที่เหล่านี้ พ่อของเธอมาจากมิราโน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวนิส และแม่ของเธอมาจากเกาะซาร์ดิเนีย ในบ้านแม่ของเธอในซาร์ดิเนีย จูเลียต (ตามที่เธอถูกเรียกตัวในครอบครัว ชื่อจริงของเธอคือจูเลีย) ใช้เวลาในวัยเด็กของเธอ เมื่อเด็กหญิงอายุได้แปดขวบ ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่โรวิโก ซึ่งเป็นศูนย์กลางของจังหวัดที่มีชื่อเดียวกันในภูมิภาคเวเนโต จูเลียตถูกส่งไปยังโรงเรียนคาทอลิก ซึ่งเธอได้รับการสอนเกี่ยวกับการวาดภาพ การเย็บปักถักร้อย ศิลปะการทำอาหาร และการร้องเพลง แม่ชีดึงความสนใจไปที่ของขวัญทางดนตรีของเธอทันที นักร้องเองบอกว่าเธอต้องการร้องเพลงเสมอ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เธอขังตัวเองอยู่ในห้องน้ำ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น! แม่ของจูเลียต หญิงแกร่งที่ปกครองครอบครัวด้วยกำปั้นเหล็กและมักใช้วิธีลงโทษเด็ก ๆ กล่าวว่าเธออยากจะฆ่าลูกสาวด้วยมือของเธอเองมากกว่ายอมให้เธอเป็นนักร้อง อย่างไรก็ตาม Signora เสียชีวิตเมื่อจูเลียตอายุ 1927 ปี และสิ่งกีดขวางในการพัฒนาของกำนัลอันน่าอัศจรรย์ก็พังทลายลง ผู้มีชื่อเสียงในอนาคตเริ่มเรียนที่ Rovigo จากนั้นในปาดัว ครูของเธอคือ Ettore Locatello และ Guido Palumbo Giulietta Simionato เปิดตัวในปีพ. พ่อของเธอพาเธอไปซ้อม ตอนนั้นเองที่เสียงบาริโทน อัลบานีส ได้ยินเธอ ซึ่งทำนายว่า “ถ้าเสียงนี้ได้รับการฝึกฝนอย่างเหมาะสม วันนั้นจะมาถึงเมื่อโรงหนังจะพังเพราะเสียงปรบมือ” การแสดงครั้งแรกของจูเลียตในฐานะนักร้องโอเปร่าเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา ในเมืองเล็กๆ ของมอนตาญานาใกล้กับปาดัว

การพัฒนาอาชีพของ Simionato ชวนให้นึกถึงสุภาษิตยอดนิยม “Chi va Piano, va sano e va lontano”; เทียบเท่ากับรัสเซียคือ "ขับช้าลง ไกลขึ้น" ในปี 1933 เธอชนะการประกวดร้องเพลงในฟลอเรนซ์ (ผู้เข้าร่วม 385 คน) ประธานคณะลูกขุนคือ Umberto Giordano ผู้เขียน Andre Chenier และ Fedora และสมาชิกคือ Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin เมื่อได้ยินจูเลียต Rosina Storchio (นักแสดงคนแรกในบทบาทของมาดามบัตเตอร์ฟลาย) พูดกับเธอว่า: "ร้องเพลงแบบนั้นเสมอที่รัก"

ชัยชนะในการแข่งขันทำให้นักร้องหนุ่มมีโอกาสออดิชั่นที่ La Scala เธอเซ็นสัญญาฉบับแรกกับโรงละครมิลานที่มีชื่อเสียงในฤดูกาล 1935-36 มันเป็นสัญญาที่น่าสนใจ: จูเลียตต้องเรียนรู้ส่วนย่อยทั้งหมดและเข้าร่วมในการซ้อมทั้งหมด บทบาทแรกของเธอที่ La Scala คือ Mistress of the Novices ใน Sister Angelica และ Giovanna ใน Rigoletto หลายฤดูกาลผ่านไปในงานที่รับผิดชอบซึ่งไม่ได้สร้างความพึงพอใจหรือชื่อเสียงมากนัก (Simionato ร้องเพลง Flora ใน La Traviata, Siebel ใน Faust, Savoyard ตัวน้อยใน Fyodor เป็นต้น) ในที่สุด ในปี 1940 บาริโทนในตำนาน Mariano Stabile ยืนยันว่าจูเลียตควรร้องเพลงของ Cherubino ใน Le nozze di Figaro ในเมือง Trieste แต่ก่อนความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกอย่างแท้จริง ต้องรออีกห้าปี จูเลียตได้รับบทเป็นโดราเบลลาในภาพยนตร์ของ Così fan tutte นอกจากนี้ในปี 1940 Simionato ได้แสดงเป็น Santuzza ใน Rural Honor ผู้เขียนเองยืนอยู่หลังคอนโซลและเธอเป็นน้องคนสุดท้องในหมู่ศิลปินเดี่ยว: "ลูกชาย" ของเธอแก่กว่าเธอยี่สิบปี

และในที่สุด ความก้าวหน้า: ในปี 1947 ในเจนัว Simionato ร้องเพลงส่วนหลักในละคร "Mignon" ของทอม และอีกไม่กี่เดือนต่อมาก็ร้องซ้ำที่ La Scala (Wilhelm Meister ของเธอคือ Giuseppe Di Stefano) ตอนนี้ใครๆ ก็ยิ้มได้เมื่ออ่านคำตอบในหนังสือพิมพ์: “Giulietta Simionato ซึ่งเราเคยเห็นในแถวสุดท้าย ตอนนี้อยู่ในแถวแรก และควรได้รับความยุติธรรม” บทบาทของ Mignon กลายเป็นจุดสังเกตของ Simionato ในโอเปร่านี้ที่เธอเปิดตัวที่ La Fenice ในเวนิสในปี 1948 และในเม็กซิโกในปี 1949 ซึ่งผู้ชมแสดงความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นสำหรับเธอ ความคิดเห็นของ Tullio Serafina สำคัญยิ่งกว่า: “คุณไม่เพียงก้าวหน้าเท่านั้น แต่ยังตีลังกาได้อย่างแท้จริง!” Maestro กล่าวกับ Giulietta หลังการแสดง “Così fan tutte” และเสนอบทบาทของ Carmen ให้เธอ แต่ในขณะนั้น Simionato ไม่รู้สึกโตพอสำหรับบทบาทนี้และพบว่ามีความแข็งแกร่งที่จะปฏิเสธ

ในฤดูกาล 1948-49 Simionato หันมาใช้โอเปร่าของ Rossini, Bellini และ Donizetti เป็นครั้งแรก เธอค่อยๆ บรรลุความสูงที่แท้จริงในดนตรีโอเปร่าประเภทนี้และกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Bel Canto การตีความบทบาทของ Leonora ใน The Favorite, Isabella ใน The Italian Girl ใน Algiers, Rosina และ Cinderella, Romeo ใน Capuleti และ Montagues และ Adalgisa ใน Norma ยังคงเป็นมาตรฐาน

ในปี 1948 เดียวกัน Simionato ได้พบกับ Callas Juliet ร้องเพลง Mignon ในเวนิส และ Maria ร้องเพลง Tristan และ Isolde มิตรภาพที่จริงใจเกิดขึ้นระหว่างนักร้อง พวกเขามักจะแสดงร่วมกัน: ใน "Anna Boleyn" พวกเขาคือ Anna และ Giovanna Seymour ใน "Norma" - Norma และ Adalgisa ใน "Aida" - Aida และ Amneris Simionato เล่าว่า: “Maria และ Renata Tebaldi เป็นคนเดียวที่เรียกฉันว่า Giulia ไม่ใช่ Juliet”

ในปี 1950 Giulietta Simionato พิชิตออสเตรีย ความเชื่อมโยงกับเทศกาลซาลซ์บูร์ก ซึ่งเธอมักจะร้องเพลงภายใต้กระบองของเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน และโรงอุปรากรเวียนนาก็แข็งแกร่งมาก Orpheus ของเธอในโอเปร่าของ Gluck ในปี 1959 ซึ่งถูกบันทึกในบันทึก ยังคงเป็นหลักฐานที่ยากจะลืมเลือนที่สุดในการร่วมงานกับ Karajan ของเธอ

Simionato เป็นศิลปินสากล: บทบาทที่ "ศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเมซโซโซปราโนในโอเปร่าของแวร์ดี - Azucena, Ulrika, Princess Eboli, Amneris - ทำงานให้กับเธอรวมถึงบทบาทในละครโรแมนติก bel canto เธอเป็นพรีซิโอซิลลาขี้เล่นใน The Force of Destiny และนายหญิงเฮฮา Quickly ใน Falstaff เธอยังคงอยู่ในพงศาวดารของโอเปร่าในฐานะ Carmen และ Charlotte ที่ยอดเยี่ยมใน Werther, Laura ใน La Gioconda, Santuzza ใน Rustic Honour, Princess de Bouillon ใน Adrienne Lecouvrere และ Princess in Sister Angelica จุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอเกี่ยวข้องกับการตีความบทบาทของนักร้องเสียงโซปราโนของวาเลนตินาในภาพยนตร์ Les Huguenots ของ Meyerbeer นักร้องชาวอิตาลียังร้องเพลง Marina Mnishek และ Marfa ในโอเปร่าของ Mussorgsky แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ Simionato ได้แสดงโอเปร่าโดย Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss ละครของเธอมาถึงตัวเลขทางดาราศาสตร์: 132 บทบาทในผลงานของผู้แต่ง 60 คน

เธอประสบความสำเร็จอย่างสูงใน Les Troyens ของ Berlioz (การแสดงครั้งแรกที่ La Scala) ในปี 1960 ในปี 1962 เธอได้เข้าร่วมการแสดงอำลาของ Maria Callas บนเวทีของโรงละครมิลาน นั่นคือ Medea ของ Cherubini และเพื่อนเก่าอีกคนหนึ่ง ด้วยกัน Maria ในบทบาทของ Medea, Juliet ในบทบาทของ Neris ในปีเดียวกัน Simionato ปรากฏตัวเป็น Pirene ใน Atlantis ของ De Falla (เธออธิบายว่าเธอ "นิ่งเกินไปและไม่อยู่ในละคร") ในปีพ.ศ. 1964 เธอร้องเพลง Azucena ใน Il trovatore ที่ Covent Garden ซึ่งเป็นบทละครของ Luchino Visconti พบกับมาเรียอีกครั้ง คราวนี้ที่ปารีส ปี 1965 ที่นอร์มา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1966 Giulietta Simionato ออกจากเวทีโอเปร่า การแสดงครั้งสุดท้ายของเธอเกิดขึ้นในส่วนเล็กๆ ของเซอร์วิเลียในละครโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง “The Mercy of Titus” บนเวทีของโรงละคร Teatro Piccola Scala เธออายุเพียง 56 ปีและมีรูปร่างและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม เพื่อนร่วมงานของเธอหลายคนยังขาด ขาด และขาดสติปัญญาและศักดิ์ศรีที่จะก้าวไปสู่ขั้นนั้น Simionato ต้องการให้ภาพลักษณ์ของเธอยังคงสวยงามในความทรงจำของผู้ชม และบรรลุเป้าหมายนี้ การออกจากเวทีของเธอใกล้เคียงกับการตัดสินใจครั้งสำคัญในชีวิตส่วนตัวของเธอ เธอแต่งงานกับแพทย์ชื่อดัง Cesare Frugoni ศัลยแพทย์ส่วนตัวของมุสโสลินี ซึ่งดูแลเธอมาหลายปีและแก่กว่าเธอสามสิบปี เบื้องหลังการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จในที่สุดนี้คือการแต่งงานครั้งแรกของนักร้องกับนักไวโอลิน Renato Carenzio (พวกเขาแยกทางกันในช่วงปลายทศวรรษ 1940) Frugoni ก็แต่งงานเช่นกัน การหย่าร้างไม่มีอยู่ในอิตาลีในขณะนั้น การแต่งงานของพวกเขาเป็นไปได้หลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขาเท่านั้น พวกเขาถูกลิขิตให้อยู่ด้วยกันเป็นเวลา 12 ปี Frugoni เสียชีวิตในปี 1978 Simionato แต่งงานใหม่โดยเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับเพื่อนเก่านักอุตสาหกรรม Florio De Angeli; เธอถูกกำหนดให้อายุยืนกว่าเขา: เขาเสียชีวิตในปี 1996

ห่างจากเวทีสี่สิบสี่ปี เสียงปรบมือและแฟนๆ: Giulietta Simionato กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ ตำนานยังมีชีวิตอยู่ น่าดึงดูด และเจ้าเล่ห์ หลายครั้งที่เธอนั่งในคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลง ในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Carl Böhm ที่งาน Salzburg Festival ในปี 1979 เธอร้องเพลงของ Cherubino “Voi che sapete” จากเพลง Le nozze di Figaro ของ Mozart ในปี 1992 เมื่อผู้อำนวยการบรูโน โทซีก่อตั้งสมาคมมาเรีย คัลลาส เธอก็กลายเป็นประธานกิตติมศักดิ์ ในปี 1995 เธอได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 95 ปีของเธอบนเวทีของโรงละคร La Scala การเดินทางครั้งสุดท้ายที่ Simionato ทำเมื่ออายุ 2005 ใน XNUMX นั้นอุทิศให้กับ Maria: เธออดไม่ได้ที่จะให้เกียรติเธอในพิธีเปิดทางเดินหลังโรงละคร La Fenice ในเมืองเวนิสเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ และเพื่อนเก่า

“ฉันรู้สึกไม่คิดถึงหรือเสียใจ ฉันทุ่มเททุกอย่างที่ทำได้เพื่ออาชีพการงานของฉัน จิตสำนึกของฉันอยู่ในความสงบ” นี่เป็นหนึ่งในถ้อยแถลงสุดท้ายของเธอที่ปรากฏในสิ่งพิมพ์ Giulietta Simionato เป็นหนึ่งในเมซโซโซปราโนที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ เธอเป็นทายาทโดยธรรมชาติของ Catalan Conchita Supervia ที่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้ซึ่งได้รับเครดิตจากการรื้อฟื้นเพลงของ Rossini ด้วยเสียงผู้หญิงต่ำ แต่บทบาท Verdi ที่น่าทึ่งก็ประสบความสำเร็จ Simionato ไม่น้อย เสียงของเธอไม่ใหญ่เกินไป แต่สดใส มีเอกลักษณ์ในเสียงต่ำ ไร้ที่ติแม้ตลอดช่วงทั้งหมด และเธอเชี่ยวชาญศิลปะในการมอบสัมผัสเฉพาะตัวให้กับงานทั้งหมดที่เธอแสดง โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม พลังเสียงที่ยอดเยี่ยม: Simionato เล่าว่าเธอเคยขึ้นเวทีเป็นเวลา 13 คืนติดต่อกันที่ Norma ในมิลานและช่างตัดผมแห่ง Seville ในกรุงโรมได้อย่างไร “เมื่อสิ้นสุดการแสดง ฉันวิ่งไปที่สถานีซึ่งพวกเขากำลังรอให้ฉันส่งสัญญาณให้รถไฟออกเดินทาง บนรถไฟ ฉันถอดเครื่องสำอางออก ผู้หญิงที่มีเสน่ห์ เป็นคนที่มีชีวิตชีวา เป็นนักแสดงที่เป็นผู้หญิงที่เก่ง บอบบาง และมีอารมณ์ขัน Simionato รู้วิธียอมรับข้อบกพร่องของเธอ เธอไม่เฉยเมยต่อความสำเร็จของเธอเอง เธอสะสมเสื้อโค้ทขนสัตว์ “เหมือนผู้หญิงคนอื่นเก็บสะสมของเก่า” ในคำพูดของเธอ เธอยอมรับว่าเธอหึงและชอบนินทาเกี่ยวกับรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของคู่แข่งของเธอ เธอไม่รู้สึกคิดถึงหรือเสียใจ เพราะเธอสามารถใช้ชีวิตได้อย่างเต็มที่และยังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันและลูกหลานของเธอในฐานะที่สง่างาม น่าขัน เป็นศูนย์รวมของความสามัคคีและภูมิปัญญา