จากประวัติศาสตร์ของเพลงบลูส์: จากสวนสู่สตูดิโอ

เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง เพลงบลูส์เป็นขบวนการดนตรีใต้ดินมานานหลายทศวรรษ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เพราะสังคมคนผิวขาวไม่สามารถยอมรับดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ทำงานในสวนได้ และแม้แต่การฟังมันก็เป็นเรื่องน่าละอายสำหรับพวกเขา

ดนตรีประเภทนี้ถือว่ารุนแรงและถึงขั้นปลุกปั่นให้เกิดความรุนแรงด้วยซ้ำ ความหน้าซื่อใจคดของสังคมหายไปในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ประวัติศาสตร์ของเพลงบลูส์ก็เหมือนกับผู้สร้าง มีลักษณะนิสัยเชิงลบและซึมเศร้า และเช่นเดียวกับความเศร้าโศก เพลงบลูส์นั้นเรียบง่ายจนถึงระดับอัจฉริยะ

นักแสดงหลายคนทำงานหนักจนเสียชีวิต พวกเขาเป็นคนเร่ร่อนและมีงานแปลก ๆ นี่คือลักษณะที่ประชากรผิวดำส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาอาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดานักดนตรีอิสระที่ทิ้งร่องรอยที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงบลูส์ ได้แก่ Huddy "Leadbelly" Ledbetter และ Blind Lemon Jefferson

คุณสมบัติทางดนตรีและเทคนิคของบลูส์

นอกเหนือจากความเรียบง่ายของตัวละครของด้นสดที่สร้างการเคลื่อนไหวนี้แล้ว เพลงบลูส์ก็ไม่ซับซ้อนทางดนตรี เพลงนี้ถือเป็นกรอบการทำงานที่ท่อนโซโลของเครื่องดนตรีอื่นๆ ดูเหมือนจะถูกร้อย ในระยะหลัง คุณจะได้ยิน "บทสนทนา": เสียงต่างๆ ดูเหมือนจะสะท้อนซึ่งกันและกัน เทคนิคที่คล้ายกันมักจะปรากฏในเนื้อเพลงบลูส์ - บทกวีมีโครงสร้างตามโครงสร้าง "คำถาม-คำตอบ"

ไม่ว่าเพลงบลูส์จะดูเรียบง่ายและทันควันเพียงใด แต่ก็มีทฤษฎีของตัวเอง ส่วนใหญ่รูปแบบการแต่งเพลงคือ 12 บาร์ซึ่งเรียกว่า:

• สี่มาตรการในการประสานโทนิค
• สองมาตรการในสังกัด;
• โทนิคสองแท่ง;
• สองมาตรการที่โดดเด่น;
• สองแท่งในโทนิค

เครื่องดนตรีที่ใช้แสดงอารมณ์เศร้าของเพลงบลูส์คือกีตาร์อะคูสติกแบบดั้งเดิม โดยธรรมชาติแล้วเมื่อเวลาผ่านไปวงดนตรีก็เริ่มเสริมด้วยกลองและคีย์บอร์ด นี่คือเสียงที่คุ้นเคยในหูของคนร่วมสมัยของเรา

โปรดทราบว่าบางครั้งคนงานชาวแอฟริกันอเมริกันก็ไม่ได้ถูกขัดขวางจากการขาดแคลนเครื่องดนตรี (สภาพพื้นที่เพาะปลูก) และเพลงบลูส์ก็เป็นเพียงการร้องเท่านั้น แทนที่จะเป็นเกมกลับมีแต่เสียงตะโกนเป็นจังหวะคล้ายกับเสียงของคนทำงานในสนาม

บลูส์ในโลกสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์ของเพลงบลูส์มาถึงจุดสุดยอดในช่วงกลางศตวรรษที่ 70 เมื่อโลกที่เหนื่อยล้ากำลังรอคอยสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดา นั่นคือตอนที่เขาบุกเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียง เพลงบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อกระแสป๊อปหลักในยุค XNUMX: ร็อกแอนด์โรล เมทัล แจ๊ส เร้กเก้และป๊อป

แต่ก่อนหน้านี้ เพลงบลูส์ได้รับการชื่นชมจากนักประพันธ์เพลงเชิงวิชาการที่แต่งดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงบลูส์ในเปียโนคอนแชร์โตของ Maurice Ravel และ George Gershwin ถึงกับเรียกผลงานชิ้นหนึ่งของเขาสำหรับเปียโนและวงออเคสตราว่า "Rhapsody in Blue"

เพลงบลูส์ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในฐานะเทมเพลตที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดังกล่าวยังค่อนข้างเกี่ยวข้องและมีผู้ติดตามจำนวนมาก มันยังคงมีภาระทางจิตวิญญาณที่จริงจัง: ในบันทึกของแม้แต่การแต่งเพลงที่สดใหม่ที่สุดคุณก็สามารถได้ยินชะตากรรมอันหนักหน่วงและความโศกเศร้าไม่รู้จบแม้ว่าภาษาของบทกวีจะไม่ชัดเจนก็ตาม นั่นคือสิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับดนตรีบลูส์ – การพูดคุยกับผู้ฟัง