ดนตรีและวาทศาสตร์: คำพูดและเสียง

อิทธิพลต่อดนตรีของศาสตร์การปราศรัย - วาทศาสตร์เป็นลักษณะของยุคบาโรก (ศตวรรษที่ 16 - 18) ในช่วงเวลาเหล่านี้ แม้แต่หลักคำสอนเกี่ยวกับวาทศิลป์ทางดนตรีก็เกิดขึ้น โดยนำเสนอดนตรีเป็นการอุปมาอุปไมยโดยตรงกับศิลปะแห่งการพูดจาไพเราะ

วาทศาสตร์ดนตรี

งานสามประการที่แสดงออกมาด้วยวาทศิลป์ในสมัยโบราณ ได้แก่ การโน้มน้าวใจ ความพอใจ และความตื่นเต้น ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในศิลปะสไตล์บาโรก และกลายเป็นพลังหลักในการจัดระเบียบกระบวนการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับวิทยากรคลาสสิกสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้ฟังต่อคำพูดของเขา ดังนั้นสำหรับนักดนตรีในยุคบาโรกสิ่งสำคัญคือการบรรลุผลสูงสุดต่อความรู้สึกของผู้ฟัง

ในดนตรีบาโรก นักร้องเดี่ยวและนักดนตรีในคอนเสิร์ตจะทำหน้าที่แทนวิทยากรบนเวที สุนทรพจน์ทางดนตรีพยายามเลียนแบบการอภิปราย บทสนทนา และบทสนทนาเชิงวาทศิลป์ ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ตบรรเลงถือเป็นการแข่งขันประเภทหนึ่งระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา โดยมีเป้าหมายเพื่อเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงความสามารถของทั้งสองฝ่าย

ในศตวรรษที่ 17 นักร้องและนักไวโอลินเริ่มมีบทบาทนำบนเวที ซึ่งละครมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวต่างๆ เช่น โซนาตาและแกรนด์คอนแชร์โต (คอนแชร์โตกรอสโซ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสลับเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดและกลุ่มของ ศิลปินเดี่ยว)

ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์

วาทศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนโวหารที่มั่นคงซึ่งทำให้คำกล่าวเชิงปราศรัยแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซึ่งเพิ่มผลกระทบที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์อย่างมีนัยสำคัญ ในงานดนตรียุคบาโรกมีสูตรเสียงบางอย่าง (ดนตรีและวาทศิลป์) ปรากฏขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดต่างๆ ส่วนใหญ่ได้รับชื่อละตินของต้นแบบวาทศิลป์ ตัวเลขเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดผลกระทบต่อการสร้างสรรค์ทางดนตรี และนำเสนอผลงานด้านเครื่องดนตรีและเสียงร้องที่มีเนื้อหาเชิงความหมายและเป็นรูปเป็นร่าง

ตัวอย่างเช่น มันสร้างความรู้สึกคำถาม และเมื่อรวมกันแล้ว พวกเขาแสดงอาการถอนหายใจและคร่ำครวญ อาจแสดงถึงความรู้สึกประหลาดใจ สงสัย เลียนแบบคำพูดที่ไม่ต่อเนื่อง

อุปกรณ์วาทศิลป์ในงานของ IS Bach

ผลงานของอัจฉริยะ JS Bach เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวาทศาสตร์ทางดนตรี ความรู้เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์นี้มีความสำคัญสำหรับนักดนตรีในโบสถ์ นักเล่นออร์แกนในการนมัสการของนิกายลูเธอรันมีบทบาทพิเศษในฐานะ “นักเทศน์ทางดนตรี”

ในสัญลักษณ์ทางศาสนาของพิธีมิสซาสูง วาทศิลป์ของ JS Bach เกี่ยวกับการสืบเชื้อสาย การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ และวงกลมมีความสำคัญอย่างยิ่ง

• ผู้แต่งใช้มันเมื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้าและพรรณนาถึงสวรรค์
• เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ การฟื้นคืนพระชนม์ และเกี่ยวข้องกับความตายและความโศกเศร้า
• ตามกฎแล้วในทำนองเพลงใช้เพื่อแสดงความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมาน ความรู้สึกเศร้าโศกถูกสร้างขึ้นโดยโทนสีของธีมแห่งความทรงจำใน F minor (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Volume I)
• การเพิ่มขึ้น (รูป – เครื่องหมายอัศเจรีย์) ในรูปแบบของความทรงจำใน C Sharp Major (Bach “HTK” Volume I) สื่อถึงความตื่นเต้นที่สนุกสนาน

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของวาทศาสตร์ที่มีต่อดนตรีค่อยๆ หายไป ทำให้เกิดสุนทรียภาพทางดนตรี