การถอดความ |

ลาดพร้าว การถอดเสียง – การเขียนใหม่

การเรียบเรียง การแปรรูปงานดนตรี มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ การถอดความมีสองประเภท: การดัดแปลงงานสำหรับเครื่องดนตรีอื่น (เช่น การถอดความเสียงร้องของเปียโน ไวโอลิน การแต่งเพลงของวงออร์เคสตราหรือเสียงร้อง ไวโอลิน การถอดความจากออร์เคสตราขององค์ประกอบเปียโน) เปลี่ยน (เพื่อความสะดวกหรือความสามารถที่มากขึ้น) ของการนำเสนอโดยไม่ต้องเปลี่ยนเครื่องมือ (เสียง) ที่งานมีจุดมุ่งหมายในต้นฉบับ การถอดความในบางครั้งมีสาเหตุมาจากประเภทการถอดความอย่างไม่ถูกต้อง

การถอดเสียงเป็นเพลงที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน โดยย้อนกลับไปถึงการถอดความเพลงและการเต้นรำสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 การพัฒนาการถอดความอย่างเหมาะสมเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 (การถอดความ ส่วนใหญ่สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ของผลงานของ JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello และคนอื่นๆ เป็นเจ้าของโดย JS Bach) ในชั้น 1 การถอดความเปียโนของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยคุณธรรมของประเภทร้านเสริมสวยเริ่มแพร่หลาย (การถอดความโดย F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt และอื่น ๆ ); บ่อยครั้งที่พวกเขาดัดแปลงท่วงทำนองโอเปร่ายอดนิยม

บทบาทที่โดดเด่นในการเปิดเผยความเป็นไปได้ทางเทคนิคและสีสันของเปียโนนั้นเล่นโดยการถอดความคอนเสิร์ตจำนวนมากของ F. Liszt (โดยเฉพาะเพลงของ F. Schubert, caprices โดย N. Paganini และชิ้นส่วนจากโอเปร่าโดย WA ​​Mozart, R. Wagner, G. Verdi; รวมแล้วประมาณ 500 ครั้ง) ผลงานหลายประเภทในประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้สืบทอดและผู้ติดตามของ Liszt – K. Tausig (toccata และความทรงจำของ Bach ใน d-moll, “Military March” ของ Schubert ใน D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky และคนอื่นๆ

Busoni และ Godowsky เป็นผู้เชี่ยวชาญการถอดเสียงเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคหลังรายการ คนแรกมีชื่อเสียงจากการถอดความผลงานของบาค (toccatas, chorale preludes, ฯลฯ ), Mozart และ Liszt (Spanish Rhapsody, etudes after Paganini's caprices) ครั้งที่สองสำหรับการดัดแปลงชิ้นส่วนฮาร์ปซิคอร์ดของศตวรรษที่ 17-18 , etudes ของโชแปงและสเตราส์วอลทซ์

Liszt (เช่นเดียวกับผู้ติดตามของเขา) ได้แสดงให้เห็นถึงแนวทางที่แตกต่างไปจากพื้นฐานของการถอดความมากกว่ารุ่นก่อนของเขา ด้านหนึ่งเขาหักด้วยมารยาทของนักเปียโนซาลอนของชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 เพื่อเติมเต็มการถอดความด้วยข้อความว่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีของงานและมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมของนักแสดง ในทางกลับกัน เขายังเปลี่ยนจากการทำซ้ำเกินจริงของข้อความต้นฉบับ โดยพิจารณาว่าเป็นไปได้และจำเป็นต้องชดเชยการสูญเสียบางแง่มุมของศิลปะทั้งหมดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อถอดความด้วยวิธีการอื่นที่เครื่องมือใหม่จัดหาให้

ในการถอดความของ Liszt, Busoni, Godowsky การนำเสนอเปียโนตามกฎนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณและเนื้อหาของเพลง ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในรายละเอียดของท่วงทำนองและความกลมกลืน จังหวะและรูปแบบ การลงทะเบียนและการนำเสียง ฯลฯ ได้รับอนุญาตให้นำเสนอในการนำเสนอที่เกิดจากลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีใหม่ (แนวคิดที่ชัดเจนของ​​​​​​ สิ่งนี้ได้มาจากการเปรียบเทียบการถอดความของ Paganini caprice เดียวกัน – E-dur No 9 โดย Schumann และ Liszt)

ผู้เชี่ยวชาญด้านการถอดความไวโอลินที่โดดเด่นคือ F. Kreisler (การจัดเรียงชิ้นโดย WA ​​Mozart, Schubert, Schumann ฯลฯ )

รูปแบบการถอดความที่หายากกว่าคือวงดนตรี (เช่น รูปภาพของ Mussorgsky-Ravel ในงานนิทรรศการ)

ประเภทของการถอดความ ส่วนใหญ่เป็นเปียโน ในภาษารัสเซีย (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) และเพลงโซเวียต (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva เป็นต้น)

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการถอดความ ("The Forest King" โดย Schubert-Liszt, "Chaconne" โดย Bach-Busoni เป็นต้น) มีคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืน อย่างไรก็ตาม การถอดความเกรดต่ำจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคนทำให้เสียชื่อเสียงในแนวเพลงนี้ และนำไปสู่การหายตัวไปจากละครของนักแสดงหลายคน

อ้างอิง: โรงเรียนการถอดความเปียโน, คอมพ์. Kogan GM, ฉบับที่. 1-6, ม., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, วีสบาเดิน, 1954

GM Kogan