ลีโอโปลด์ ออเออร์ |

ลีโอโปลด์ อูเออร์

Auer เล่าเรื่องที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับชีวิตของเขาในหนังสือ Among Musicians เขียนขึ้นแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งไม่แตกต่างกันในด้านความถูกต้องของเอกสาร แต่ช่วยให้คุณสามารถดูชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งได้ Auer เป็นพยานผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นและเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนของยุคที่น่าสนใจที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX; เขาเป็นโฆษกของความคิดที่ก้าวหน้ามากมายในยุคนั้นและยังคงยึดมั่นในกฎเกณฑ์ของมันจนถึงวาระสุดท้ายของเขา

Auer เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 1845 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Veszprem ของฮังการีในตระกูลจิตรกรช่างฝีมือ การศึกษาของเด็กชายเริ่มต้นเมื่ออายุได้ 8 ขวบที่ Budapest Conservatory ในชั้นเรียนของ Professor Ridley Cone

Auer ไม่ได้เขียนคำเกี่ยวกับแม่ของเขา นักเขียน Rachel Khin-Goldovskaya เพื่อนสนิทของภรรยาคนแรกของ Auer ได้อุทิศลายเส้นสีสันสดใสสองสามเส้นให้กับเธอ จากบันทึกประจำวันของเธอ เราได้เรียนรู้ว่าแม่ของ Auer เป็นผู้หญิงที่ไม่เด่น ต่อ​มา เมื่อ​สามี​ของ​เธอ​เสีย​ชีวิต เธอ​มี​ร้าน​ตัด​เสื้อ​ผ้า​ซึ่ง​หา​เลี้ยง​ชีพ​ได้​อย่าง​พอ​สม​ควร.

วัยเด็กของ Auer ไม่ใช่เรื่องง่ายครอบครัวมักประสบปัญหาทางการเงิน เมื่อริดลีย์ โคนเปิดตัวนักเรียนของเขาในคอนเสิร์ตการกุศลครั้งใหญ่ที่โรงละครโอเปราแห่งชาติ (ออเออร์แสดงคอนแชร์โต้ของเมนเดลโซห์น) ผู้อุปถัมภ์ก็เริ่มให้ความสนใจในตัวเด็กชาย ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา นักไวโอลินรุ่นเยาว์จึงมีโอกาสเข้าสู่ Vienna Conservatory กับศาสตราจารย์ Yakov Dont ผู้โด่งดัง ซึ่งเขาเป็นหนี้เทคนิคไวโอลินของเขา ที่เรือนกระจก Auer ยังได้เข้าเรียนในชั้นเรียนสี่ที่นำโดย Joseph Helmesberger ซึ่งเขาได้เรียนรู้รากฐานที่มั่นคงของรูปแบบห้องของเขา

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเงินทุนเพื่อการศึกษาก็หมดไป และหลังจากการศึกษา 2 ปี ในปีพ.ศ. 1858 เขาออกจากเรือนกระจกอย่างเสียใจ จากนี้ไปเขาจะกลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวหลัก ดังนั้นเขาจึงต้องจัดคอนเสิร์ตแม้แต่ในเมืองต่างจังหวัดของประเทศ พ่อรับช่วงต่อหน้าที่ของนักแสดงนำ พวกเขาพบนักเปียโน "เหมือนพวกเราที่ขัดสน ผู้ซึ่งพร้อมที่จะแบ่งปันโต๊ะและที่พักอันน่าสังเวชของเรา" และเริ่มนำชีวิตของนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยว

“เราตัวสั่นจากฝนและหิมะตลอดเวลา และฉันมักจะถอนหายใจด้วยความโล่งอกเมื่อเห็นหอระฆังและหลังคาของเมือง ซึ่งควรจะเป็นที่กำบังเราหลังจากการเดินทางอันเหน็ดเหนื่อย”

สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลา 2 ปี บางที Auer อาจไม่เคยออกจากตำแหน่งนักไวโอลินประจำจังหวัดเลย ถ้าไม่ใช่เพราะการพบปะกับ Vieuxtan ที่น่าจดจำ ครั้งหนึ่งเมื่อแวะที่กราซซึ่งเป็นเมืองหลักของจังหวัดสติเรีย พวกเขารู้ว่าเวียตนามมาที่นี่และกำลังแสดงคอนเสิร์ต Auer ประทับใจการเล่นของ Viet Tang และพ่อของเขาพยายามนับพันเพื่อให้นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ฟังลูกชายของเขา ที่โรงแรม Vietang ต้อนรับพวกเขาอย่างใจดี แต่ภรรยาของเขาก็เย็นชา

ให้เราทิ้งพื้นให้ Auer เอง: “คุณหญิง Vietang นั่งลงที่เปียโนด้วยสีหน้าเบื่อหน่าย โดยธรรมชาติ ฉันเริ่มเล่น “Fantaisie Caprice” (ผลงานของ Vieux. – LR) ตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น ฉันจำไม่ได้ว่าฉันเล่นอย่างไร แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันจะทุ่มเททั้งชีวิตให้กับโน้ตทุกตัว แม้ว่าเทคนิคที่ด้อยพัฒนาของฉันไม่ได้ขึ้นอยู่กับงานเสมอไป เวียตนามให้กำลังใจฉันด้วยรอยยิ้มที่เป็นมิตรของเขา ทันใดนั้น เมื่อฉันไปถึงกลางประโยคที่พูดได้ ซึ่งฉันสารภาพว่า ฉันเล่นอารมณ์เสียเกินไป มาดามเวียทังก็กระโดดขึ้นจากที่นั่งของเธอแล้วเริ่มเดินไปที่ห้องอย่างรวดเร็ว เธอก้มลงไปที่พื้น มองไปทุกมุม ใต้เฟอร์นิเจอร์ ใต้โต๊ะ ใต้เปียโน ด้วยอากาศที่หมกมุ่นของชายคนหนึ่งที่ทำของหายและหาไม่เจอไม่ว่าด้วยวิธีใด ฉันยืนอ้าปากค้างด้วยความสงสัยว่าทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร ไม่แปลกใจเลยที่ Vieuxtan เดินตามการเคลื่อนไหวของภรรยาของเขาด้วยความประหลาดใจและถามเธอว่าเธอกำลังมองหาอะไรด้วยความวิตกกังวลเช่นนี้ภายใต้เฟอร์นิเจอร์ “มันเหมือนกับว่าแมวกำลังซ่อนตัวอยู่ที่ไหนสักแห่งในห้องนี้” เธอกล่าว พวกมันส่งเสียงร้องมาจากทุกมุม เธอพูดเป็นนัยถึงความซาบซึ้งที่ซาบซึ้งของฉันในวลีที่พูดได้ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเกลียดทุกเสียงกลิซซานโดและไวบราโต และจนถึงขณะนี้ฉันจำไม่ได้โดยที่ไม่สั่นเลยเมื่อมาเยือนเวียตตาน”

อย่างไรก็ตาม การประชุมครั้งนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญ ทำให้นักดนตรีหนุ่มต้องปฏิบัติต่อตนเองด้วยความรับผิดชอบมากขึ้น จากนี้ไป เขาประหยัดเงินเพื่อศึกษาต่อ และตั้งเป้าหมายที่จะไปปารีส

พวกเขาเข้าใกล้ปารีสอย่างช้าๆ โดยจัดคอนเสิร์ตในเมืองทางตอนใต้ของเยอรมนีและฮอลแลนด์ เฉพาะในปี พ.ศ. 1861 บิดาและบุตรเดินทางถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศส แต่ที่นี่ Auer เปลี่ยนใจในทันใดและตามคำแนะนำของเพื่อนร่วมชาติของเขา แทนที่จะเข้าไปใน Paris Conservatory เขาไปที่ฮันโนเวอร์เพื่อไปยัง Joachim บทเรียนจากนักไวโอลินชื่อดังมีช่วงปี 1863 ถึง 1864 และถึงแม้จะใช้เวลาสั้น ๆ แต่ก็ส่งผลกระทบอย่างเด็ดขาดต่อชีวิตและการทำงานที่ตามมาของ Auer

หลังจากจบการศึกษาจากหลักสูตร Auer ไปที่ Leipzig ในปี 1864 ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก F. David การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในห้องโถง Gewandhaus อันโด่งดังเปิดโอกาสที่สดใสให้กับเขา เขาเซ็นสัญญาในตำแหน่งผู้ควบคุมวงดนตรีของวงออเคสตราในดุสเซลดอร์ฟ และทำงานที่นี่จนกระทั่งสงครามออสโตร-ปรัสเซียน (ค.ศ. 1866) เริ่มต้นขึ้น ในบางครั้ง Auer ย้ายไปอยู่ที่ฮัมบูร์กซึ่งเขาทำหน้าที่ของนักดนตรีคลอออร์เคสตราและนักเล่นสี่คน ทันใดนั้นเขาก็ได้รับคำเชิญให้เข้ามาแทนที่นักไวโอลินคนแรกในวงสี่ Müller Brothers Quartet ที่โด่งดังไปทั่วโลก หนึ่งในนั้นล้มป่วยและเพื่อไม่ให้คอนเสิร์ตเสียพี่น้องถูกบังคับให้หันไปหา Auer เขาเล่นในสี่มุลเลอร์จนกระทั่งเดินทางไปรัสเซีย

สถานการณ์ที่เป็นเหตุให้เชิญ Auer ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทันทีคือการประชุมกับ A. Rubinstein ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1868 ที่ลอนดอนซึ่งพวกเขาเล่นเป็นครั้งแรกในชุดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ที่จัดโดยสมาคม MusicaI Union ในลอนดอน เห็นได้ชัดว่า Rubinstein สังเกตเห็นนักดนตรีหนุ่มในทันที และอีกไม่กี่เดือนต่อมา ผู้อำนวยการ St. Petersburg Conservatory N. Zaremba ในขณะนั้นได้เซ็นสัญญา 3 ปีกับ Auer ในตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านไวโอลินและศิลปินเดี่ยวของ Russian Musical Society ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1868 เขาเดินทางไปปีเตอร์สเบิร์ก

รัสเซียดึงดูด Auer อย่างผิดปกติด้วยโอกาสของกิจกรรมการแสดงและการสอน เธอหลงใหลในธรรมชาติที่ร้อนแรงและกระฉับกระเฉงของเขา และ Auer ซึ่งเดิมตั้งใจจะอยู่ที่นี่เพียง 3 ปี ได้ต่อสัญญาครั้งแล้วครั้งเล่า กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่กระตือรือร้นที่สุด ที่เรือนกระจก เขาเป็นศาสตราจารย์ชั้นนำและเป็นสมาชิกถาวรของสภาศิลปะจนถึง พ.ศ. 1917 สอนไวโอลินเดี่ยวและชั้นเรียนทั้งมวล ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1868 ถึง พ.ศ. 1906 เขาเป็นหัวหน้าแผนกสี่แห่งสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ RMS ซึ่งถือว่าดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ทุกปีได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวและแชมเบอร์แชมเบอร์ แต่สิ่งสำคัญคือเขาสร้างโรงเรียนสอนไวโอลินที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งมีชื่อเล่นว่า J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow , M. และ I. Piastro และอื่นๆอีกมากมาย

Auer ปรากฏตัวในรัสเซียในช่วงการต่อสู้ที่ดุเดือดซึ่งแบ่งชุมชนดนตรีรัสเซียออกเป็นสองค่ายของฝ่ายตรงข้าม หนึ่งในนั้นเป็นตัวแทนของ Mighty Handful นำโดย M. Balakirev อีกคนหนึ่งคือกลุ่มอนุรักษ์นิยมที่อยู่รอบ ๆ A. Rubinshtein

ทั้งสองทิศทางมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย การโต้เถียงระหว่าง "Kuchkists" และ "พรรคอนุรักษ์นิยม" ได้รับการอธิบายหลายครั้งและเป็นที่รู้จักกันดี แน่นอน Auer เข้าร่วมค่าย "อนุรักษ์นิยม"; เขามีมิตรภาพที่ดีกับ A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky Auer เรียก Rubinstein ว่าเป็นอัจฉริยะและคำนับต่อหน้าเขา กับ Davydov เขาได้รับความสามัคคีไม่เพียง แต่ด้วยความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมร่วมกันใน RMS Quartet เป็นเวลาหลายปี

Kuchkists ปฏิบัติต่อ Auer อย่างเย็นชาในตอนแรก มีข้อคิดเห็นที่สำคัญมากมายในบทความของ Borodin และ Cui เกี่ยวกับสุนทรพจน์ของ Auer Borodin กล่าวหาว่าเขาเย็นชา Cui – น้ำเสียงที่ไม่บริสุทธิ์, ไหลรินน่าเกลียด, ไม่มีสี แต่ Kuchkists พูดถึง Auer the Quartetist อย่างสูงโดยพิจารณาว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่ผิดพลาดในพื้นที่นี้

เมื่อ Rimsky-Korsakov เข้ารับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก ทัศนคติของเขาที่มีต่อ Auer มักจะเปลี่ยนไปเล็กน้อย ยังคงให้เกียรติแต่เย็นชาอย่างถูกต้อง ในทางกลับกัน Auer มีความเห็นอกเห็นใจเล็กน้อยต่อ Kuchkists และในบั้นปลายชีวิตของเขาเรียกพวกเขาว่า "นิกาย" ซึ่งเป็น "กลุ่มชาตินิยม"

มิตรภาพอันยิ่งใหญ่เชื่อมโยง Auer กับ Tchaikovsky และสั่นสะเทือนเพียงครั้งเดียวเมื่อนักไวโอลินไม่สามารถชื่นชมไวโอลินคอนแชร์โต้ที่นักแต่งเพลงมอบให้เขา

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Auer มีตำแหน่งสูงในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขามีคุณสมบัติเหล่านั้นที่ได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมการแสดงของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถแข่งขันกับนักแสดงที่โดดเด่นเช่น Venyavsky และ Laub แม้ว่าเขาจะด้อยกว่าในด้านทักษะและพรสวรรค์ก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของ Auer ชื่นชมรสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของดนตรีคลาสสิก ในการเล่น ความเข้มงวดและความเรียบง่ายของ Auer ความสามารถในการทำความคุ้นเคยกับงานที่ทำและถ่ายทอดเนื้อหาตามลักษณะและสไตล์ถูกบันทึกไว้อย่างต่อเนื่อง Auer ได้รับการพิจารณาว่าเป็นล่ามที่ดีมากสำหรับโซนาต้าของ Bach, ไวโอลินคอนแชร์โต้ และควอเทตของเบโธเฟน ละครของเขาได้รับผลกระทบจากการศึกษาที่ได้รับจาก Joachim ด้วย - จากครูของเขา เขามีความรักในดนตรีของ Spohr, Viotti

เขามักจะเล่นผลงานร่วมสมัยของเขา ส่วนใหญ่เป็นคีตกวีชาวเยอรมัน Raff, Molik, Bruch, Goldmark อย่างไรก็ตาม หากการแสดงของ Beethoven Concerto ได้รับการตอบรับเชิงบวกมากที่สุดจากสาธารณชนชาวรัสเซีย แรงดึงดูดของ Spohr, Goldmark, Bruch, Raff ก็ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบเป็นส่วนใหญ่

วรรณกรรมอัจฉริยะในโปรแกรมของ Auer อยู่ในสถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาก: จากมรดกของ Paganini เขาเล่นเพียง "Moto perpetuo" ในวัยหนุ่มของเขาจากนั้นก็จินตนาการและคอนแชร์โต้ของ Ernst การแสดงและคอนเสิร์ตโดย Vietana ซึ่ง Auer ให้เกียรติทั้งในฐานะนักแสดงและ ในฐานะนักแต่งเพลง

เมื่องานของคีตกวีชาวรัสเซียปรากฏขึ้น เขาพยายามที่จะเพิ่มคุณค่าให้กับละครของเขากับพวกเขา เล่นละครคอนเสิร์ตและตระการตาโดย A. Rubinshtein P. Tchaikovsky, C. Cui และต่อมา – Glazunov

พวกเขาเขียนเกี่ยวกับการเล่นของ Auer ว่าเขาไม่มีความแข็งแกร่งและพลังของ Venyavsky เทคนิคมหัศจรรย์ของ Sarasate “แต่เขาก็มีคุณสมบัติที่มีค่าไม่น้อย: นี่คือความสง่างามและความกลมกล่อมที่ไม่ธรรมดาความรู้สึกของสัดส่วนและความหมายสูง การใช้ถ้อยคำดนตรีและจบจังหวะที่ละเอียดอ่อนที่สุด ; ดังนั้นการดำเนินการจึงเป็นไปตามข้อกำหนดที่เข้มงวดที่สุด

“ศิลปินที่จริงจังและเข้มงวด… มีความสามารถสำหรับความฉลาดและความสง่างาม… นั่นคือสิ่งที่ Auer เป็น” พวกเขาเขียนถึงเขาในช่วงต้นทศวรรษ 900 และถ้าในยุค 70 และ 80 บางครั้ง Auer ถูกตำหนิว่าเข้มงวดเกินไปซึ่งติดกับความหนาวเย็นจากนั้นก็สังเกตเห็นว่า "ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเหมือนว่าเขาจะเล่นอย่างจริงใจและไพเราะมากขึ้นดึงดูดผู้ฟังมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วย คันธนูที่มีเสน่ห์ของเขา”

ความรักของ Auer ในเพลงแชมเบอร์เหมือนด้ายสีแดงตลอดชีวิตของ Auer ในช่วงหลายปีของชีวิตในรัสเซีย เขาเล่นกับ A. Rubinstein หลายครั้ง; ในยุค 80 งานดนตรีที่ยิ่งใหญ่คือการแสดงรอบโซนาตาไวโอลินของเบโธเฟนทั้งหมดกับนักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อ L. Brassin ซึ่งอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นระยะเวลาหนึ่ง ในยุค 90 เขาทำซ้ำวงจรเดียวกันกับ d'Albert โซนาต้าของ Auer กับ Raul Pugno ได้รับความสนใจ วงดนตรีถาวรของ Auer กับ A. Esipova สร้างความยินดีให้กับผู้ชื่นชอบดนตรีมาหลายปีแล้ว เกี่ยวกับงานของเขาใน RMS Quartet Auer เขียนว่า: “ฉันทันที (เมื่อมาถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - LR) ได้รู้จักมิตรภาพที่ใกล้ชิดกับ Karl Davydov นักเล่นเชลโลที่มีชื่อเสียงซึ่งแก่กว่าฉันสองสามวัน เนื่องในโอกาสซ้อมสี่ครั้งแรกของเรา เขาพาฉันเข้าไปในบ้านและแนะนำให้ฉันรู้จักกับภรรยาที่มีเสน่ห์ของเขา เมื่อเวลาผ่านไป การฝึกซ้อมเหล่านี้ได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว เนื่องจากเครื่องดนตรีแชมเบอร์ใหม่แต่ละชิ้นสำหรับเปียโนและเครื่องสายได้รับการบรรเลงอย่างสม่ำเสมอโดยควอเต็ตของเรา ซึ่งทำการแสดงเป็นครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก ไวโอลินตัวที่สองเล่นโดย Jacques Pickel ซึ่งเป็นมาสเตอร์คอนเสิร์ตคนแรกของ Russian Imperial Opera Orchestra และส่วนวิโอลาเล่นโดย Weikman ซึ่งเป็นวิโอลาตัวแรกของวงออเคสตราเดียวกัน ชุดนี้เล่นเป็นครั้งแรกจากต้นฉบับของสี่กลุ่มต้นของไชคอฟสกี Arensky, Borodin, Cui และการประพันธ์เพลงใหม่โดย Anton Rubinstein นั่นเป็นวันที่ดี!”

อย่างไรก็ตาม Auer นั้นไม่ถูกต้องนัก เนื่องจากวงควอเตตรัสเซียหลายวงเล่นครั้งแรกโดยผู้เล่นทั้งมวล แต่ที่จริงแล้ว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คีตกวีชาวรัสเซียส่วนใหญ่ทำการแสดงโดยวงดนตรีชุดนี้

เมื่ออธิบายถึงกิจกรรมของ Auer เราไม่สามารถละเลยการกระทำของเขาได้ หลายฤดูกาลเขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมการประชุมซิมโฟนีของ RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895) องค์กรของวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ RMS เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา โดยปกติการประชุมจะให้บริการโดยวงออเคสตราโอเปร่า น่าเสียดายที่วงออร์เคสตรา RMS ซึ่งเกิดขึ้นด้วยพลังของ A. Rubinstein และ Auer เพียง 2 ปี (1881-1883) และถูกยกเลิกเนื่องจากขาดเงินทุน Auer ในฐานะวาทยกรเป็นที่รู้จักกันดีและได้รับความนิยมอย่างสูงในเยอรมนี ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ที่เขาแสดง

เป็นเวลา 36 ปี (พ.ศ. 1872-1908) Auer ทำงานที่โรงละคร Mariinsky ในฐานะนักดนตรีเดี่ยว - ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราในการแสดงบัลเล่ต์ ภายใต้เขาการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์โดย Tchaikovsky และ Glazunov เขาเป็นล่ามไวโอลินเดี่ยวคนแรกในผลงานของพวกเขา

นี่คือภาพทั่วไปของกิจกรรมทางดนตรีของ Auer ในรัสเซีย

มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Auer คุณลักษณะที่มีชีวิตบางอย่างในชีวประวัติของเขาคือความทรงจำของนักไวโอลินสมัครเล่น AV Unkovskaya เธอเรียนกับ Auer เมื่อเธอยังเป็นเด็กผู้หญิง “ ครั้งหนึ่งมีผมสีน้ำตาลที่มีเครานุ่ม ๆ ปรากฏขึ้นในบ้าน นี่คือครูสอนไวโอลินคนใหม่ ศาสตราจารย์เอาเออร์ คุณยายคอยดูแล ดวงตาสีน้ำตาลเข้ม ใหญ่ นุ่ม และฉลาดของเขามองมาที่คุณยายอย่างตั้งใจ และฟังเธอ ดูเหมือนว่าเขาจะวิเคราะห์ลักษณะนิสัยของเธอ เมื่อรู้สึกเช่นนี้ คุณยายของฉันก็เขินอาย แก้มที่แก่ของเธอเปลี่ยนเป็นสีแดง และฉันก็สังเกตว่าเธอพยายามพูดอย่างสง่างามและฉลาดที่สุดเท่าที่จะทำได้ พวกเขาพูดภาษาฝรั่งเศส

ความอยากรู้อยากเห็นของนักจิตวิทยาตัวจริงซึ่ง Auer ครอบครองช่วยเขาในด้านการสอน

เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 1874 Auer แต่งงานกับ Nadezhda Evgenievna Pelikan ซึ่งเป็นญาติของผู้อำนวยการ Azanchevsky Conservatory ในขณะนั้นซึ่งมาจากตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง Nadezhda Evgenievna แต่งงานกับ Auer ด้วยความรักที่เร่าร้อน พ่อของเธอ Evgeny Ventseslavovich Pelikan นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง แพทย์เพื่อชีวิต เพื่อนของ Sechenov, Botkin, Eichwald เป็นคนที่มีทัศนคติแบบเสรีนิยมในวงกว้าง อย่างไรก็ตาม แม้จะมี "ลัทธิเสรีนิยม" ก็ตาม เขาก็คัดค้านอย่างมากที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ "คนธรรมดา" และนอกเหนือจากแหล่งกำเนิดของชาวยิว “ เพื่อความฟุ้งซ่าน” R. Khin-Goldovskaya เขียน“ เขาส่งลูกสาวไปมอสโคว์ แต่มอสโกไม่ได้ช่วยและ Nadezhda Evgenievna เปลี่ยนจากขุนนางที่เกิดมาเป็น m-me Auer คู่หนุ่มสาวเดินทางไปฮันนีมูนที่ฮังการี ไปยังสถานที่เล็กๆ แห่งหนึ่งที่แม่ “โพลดี” … มีร้านเสื้อผ้าบุรุษ แม่อูเออร์บอกกับทุกคนว่าเลียวโปลด์แต่งงานกับ “เจ้าหญิงรัสเซีย” เธอรักลูกชายของเธอมากจนถ้าเขาแต่งงานกับลูกสาวของจักรพรรดิ เธอก็จะไม่แปลกใจเช่นกัน เธอปฏิบัติต่อคนสวยของเธออย่างเหมาะสมและทิ้งเธอไว้ในร้านแทนตัวเธอเองเมื่อเธอไปพักผ่อน

กลับมาจากต่างประเทศ Auers หนุ่มเช่าอพาร์ทเมนต์ที่ยอดเยี่ยมและเริ่มจัดงานดนตรีตอนเย็นซึ่งในวันอังคารได้รวบรวมกองกำลังดนตรีท้องถิ่นบุคคลสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคนดังที่มาเยี่ยมเยียน

Auer มีลูกสาวสี่คนจากการแต่งงานของเขากับ Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya และ Maria Auer ซื้อวิลล่าที่สวยงามใน Dubbeln ซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่ในช่วงฤดูร้อน บ้านของเขาโดดเด่นด้วยการต้อนรับและการต้อนรับที่อบอุ่น ในช่วงฤดูร้อนแขกจำนวนมากมาที่นี่ Khin-Goldovskaya ใช้เวลาหนึ่งฤดูร้อน (1894) ที่นั่นโดยอุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับ Auer:“ ตัวเขาเองเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมนักไวโอลินที่น่าทึ่งคนที่ "ขัดเกลา" มากบนเวทียุโรปและในทุกวงการ ... แต่ … เบื้องหลัง “ความปราณีต” ภายนอกในทุกกิริยาของเขา มักจะรู้สึกว่าเป็น “คนธรรมดา” – ผู้ชายจากผู้คน – ฉลาด คล่องแคล่ว ฉลาดแกมโกง หยาบคาย และใจดี หากคุณเอาไวโอลินไปจากเขา เขาสามารถเป็นนายหน้าค้าหลักทรัพย์ที่ยอดเยี่ยม นายหน้า นักธุรกิจ ทนายความ แพทย์ อะไรก็ได้ เขามีตาโตสีดำสวยงามราวกับราดน้ำมัน “การลาก” นี้จะหายไปเมื่อเขาเล่นสิ่งที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น … เบโธเฟน, บาค จากนั้นประกายไฟที่รุนแรงก็เปล่งประกาย … ที่บ้าน Khin-Goldovskaya ยังคงพูดต่อ Auer เป็นสามีที่น่ารักน่ารักและเอาใจใส่ซึ่งเป็นพ่อที่ใจดีแม้ว่าพ่อที่เข้มงวดซึ่งมองดูเด็กผู้หญิงรู้ "ระเบียบ" เขาเป็นคนที่มีอัธยาศัยดีมาก เป็นกันเอง มีไหวพริบ ฉลาดมาก สนใจการเมือง วรรณกรรม ศิลปะ… เรียบง่ายไม่ธรรมดา นักเรียนในเรือนกระจกคนใดมีความสำคัญมากกว่าเขา ผู้มีชื่อเสียงชาวยุโรป

Auer มีมือที่เนรคุณทางร่างกายและถูกบังคับให้เรียนเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวันแม้ในฤดูร้อนในช่วงที่เหลือ เขามีความอุตสาหะเป็นพิเศษ การทำงานในสาขาศิลปะเป็นพื้นฐานของชีวิตของเขา “เรียน ทำงาน” คือคำสั่งที่สั่งสมมาโดยตลอดสำหรับนักเรียนของเขา ซึ่งเป็นคำนำในจดหมายถึงลูกสาวของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า “ฉันเหมือนเครื่องจักรวิ่ง และไม่มีอะไรหยุดฉันได้ ยกเว้นความเจ็บป่วยหรือความตาย…”

จนกระทั่งปี พ.ศ. 1883 Auer อาศัยอยู่ในรัสเซียโดยเป็นคนออสเตรีย จากนั้นจึงโอนสัญชาติรัสเซีย ในปี พ.ศ. 1896 เขาได้รับตำแหน่งเป็นขุนนางผู้สืบสกุล ในปี พ.ศ. 1903 ซึ่งเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ และในปี พ.ศ. 1906 ได้ดำรงตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง

เช่นเดียวกับนักดนตรีส่วนใหญ่ในสมัยของเขา เขาอยู่ห่างไกลจากการเมืองและค่อนข้างสงบเกี่ยวกับแง่ลบของความเป็นจริงของรัสเซีย เขาไม่เข้าใจหรือยอมรับการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905 หรือการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1917 หรือแม้แต่การปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ระหว่างเหตุการณ์ความไม่สงบของนักศึกษาในปี 1905 ซึ่งเข้ายึดเรือนกระจกด้วย เขาอยู่เคียงข้างอาจารย์ปฏิกิริยา แต่อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เพราะความเชื่อมั่นทางการเมือง แต่เพราะความไม่สงบ … สะท้อนให้เห็นในชั้นเรียน นักอนุรักษ์นิยมของเขาไม่ใช่พื้นฐาน ไวโอลินทำให้เขามีฐานะที่มั่นคงและมั่นคงในสังคม เขายุ่งกับศิลปะมาตลอดชีวิตและทำทุกอย่าง โดยไม่คิดเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของระบบสังคม ที่สำคัญที่สุด เขาทุ่มเทให้กับลูกศิษย์ พวกเขาคือ "ผลงานศิลปะ" ของเขา การดูแลนักเรียนของเขากลายเป็นความต้องการของจิตวิญญาณของเขา และแน่นอน เขาออกจากรัสเซีย ทิ้งลูกสาว ครอบครัว เรือนกระจกไว้ที่นี่ เพียงเพราะเขาลงเอยที่อเมริกากับนักเรียนของเขา

ในปี ค.ศ. 1915-1917 Auer ได้ไปเที่ยวพักผ่อนช่วงฤดูร้อนที่นอร์เวย์ ซึ่งเขาได้พักผ่อนและทำงานไปพร้อม ๆ กัน ท่ามกลางเหล่านักเรียนของเขา ในปี ค.ศ. 1917 เขาต้องอยู่ที่นอร์เวย์ในฤดูหนาวเช่นกัน ที่นี่เขาพบการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์ ในตอนแรก เมื่อได้รับข่าวเหตุการณ์ปฏิวัติ เขาเพียงต้องการรอพวกเขาออกไปเพื่อกลับไปรัสเซีย แต่เขาไม่ต้องทำอย่างนี้อีกต่อไป เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1918 เขาขึ้นเรือในคริสเตียเนียกับนักเรียนของเขา และ 10 วันต่อมา นักไวโอลินวัย 73 ปีก็มาถึงนิวยอร์ก การปรากฏตัวของนักเรียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจำนวนมากในอเมริกาทำให้ Auer มีนักศึกษาใหม่หลั่งไหลเข้ามาอย่างรวดเร็ว เขากระโจนเข้าสู่งานซึ่งเช่นเคยกลืนเขาไปทั้งตัว

ช่วงเวลาชีวิตของ Auer ในอเมริกาไม่ได้นำผลงานการสอนที่ยอดเยี่ยมมาสู่นักไวโอลินที่น่าทึ่ง แต่เขาประสบความสำเร็จในเวลานี้ที่ Auer สรุปกิจกรรมของเขาเขียนหนังสือจำนวนหนึ่ง: ท่ามกลางนักดนตรี โรงเรียนการเล่นไวโอลินของฉัน , ผลงานชิ้นเอกของไวโอลินและการตีความ”, “โรงเรียนการเล่นไวโอลินแบบก้าวหน้า”, “หลักสูตรการเล่นเป็นวง” ในสมุดบันทึก 4 เล่ม ใครๆ ก็ประหลาดใจได้เพียงว่าชายผู้นี้ทำอะไรได้มากในช่วงเปลี่ยนผ่านช่วงเปลี่ยนผ่านช่วงเปลี่ยนผ่านเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านเป็นช่วงที่สิบเจ็ดและแปดของชีวิต!

จากข้อเท็จจริงเกี่ยวกับลักษณะส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาจำเป็นต้องสังเกตการแต่งงานของเขากับนักเปียโน Wanda Bogutka Stein ความรักของพวกเขาเริ่มขึ้นในรัสเซีย แวนด้าออกจากบริษัท Auer ไปที่สหรัฐอเมริกา และตามกฎหมายของอเมริกาที่ไม่ยอมรับการแต่งงานของพลเรือน สหภาพของพวกเขาได้จัดตั้งอย่างเป็นทางการในปี 1924

จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา Auer ยังคงความมีชีวิตชีวา ประสิทธิภาพ และพลังงานที่โดดเด่น การตายของเขาทำให้ทุกคนประหลาดใจ ทุกฤดูร้อนเขาเดินทางไปลอสชวิทซ์ใกล้เดรสเดน เย็นวันหนึ่งขณะออกไปที่ระเบียงในชุดสูทสีอ่อน เขาเป็นหวัดและเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมในอีกไม่กี่วันต่อมา เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 1930

ศพของ Auer ในโลงศพเคลือบสังกะสีถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกา พิธีศพครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในมหาวิหารออร์โธดอกซ์ในนิวยอร์ก หลังจากพิธีไว้อาลัย Jascha Heifetz ได้แสดงเพลง Ave, Maria ของ Schubert และ I. Hoffmann แสดงส่วนหนึ่งของ Moonlight Sonata ของ Beethoven โลงศพที่มีร่างของ Auer มาพร้อมกับฝูงชนหลายพันคนในนั้นมีนักดนตรีมากมาย

ความทรงจำของ Auer อยู่ในหัวใจของนักเรียนของเขา ผู้ซึ่งรักษาประเพณีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งพบว่ามีการแสดงออกอย่างลึกซึ้งในผลงานการแสดงและการสอนของครูที่โดดเด่นของพวกเขา

แอล. ราเบน