คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค |

คริสโตเฟอร์ วิลลิบัลด์ กลัค

KV Gluck เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมซึ่งดำเนินการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX การปฏิรูปละครโอเปร่าของอิตาลีและโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส โอเปร่าในตำนานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งกำลังเผชิญกับวิกฤตเฉียบพลันได้รับคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมทางดนตรีของแท้ในงานของ Gluck ซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลอย่างแรงกล้ายกระดับอุดมคติทางจริยธรรมของความซื่อสัตย์ หน้าที่ ความพร้อมสำหรับการเสียสละตนเอง การปรากฏตัวของโอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องแรก “Orpheus” นำหน้าด้วยหนทางอันยาวไกล – การต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรี การพเนจร การเรียนรู้โอเปร่าประเภทต่าง ๆ ในยุคนั้น กลัคใช้ชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ อุทิศตนให้กับละครเวที

กลัคเกิดในครอบครัวชาวป่า พ่อถือว่าอาชีพนักดนตรีเป็นอาชีพที่ไม่คู่ควรและในทุกวิถีทางที่ขัดขวางงานอดิเรกทางดนตรีของลูกชายคนโตของเขา ดังนั้น เมื่อเป็นวัยรุ่น กลุคจึงออกจากบ้าน เร่ร่อน ใฝ่ฝันที่จะได้รับการศึกษาที่ดี (ตอนนี้เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตในคอมโมเตา) ในปี 1731 Gluck เข้ามหาวิทยาลัยปราก นักศึกษาคณะปรัชญาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการเรียนดนตรี เขาเรียนจากนักแต่งเพลงชื่อดังชาวเช็ก Boguslav Chernogorsky ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เซนต์จาค็อบ การเดินเตร็ดเตร่ไปรอบๆ กรุงปราก (Gluk เล่นไวโอลินอย่างเต็มใจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเชลโลอันเป็นที่รักของเขาในวงดนตรีที่พเนจร) ช่วยให้เขาคุ้นเคยกับดนตรีพื้นบ้านของเช็กมากขึ้น

ในปี ค.ศ. 1735 กลัคซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้เดินทางไปเวียนนาและเข้ารับใช้คณะนักร้องประสานเสียงของเคานต์ล็อบโควิตซ์ ในไม่ช้า A. Melzi ผู้ใจบุญชาวอิตาลีก็เสนองานให้ Gluck เป็นนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ประจำศาลในมิลาน ในอิตาลี เส้นทางของกลัคในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น เขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดและมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงภายใต้การดูแลของ G. Sammartini ขั้นตอนการเตรียมการดำเนินต่อไปเกือบ 5 ปี; จนกระทั่งเดือนธันวาคม พ.ศ. 1741 โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงในมิลาน กลัคได้รับคำสั่งมากมายจากโรงละครในเวนิส ตูริน มิลาน และภายในสี่ปีก็สร้างโอเปร่าซีเรียอีกหลายเรื่อง (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra” ฯลฯ) ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ จากประชาชนชาวอิตาลีที่ค่อนข้างซับซ้อนและเรียกร้อง

ในปี 1745 นักแต่งเพลงไปเที่ยวลอนดอน วาทศิลป์ของ GF Handel สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และเป็นวีรบุรุษนี้ได้กลายเป็นจุดอ้างอิงในการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดสำหรับกลุค การพำนักในอังกฤษ ตลอดจนการแสดงร่วมกับคณะอุปรากรชาวอิตาลีของพี่น้อง Mingotti ในเมืองหลวงที่ใหญ่ที่สุดของยุโรป (เดรสเดน เวียนนา ปราก โคเปนเฮเกน) ทำให้ประสบการณ์ทางดนตรีของนักแต่งเพลงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ช่วยสร้างการติดต่อเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ และทำความรู้จักกับหลายๆ โรงเรียนโอเปร่าดีกว่า อำนาจของกลัคในโลกดนตรีได้รับการยอมรับจากการที่เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองของพระสันตะปาปา “Cavalier Glitch” – ชื่อนี้ถูกกำหนดให้กับนักแต่งเพลง (ให้เราระลึกถึงเรื่องสั้นที่ยอดเยี่ยมของ TA Hoffmann "Cavalier Gluck")

ขั้นตอนใหม่ในชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยการย้ายไปเวียนนา (พ.ศ. 1752) ซึ่งกลุครับตำแหน่งผู้ควบคุมวงและผู้แต่งเพลงโอเปร่าในราชสำนักในไม่ช้าและในปี พ.ศ. 1774 ได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงของจักรวรรดิและราชสำนักที่แท้จริง ” การแต่งซีรีโอเปร่าอย่างต่อเนื่อง Gluck ก็หันไปหาแนวเพลงใหม่ การ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady ฯลฯ) ซึ่งเขียนขึ้นจากบทประพันธ์ของนักเขียนบทละครชื่อดังชาวฝรั่งเศส A. Lesage, C. Favard และ J. Seden ได้เสริมแต่งสไตล์ของนักแต่งเพลงด้วยแนวใหม่ น้ำเสียง เทคนิคการแต่งเพลง ตอบสนองความต้องการของผู้ฟังในศิลปะประชาธิปไตยที่สำคัญโดยตรง งานของ Gluck ในประเภทบัลเล่ต์เป็นที่สนใจอย่างมาก ด้วยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นชาวเวียนนาผู้มีความสามารถ G. Angiolini บัลเล่ต์ Don Giovanni ถูกสร้างขึ้น ความแปลกใหม่ของการแสดงนี้ - ละครออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง - ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของโครงเรื่องเป็นส่วนใหญ่: ไม่ใช่เรื่องเหลือเชื่อตามประเพณี ในเชิงเปรียบเทียบ แต่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง มีความขัดแย้งอย่างรุนแรง ซึ่งส่งผลต่อปัญหานิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ (บทของบัลเล่ต์เขียนขึ้นจากบทละครของ JB Molière)

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและในชีวิตทางดนตรีของเวียนนาคือรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องแรก Orpheus (1762) ละครโบราณที่เข้มงวดและสูงส่ง ความงามของศิลปะของ Orpheus และพลังแห่งความรักของเขาสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดได้ แนวคิดนิรันดร์และน่าตื่นเต้นอยู่เสมอนี้อยู่ที่หัวใจของโอเปร่า ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของนักแต่งเพลง ในบทเพลงของ Orpheus ในการบรรเลงเดี่ยวขลุ่ยอันเลื่องชื่อ หรือที่รู้จักกันในเวอร์ชั่นบรรเลงมากมายภายใต้ชื่อ "Melody" มีการเปิดเผยของขวัญไพเราะดั้งเดิมของผู้แต่ง และฉากที่ประตูแห่งฮาเดส – การดวลอันน่าทึ่งระหว่างออร์ฟีอุสและเดอะฟิวรีส์ – ยังคงเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการสร้างรูปแบบการแสดงโอเปร่าที่สำคัญ ซึ่งทำให้เกิดความเป็นเอกภาพอย่างแท้จริงของการพัฒนาดนตรีและเวที

Orpheus ตามมาด้วยโอเปร่าแนวปฏิรูปอีก 2 เรื่อง ได้แก่ Alcesta (1767) และ Paris and Helena (1770) (ทั้งเรื่องฟรี Calcabidgi) ในคำนำของ "Alceste" ซึ่งเขียนขึ้นในโอกาสที่อุทิศโอเปร่าให้กับดยุคแห่งทัสคานี กลุคได้กำหนดหลักการทางศิลปะที่ชี้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ไม่พบการสนับสนุนที่เหมาะสมจากประชาชนชาวเวียนนาและอิตาลี กลัคไปปารีส ปีที่ใช้ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส (1773-79) เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดของนักแต่งเพลง กลัคเขียนบทและแสดงโอเปร่าแนวปฏิรูปใหม่ที่ Royal Academy of Music - Iphigenia at Aulis (บทประพันธ์โดย L. du Roulle หลังจากโศกนาฏกรรมโดย J. Racine, 1774), Armida (บทประพันธ์โดย F. Kino จากบทกวีเยรูซาเล็ม Liberated โดย T . Tasso”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar และ L. du Roulle จากละครโดย G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ) ปรับปรุง "Orpheus" และ "Alceste" ตามประเพณีของโรงละครฝรั่งเศส กิจกรรมของ Gluck ปลุกเร้าชีวิตทางดนตรีของปารีสและกระตุ้นให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่แหลมคมที่สุด ด้านนักแต่งเพลงคือผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส นักสารานุกรม (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm) ผู้ต้อนรับการกำเนิดของสไตล์วีรบุรุษผู้สูงส่งอย่างแท้จริงในโอเปร่า ฝ่ายตรงข้ามของเขาเป็นสาวกของโศกนาฏกรรมที่เป็นบทเพลงของฝรั่งเศสและโอเปร่าซีเรีย ในความพยายามที่จะสั่นคลอนตำแหน่งของ Gluck พวกเขาได้เชิญนักแต่งเพลงชาวอิตาลี N. Piccinni ซึ่งเป็นที่รู้จักของชาวยุโรปในเวลานั้นมาที่ปารีส ความขัดแย้งระหว่างผู้สนับสนุน Gluck และ Piccinni ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของอุปรากรฝรั่งเศสภายใต้ชื่อ "wars of Glucks and Piccinnis" นักแต่งเพลงเองที่ปฏิบัติต่อกันและกันด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจยังคงห่างไกลจาก "การต่อสู้ที่สวยงาม" เหล่านี้

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาใช้เวลาอยู่ในเวียนนา กลุคใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าประจำชาติเยอรมันโดยอิงจากโครงเรื่องของ "Battle of Hermann" ของ F. Klopstock อย่างไรก็ตาม โรคร้ายแรงและอายุทำให้ไม่สามารถดำเนินการตามแผนนี้ได้ ระหว่างงานศพของกลัคส์ในเวียนนา งานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "De profundls" ("I call from the abyss …”) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา A. Salieri ลูกศิษย์ของ Gluck เป็นผู้ทำพิธีบังสุกุลนี้

G. Berlioz ผู้หลงใหลในผลงานของเขาเรียก Gluck ว่า "Aeschylus of Music" รูปแบบของโศกนาฏกรรมทางดนตรีของ Gluck - ความสวยงามและความสูงส่งของภาพ รสนิยมที่ไร้ที่ติและความเป็นหนึ่งเดียวของทั้งหมด ความยิ่งใหญ่ของการประพันธ์เพลง โดยอิงจากปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบเดี่ยวและการร้องประสานเสียง - กลับไปสู่ประเพณีของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ สร้างขึ้นในยุครุ่งเรืองของขบวนการตรัสรู้ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส พวกเขาตอบสนองต่อความต้องการในยุคนั้นด้วยงานศิลปะที่กล้าหาญ ดังนั้น Diderot จึงเขียนไม่นานก่อนที่ Gluck จะมาถึงปารีส: "ให้อัจฉริยะปรากฏตัวขึ้นผู้ที่จะสร้างโศกนาฏกรรมที่แท้จริง … บนเวทีโคลงสั้น ๆ " หลังจากตั้งเป้าหมายว่า "จะขับไล่สิ่งเลวร้ายที่สามัญสำนึกและรสนิยมอันดีได้คัดค้านมาเป็นเวลานานออกจากโอเปร่า" กลัคสร้างการแสดงที่องค์ประกอบทั้งหมดของละครสมเหตุสมผลและแสดงได้อย่างแน่นอน ฟังก์ชั่นที่จำเป็นในองค์ประกอบโดยรวม “… ฉันหลีกเลี่ยงการแสดงให้เห็นถึงความยุ่งยากที่มากมายมหาศาลจนทำให้เสียความชัดเจน” การอุทิศตัวของ Alceste กล่าว “และฉันไม่ได้ให้ความสำคัญกับการค้นพบเทคนิคใหม่หากไม่เป็นไปตามธรรมชาติจากสถานการณ์และไม่เกี่ยวข้องกัน ด้วยการแสดงออก” ดังนั้นคณะนักร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์จึงมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดง บทเพลงที่แสดงออกถึงความเป็นสากลผสานเข้ากับเพลงเรียสได้อย่างเป็นธรรมชาติ ท่วงทำนองที่ปราศจากความเกินพอดีของสไตล์อัจฉริยะ การทาบทามคาดการณ์ถึงโครงสร้างทางอารมณ์ของการกระทำในอนาคต จำนวนเสียงดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์รวมกันเป็นฉากขนาดใหญ่ ฯลฯ การคัดเลือกและความเข้มข้นของวิธีการแสดงลักษณะทางดนตรีและการแสดงละครโดยตรง การอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดของการเชื่อมโยงทั้งหมดของการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ – สิ่งเหล่านี้คือการค้นพบที่สำคัญที่สุดของกลัค ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งสำหรับการปรับปรุงโอเปร่า การละครและการสร้างสิ่งใหม่ การคิดแบบซิมโฟนิก (ความรุ่งเรืองของการสร้างสรรค์โอเปร่าของ Gluck ตรงกับช่วงเวลาของการพัฒนารูปแบบวงกลมขนาดใหญ่อย่างเข้มข้นที่สุด - ซิมโฟนี โซนาตา แนวคิด) งานร่วมสมัยที่เก่ากว่าของ I. Haydn และ WA Mozart ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางดนตรีและศิลปะ บรรยากาศของกรุงเวียนนา Gluck และในแง่ของคลังสินค้าของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาและในแง่ของการวางแนวทางทั่วไปของการค้นหาของเขานั้นอยู่ติดกับโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาอย่างแม่นยำ ประเพณีของ "โศกนาฏกรรมที่สูง" ของ Gluck หลักการใหม่ของการละครของเขาได้รับการพัฒนาในศิลปะโอเปร่าของศตวรรษที่ XNUMX: ในผลงานของ L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz และ R. Wagner; และในดนตรีรัสเซีย - M. Glinka ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับ Gluck ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าคนแรกของศตวรรษที่ XNUMX

I. โอคาโลวา

ลูกชายของนักทำสวนที่มีกรรมพันธุ์ตั้งแต่อายุยังน้อยติดตามพ่อของเขาในการเดินทางหลายครั้ง ในปี ค.ศ. 1731 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยปราก ซึ่งเขาได้ศึกษาศิลปะการร้องและเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ อยู่ในบริการของ Prince Melzi เขาอาศัยอยู่ในมิลานเรียนวิชาแต่งเพลงจาก Sammartini และแสดงโอเปร่าจำนวนหนึ่ง ในปี 1745 ในลอนดอน เขาได้พบกับฮันเดลและอาร์นและแต่งเพลงให้กับโรงละคร เขาได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของคณะ Mingotti ของอิตาลี เขาไปเยือนฮัมบูร์ก เดรสเดน และเมืองอื่นๆ ในปี 1750 เขาแต่งงานกับ Marianne Pergin ลูกสาวของนายธนาคารชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง ในปี ค.ศ. 1754 เขาได้เป็นหัวหน้าวงของ Vienna Court Opera และเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้ติดตามของ Count Durazzo ผู้บริหารโรงละคร ในปี ค.ศ. 1762 โอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ Gluck ประสบความสำเร็จในการแสดงบทประพันธ์โดย Calzabidgi ในปี พ.ศ. 1774 หลังจากประสบปัญหาทางการเงินหลายครั้ง เขาติดตามมารี อองตัวแนตต์ (ซึ่งเขาเป็นครูสอนดนตรีด้วย) ซึ่งกลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสไปยังปารีสและได้รับความชื่นชอบจากสาธารณชนแม้จะมีการต่อต้านจากนักปิกนิกก็ตาม อย่างไรก็ตามอารมณ์เสียจากความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่อง Echo and Narcissus (พ.ศ. 1779) เขาออกจากฝรั่งเศสและไปเวียนนา ในปี พ.ศ. 1781 นักแต่งเพลงเป็นอัมพาตและหยุดกิจกรรมทั้งหมด

ชื่อของ Gluck ถูกระบุในประวัติศาสตร์ของดนตรีด้วยสิ่งที่เรียกว่าการปฏิรูปละครเพลงประเภทอิตาลีซึ่งเป็นเรื่องเดียวที่รู้จักและแพร่หลายในยุโรปในสมัยของเขา เขาไม่เพียงได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือผู้กอบกู้แนวเพลงที่ถูกบิดเบือนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX โดยการตกแต่งอย่างมีฝีมือของนักร้องและกฎของบทประพันธ์ที่ใช้เครื่องจักรทั่วไป ทุกวันนี้ ตำแหน่งของ Gluck ดูเหมือนจะไม่พิเศษอีกต่อไป เนื่องจากนักแต่งเพลงไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างการปฏิรูป ซึ่งเป็นความต้องการที่นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงโอเปร่าคนอื่นๆ รู้สึกได้ โดยเฉพาะชาวอิตาลี นอกจากนี้ แนวคิดของการลดลงของละครเพลงไม่สามารถใช้กับจุดสุดยอดของแนวเพลงได้ แต่จะใช้กับการแต่งเพลงเกรดต่ำและผู้แต่งที่มีความสามารถน้อยเท่านั้น (เป็นการยากที่จะตำหนิปรมาจารย์อย่างฮันเดลที่ตกต่ำลง)

เป็นไปตามที่ Calzabigi นักประพันธ์บทและสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มผู้ติดตามของ Count Giacomo Durazzo ผู้จัดการโรงละครแห่งกรุงเวียนนาแนะนำ Gluck นำเสนอนวัตกรรมจำนวนมากสู่การปฏิบัติซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ที่สำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยในสาขาละครเพลง . Calcabidgi เล่าว่า: “เป็นไปไม่ได้ที่ Mr. Gluck ซึ่งพูดภาษาของเรา [คืออิตาลี] จะท่องบทกวีได้ ฉันอ่าน Orpheus ให้เขาฟังและท่องหลาย ๆ ครั้งโดยเน้นย้ำถึงลักษณะของการท่อง หยุด ช้าลง เร่งขึ้น ตอนนี้ฟังดูหนักหน่วง ตอนนี้ราบรื่น ซึ่งฉันต้องการให้เขาใช้ในการแต่งเพลง ในเวลาเดียวกัน ฉันขอให้เขาลบ fioritas, cadenzas, ritornellos และความป่าเถื่อนและฟุ่มเฟือยทั้งหมดที่แทรกซึมเข้าไปในดนตรีของเรา

ด้วยความแน่วแน่และมีพลังตามธรรมชาติ Gluck ดำเนินการตามโปรแกรมที่วางแผนไว้และอาศัยบทประพันธ์ของ Calzabidgi ประกาศไว้ในคำนำถึง Alceste เพื่ออุทิศให้กับ Grand Duke of Tuscany Pietro Leopoldo จักรพรรดิ Leopold II ในอนาคต

หลักการสำคัญของแถลงการณ์นี้มีดังนี้: หลีกเลี่ยงการใช้เสียงมากเกินไป, ตลกและน่าเบื่อ, เพื่อให้ดนตรีเป็นบทกวี, เพื่อเพิ่มความหมายของการทาบทาม, ซึ่งควรแนะนำผู้ฟังให้รู้จักเนื้อหาของโอเปร่า, เพื่อลดความแตกต่างระหว่างการบรรยาย และอาเรียเพื่อไม่ให้ "ขัดขวางและทำให้การกระทำช้าลง"

ความชัดเจนและความเรียบง่ายควรเป็นเป้าหมายของนักดนตรีและกวี พวกเขาควรชอบ "ภาษาของหัวใจ ความหลงใหลอย่างแรงกล้า สถานการณ์ที่น่าสนใจ" มากกว่าการมีศีลธรรมอันเยือกเย็น สำหรับเราแล้ว บทบัญญัติเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ยอมรับได้ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงในโรงละครดนตรีจากมอนเตเวร์ดีถึงปุชชินี แต่พวกเขาไม่เป็นเช่นนั้นในยุคของกลัค ซึ่งผู้ร่วมสมัย "แม้แต่การเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากสิ่งที่ยอมรับก็ดูเป็นเรื่องแปลกใหม่อย่างมาก" (ในคำพูดของ มัสซิโม มิลา).

เป็นผลให้การปฏิรูปที่สำคัญที่สุดคือความสำเร็จด้านละครและดนตรีของ Gluck ซึ่งปรากฏในความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขา ความสำเร็จเหล่านี้รวมถึง: การเจาะลึกเข้าไปในความรู้สึกของตัวละคร ความสง่างามแบบคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหน้าการร้องประสานเสียง ความลึกซึ้งของความคิดที่แยกความแตกต่างของเพลงที่มีชื่อเสียง หลังจากแยกทางกับ Calzabidgi ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในศาล Gluck ได้รับการสนับสนุนจากนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสในปารีสเป็นเวลาหลายปี ที่นี่แม้จะมีการประนีประนอมร้ายแรงกับโรงละครในท้องถิ่นที่ประณีต แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (อย่างน้อยก็จากมุมมองของนักปฏิรูป) นักแต่งเพลงยังคงคู่ควรกับหลักการของเขาเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า Iphigenia ใน Aulis และ Iphigenia ใน Tauris

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ความผิดพลาด ทำนอง (Sergei Rachmaninov)