ช่วงเวลาของวัฒนธรรมดนตรี

การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมดนตรีเป็นประเด็นที่ซับซ้อนซึ่งสามารถมองได้จากมุมมองที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่เลือก แต่ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการเปลี่ยนแปลงของดนตรีคือรูปแบบและเงื่อนไขในการทำงานของดนตรี

จากมุมมองนี้ ช่วงเวลาของวัฒนธรรมดนตรีมีดังต่อไปนี้:

• เพลิดเพลินกับเสียงที่เป็นธรรมชาติ (ดนตรีในธรรมชาติ) ในระยะนี้ยังไม่มีงานศิลปะ แต่การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ก็มีอยู่แล้ว เสียงของธรรมชาติไม่ใช่เสียงดนตรี แต่เมื่อมนุษย์รับรู้ เสียงเหล่านั้นก็กลายเป็นดนตรี ในขั้นตอนนี้ บุคคลค้นพบความสามารถในการเพลิดเพลินกับเสียงเหล่านี้
• ดนตรีประยุกต์. มันมาพร้อมกับงานเป็นองค์ประกอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นงานส่วนรวม ดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน
• พิธีกรรม ดนตรีไม่เพียงแต่ร่วมงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิธีกรรมสำคัญทุกอย่างด้วย
• การแยกองค์ประกอบทางศิลปะออกจากความซับซ้อนของพิธีกรรมและศาสนา และการได้มาซึ่งความสำคัญทางสุนทรียะที่เป็นอิสระ
• การแยกแต่ละส่วน รวมถึงดนตรี ออกจากศูนย์ศิลปะ

ขั้นตอนของการสร้างดนตรี

การแบ่งช่วงเวลาของวัฒนธรรมดนตรีทำให้สามารถแยกแยะสามขั้นตอนในการก่อตัวของดนตรี:

1. การรวมละครไว้ในกิจกรรมของมนุษย์ การสำแดงครั้งแรกของละครเพลง
2. ดนตรีรูปแบบแรกเริ่มประกอบกับเกม พิธีกรรม และกิจกรรมการทำงาน รวมถึงการร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร ดนตรีแยกออกจากคำพูดและการเคลื่อนไหวไม่ได้
3. การก่อตัวของดนตรีบรรเลงเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

การอนุมัติดนตรีบรรเลงอิสระ

ช่วงเวลาของวัฒนธรรมดนตรีไม่ได้จบลงด้วยการก่อตัวของดนตรีอิสระ กระบวนการนี้แล้วเสร็จในศตวรรษที่ 16-17 สิ่งนี้ทำให้ภาษาดนตรีและตรรกะสามารถพัฒนาต่อไปได้ บาคและผลงานของเขาถือเป็นหลักชัยประการหนึ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี นับเป็นครั้งแรกที่ตรรกะที่เป็นอิสระของดนตรีและความสามารถในการโต้ตอบกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม จนถึงศตวรรษที่ 18 รูปแบบของดนตรีได้รับการตีความจากมุมมองของวาทศาสตร์ดนตรี ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมาตรฐานวรรณกรรม

ขั้นต่อไปในการพัฒนาดนตรีคือยุคเวียนนา ศิลปะแบบคลาสสิค. นี่เป็นช่วงเวลาที่ศิลปะซิมโฟนิกเจริญรุ่งเรือง ผลงานของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าดนตรีสื่อถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของมนุษย์ได้อย่างไร

ในระยะ แนวโรแมนติก มีแนวโน้มทางดนตรีที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกัน ศิลปะดนตรีก็พัฒนาเป็นรูปแบบที่เป็นอิสระ และมีเครื่องดนตรีขนาดจิ๋วที่บ่งบอกถึงชีวิตทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 19 ด้วยเหตุนี้ จึงได้มีการพัฒนารูปแบบใหม่ๆ ที่สามารถสะท้อนประสบการณ์ของแต่ละบุคคลได้อย่างยืดหยุ่น ในเวลาเดียวกัน ภาพดนตรีมีความชัดเจนและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น เนื่องจากประชาชนชนชั้นกลางใหม่ต้องการความชัดเจนและความมีชีวิตชีวาของเนื้อหา และภาษาดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงก็พยายามรวมไว้ในรูปแบบทางศิลปะให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวอย่างนี้คือโอเปร่าของ Wagner ผลงานของ Schubert และ Schumann

ในศตวรรษที่ 20 ดนตรียังคงพัฒนาไปในสองทิศทางที่ดูเหมือนจะตรงกันข้าม ในด้านหนึ่งนี่คือการพัฒนาวิธีการทางดนตรีเฉพาะแบบใหม่ซึ่งเป็นนามธรรมของดนตรีจากเนื้อหาในชีวิต ในทางกลับกัน การพัฒนารูปแบบศิลปะโดยใช้ดนตรี ซึ่งมีการพัฒนาความเชื่อมโยงและภาพลักษณ์ใหม่ๆ ของดนตรี และภาษาของดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

บนเส้นทางแห่งความร่วมมือและการแข่งขันของศิลปะดนตรีทุกสาขามีการค้นพบของมนุษย์เพิ่มเติมในพื้นที่นี้