วลาดิมีร์ อันดรีวิช แอตแลนตอฟ |

วลาดิมีร์ แอตแลนตอฟ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการแสดง Atlantov ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในผู้อายุชั้นนำของโลก ในบรรดาผู้ที่ได้รับการคัดเลือก – พร้อมกับ Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras

“ฉันไม่เคยพบกับความงาม การแสดงออก พลัง การแสดงออกถึงอายุอันน่าทึ่งเช่นนี้มาก่อน” – นี่คือวิธีที่ GV Sviridov

ความคิดเห็นของ M. Nest'eva: “… อายุอันน่าทึ่งของ Atlantov เปรียบเสมือนอัญมณีล้ำค่า – ดังนั้นมันจึงเปล่งประกายในเฉดสีที่หรูหรา ทรงพลัง ใหญ่ มีทั้งความยืดหยุ่นและยืดหยุ่น นุ่มนวลและ "บินได้" ง่าย ยับยั้งอย่างมีเกียรติ มันสามารถร้อนแดงอย่างกบฏและค่อยๆ ละลายในความเงียบ เต็มไปด้วยความงามแบบผู้ชายและศักดิ์ศรีของชนชั้นสูง กลิ่นโน๊ตของทะเบียนกลาง ส่วนล่างที่แข็งแกร่งของช่วง อิ่มตัวด้วยพลังอันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ ท็อปส์ซูที่ยอดเยี่ยมที่สั่นไหวเฉียบเฉียบเป็นพิเศษจะจดจำได้ในทันทีและมีผลกระทบมหาศาล นักร้องมีเสียงหวือหวาที่สมบูรณ์แบบ เสียงที่ไพเราะอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม นักร้องไม่เคยมีแนวโน้มที่จะน่ารัก ไม่ได้ใช้ "เพื่อเห็นแก่ผล" มีเพียงความรู้สึกที่หลงใหลในเสียงที่กระทบกระเทือนจิตใจเท่านั้น เนื่องจากวัฒนธรรมทางศิลปะชั้นสูงของศิลปินทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทันที และการรับรู้ของผู้ฟังมุ่งไปที่การทำความเข้าใจความลับของภาพอย่างรอบคอบ โดยเอาใจใส่กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

Vladimir Andreevich Atlantov เกิดเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1939 ที่เมืองเลนินกราด นี่คือวิธีที่เขาพูดถึงการเดินทางสู่ศิลปะของเขา “ฉันเกิดในตระกูลนักร้อง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเข้าสู่โลกแห่งการละครและดนตรี แม่ของฉันเล่นบทนำที่โรงละครคิรอฟ จากนั้นก็เป็นที่ปรึกษาด้านเสียงหลักในโรงละครเดียวกัน เธอบอกฉันเกี่ยวกับอาชีพของเธอ เธอร้องเพลงร่วมกับ Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp อย่างไร ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันใช้เวลาทั้งวันในโรงละคร หลังเวที ในอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉันเล่นกับดาบ มีดสั้น และจดหมายลูกโซ่ ชีวิตของฉันถูกกำหนดไว้แล้ว…”

เมื่ออายุได้ 17 ขวบ เด็กชายได้เข้าเรียนที่ Leningrad Choir School ซึ่งตั้งชื่อตาม MI Glinka ซึ่งเป็นสถานที่สอนร้องเพลงเดี่ยวในสมัยนั้น ถือเป็นการศึกษาขั้นต้นที่หาได้ยากที่สุดสำหรับนักร้อง เขาร้องเพลงใน Leningrad Choir Chapel ที่นี่เขาเชี่ยวชาญในการเล่นเปียโน ไวโอลิน เชลโล และเมื่ออายุ XNUMX ปี เขาได้รับประกาศนียบัตรในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง จากนั้น – ปีการศึกษาที่ Leningrad Conservatory ทุกอย่างราบรื่นในตอนแรก แต่...

"ชีวิตการศึกษาของฉันไม่ง่าย" Atlantov กล่าวต่อโดยนึกถึงปีเหล่านั้นที่อยู่ห่างไกลออกไป – มีช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก หรือค่อนข้างจะเป็นช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกไม่พอใจกับสภาพเสียงของฉัน โชคดีที่ฉันเจอโบรชัวร์ The Art of Singing ของ Enrico Caruso ในนั้นนักร้องชื่อดังพูดถึงประสบการณ์และปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง ในหนังสือเล่มเล็กเล่มนี้ ฉันพบความคล้ายคลึงกันในปัญหาที่เราทั้งคู่ "ป่วย" พูดตามตรง ในตอนแรก ทำตามคำแนะนำในโบรชัวร์ ฉันเกือบจะพูดไม่ออก แต่ตัวฉันเองรู้ฉันรู้สึกว่ายังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะร้องเพลงในแบบที่ฉันร้องมาก่อนและสภาพของความไร้อำนาจและความไร้เสียงนี้ทำให้ฉันน้ำตาไหล ... อย่างที่พวกเขาพูดเริ่มพายเรือจากชายฝั่งที่ "เผาไหม้" นี้ ฉันทำไม่ได้ ไม่ควรอยู่ ใช้เวลาเกือบหนึ่งปีกว่าที่ฉันจะรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในไม่ช้าฉันก็ถูกย้ายไปเรียนที่อาจารย์อาวุโสของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ND Bolotina เธอกลายเป็นคนใจดีและอ่อนไหว เธอเชื่อว่าฉันอาจจะมาถูกทางและไม่เพียงแต่ไม่รบกวนฉัน แต่ยังสนับสนุนฉันด้วย ดังนั้น ฉันจึงได้รับการยืนยันในผลของวิธีการที่เลือก และตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าควรย้ายไปที่ใด ในที่สุดแสงแห่งความหวังก็ส่องเข้ามาในชีวิตของฉัน ฉันรักและยังรักการร้องเพลง นอกจากความสุขจากการร้องเพลงแล้ว ยังทำให้ร่างกายฉันมีความสุขอีกด้วย จริงอยู่นี้จะเกิดขึ้นเมื่อคุณกินดี กินไม่ดีก็เป็นทุกข์

เมื่อนึกถึงปีการศึกษา ฉันต้องการพูดด้วยความซาบซึ้งอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับครูของฉัน ผู้อำนวยการ AN Kireev เขาเป็นครูที่ดี เขาสอนฉันถึงความเป็นธรรมชาติ ความไม่ย่อท้อในการแสดงความรู้สึก สอนบทเรียนในวัฒนธรรมการแสดงบนเวทีจริงให้ฉัน “เครื่องดนตรีหลักของคุณคือเสียงของคุณ” Kireev กล่าว “แต่เมื่อคุณไม่ร้องเพลง ความเงียบของคุณก็ควรเป็นการร้องเพลง เสียงร้อง” ครูของฉันมีรสนิยมที่แม่นยำและสูงส่ง (สำหรับฉัน รสนิยมก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน) ความรู้สึกของสัดส่วนและความจริงของเขานั้นไม่ธรรมดา

ความสำเร็จที่โดดเด่นครั้งแรกมาถึง Atlantov ในช่วงปีการศึกษาของเขา ในปี 1962 เขาได้รับเหรียญเงินในการแข่งขัน All-Union Vocal Competition ซึ่งตั้งชื่อตาม MI Glinka ในเวลาเดียวกัน Kirov Theatre เริ่มให้ความสนใจกับนักเรียนที่มีแนวโน้ม “พวกเขาจัดการออดิชั่น” แอตแลนตอฟกล่าว “ฉันแสดงบทเพลงของ Nemorino ในภาษาอิตาลี, เฮอร์มัน, โฮเซ่, คาวาราดอสซี ขึ้นเวทีหลังซ้อมเสร็จ ไม่ว่าฉันจะไม่มีเวลากลัวหรือรู้สึกกลัวในวัยหนุ่มของฉันก็ยังไม่คุ้นเคยกับฉัน ไม่ว่าในกรณีใดฉันยังคงสงบ หลังจากการออดิชั่น G. Korkin ได้พูดคุยกับฉันซึ่งกำลังเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะในฐานะผู้กำกับด้วยอักษรตัวใหญ่ เขาพูดว่า:“ ฉันชอบคุณและฉันพาคุณไปที่โรงละครในฐานะเด็กฝึก คุณต้องอยู่ที่นี่ทุกครั้งที่แสดงโอเปร่า - ฟัง ดู เรียนรู้ และใช้ชีวิตในโรงละคร ดังนั้นมันจะเป็นปี แล้วบอกว่าอยากร้องเพลงอะไร ตั้งแต่นั้นมาฉันก็อาศัยอยู่ในโรงละครและโรงละครจริงๆ

อันที่จริง หนึ่งปีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกที่ Atlantov ร้องเพลงของ Lensky, Alfred และ Jose ในการแสดงของนักเรียน เขาได้เข้าเรียนในคณะ เขาได้รับตำแหน่งผู้นำในนั้นอย่างรวดเร็ว จากนั้นในสองฤดูกาล (1963-1965) เขาได้ขัดเกลาทักษะของเขาที่ La Scala ภายใต้การแนะนำของเกจิชื่อดัง D. Barra เชี่ยวชาญเฉพาะของ bel canto ที่นี่ เตรียมบทบาทนำหลายประการในโอเปร่าโดย Verdi และ Puccini

และมีเพียงการแข่งขันระดับนานาชาติของไชคอฟสกีเท่านั้นที่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเขา ที่นี่ Vladimir Atlantov ก้าวแรกสู่ชื่อเสียงระดับโลก ในตอนเย็นของฤดูร้อนปี 1966 Alexander Vasilyevich Sveshnikov ประธานคณะลูกขุนสำหรับส่วนแกนนำของการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition ประกาศผลการแข่งขันที่เข้มข้นนี้ที่ Small Hall of the Moscow Conservatory มอสโก Atlantov ได้รับรางวัลที่หนึ่งและเหรียญทอง “ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับอนาคตของเขา!” - นักร้องชาวอเมริกันชื่อดัง George London ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาด

ในปี 1967 Atlantov ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน International Competition for Young Opera Singers ในโซเฟีย และในไม่ช้าก็ได้รับตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัล International Vocal Competition ในมอนทรีออล ในปีเดียวกันนั้น Atlantov กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต

ที่นี่แสดงจนถึงปี 1988 ซึ่งเขาใช้ฤดูกาลที่ดีที่สุดของเขา ที่โรงละครบอลชอย พรสวรรค์ของแอตแลนตอฟแสดงออกมาอย่างเต็มกำลังและเต็มที่

“ในท่อนโคลงสั้น ๆ ของเขาแล้ว เผยให้เห็นภาพของ Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov เล่าถึงความรักที่ยิ่งใหญ่และสิ้นเปลืองทั้งหมด” Nestyeva เขียน – แม้จะมีความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้ แต่ฮีโร่ก็รวมเป็นหนึ่งด้วยความรู้สึกที่เป็นเจ้าของพวกเขาว่าเป็นความหมายเดียวของชีวิต จุดเน้นของความลึกและความงามของธรรมชาติทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้วตอนนี้นักร้องไม่ได้ร้องเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่มรดกสร้างสรรค์ของเยาวชน ทวีคูณด้วยความสมบูรณ์แบบหลายปี ส่งผลอย่างชัดเจนต่อเกาะโคลงสั้น ๆ ในละครของเขา และผู้ฟังจะทึ่งกับทักษะการร้อยเรียงวลีดนตรีของนักร้อง ความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดาของรูปแบบไพเราะ การกระโดดโลดโผน ราวกับสร้างโดมเสียง

ความสามารถด้านเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบ ความเก่งกาจ ความอ่อนไหวของสไตล์ - ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขาสามารถแก้ปัญหาด้านศิลปะและเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดได้เพื่อเปล่งประกายในส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง พอเพียงที่จะจำได้ว่าการตกแต่งละครของเขาคือบทบาทของ Lensky, Sadko, Alfred ในอีกด้านหนึ่ง Herman, Jose, Othello; เพิ่มในรายการความสำเร็จของศิลปินด้วยภาพที่สดใสของ Alvaro ใน The Force of Destiny, Levko ใน May Night, Richard ใน Masquerade Ball และ Don Giovanni ใน The Stone Guest, Don Carlos ในโอเปร่าของ Verdi ที่มีชื่อเดียวกัน

นักร้องมีบทบาทโดดเด่นที่สุดในฤดูกาล 1970/71 ใน Tosca ของ Puccini (แสดงโดยผู้กำกับ BA Pokrovsky) โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชนและชุมชนดนตรี ฮีโร่ประจำวันนี้คือ Atlantov – Cavaradossi

นักร้องดัง S.Ya. Lemeshev เขียนว่า:“ เป็นเวลานานที่ฉันต้องการได้ยิน Atlantov ในโอเปร่าที่ความสามารถของเขาจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ Cavaradossi V. Atlantova ดีมาก เสียงของนักร้องฟังดูดีมาก ส่วนนี้ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะให้เสียงพากย์อิตาลีของเขา เพลงและฉากทั้งหมดที่มี Tosca ฟังดูดีมาก แต่วิธีที่ Volodya Atlantov ร้องเพลง "โอ้ปากกาเหล่านี้ปากกาที่รัก" ในองก์ที่สามปลุกความชื่นชมของฉัน ที่นี่บางทีอายุชาวอิตาลีควรเรียนรู้จากเขา: การแทรกซึมที่ละเอียดอ่อนมาก, ไหวพริบทางศิลปะมาก, ศิลปินแสดงให้เห็นในฉากนี้ ในขณะเดียวกัน ที่นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะไปประโลมโลก ... ดูเหมือนว่าส่วนของ Cavaradossi จะดีที่สุดในละครของศิลปินที่มีพรสวรรค์ในขณะนี้ รู้สึกว่าเขาทุ่มเทแรงกายและแรงใจในการทำงานกับภาพนี้ … “

หลายคนและประสบความสำเร็จในการทัวร์ Atlantov และต่างประเทศ นี่เป็นเพียงสองคำตอบจากบทวิจารณ์ที่กระตือรือร้นและฉายาที่ยอดเยี่ยมที่นักวิจารณ์ให้ Atlantov หลังจากประสบความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าของมิลาน เวียนนา มิวนิก เนเปิลส์ ลอนดอน เวสต์เบอร์ลิน วีสบาเดิน นิวยอร์ก ปราก เดรสเดน

“เลนส์ที่คล้ายคลึงกันในเวทียุโรปสามารถพบได้น้อยมาก” พวกเขาเขียนในหนังสือพิมพ์เยอรมัน ชาวปารีสที่ Monde ตอบรับอย่างกระตือรือร้น: “Vladimir Atlantov เป็นการเปิดการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด เขามีคุณสมบัติทั้งหมดของอายุอิตาลีและสลาฟนั่นคือความกล้าหาญความดังเสียงต่ำที่ยืดหยุ่นอย่างน่าอัศจรรย์น่าทึ่งในศิลปินหนุ่มคนนี้”

เหนือสิ่งอื่นใด Atlantov เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาสำหรับตัวเอง ความวิตกกังวลในธรรมชาติ เจตจำนงที่ไม่ธรรมดา และความกระหายในการพัฒนาตนเอง สิ่งนี้แสดงให้เห็นในงานของเขาในส่วนโอเปร่า: “ก่อนที่จะพบกับนักดนตรีฉันเริ่มขุดดินทางศิลปะของส่วนในอนาคตเดินเตร่ด้วยวิธีที่อธิบายไม่ได้ ฉันลองใช้น้ำเสียง ระบายสีด้วยวิธีต่างๆ ลองใช้การเน้นเสียง จากนั้นฉันก็พยายามจำทุกอย่าง ใส่ตัวเลือกไว้ในความทรงจำ จากนั้นฉันก็หยุดที่ตัวเลือกเดียวที่เป็นไปได้ในขณะนี้ จากนั้นฉันก็หันไปใช้กระบวนการร้องเพลงที่เข้มงวดและเข้มงวดที่สุด

Atlantov ถือว่าตัวเองเป็นนักร้องโอเปร่าเป็นหลัก ตั้งแต่ปี 1970 เขาแทบจะไม่ได้ร้องเพลงบนเวทีคอนเสิร์ตเลย: “ทุกสีสัน ความแตกต่างที่อุดมไปด้วยความโรแมนติกและบทเพลงมีอยู่ในโอเปร่า”

ในปี 1987 Nestyeva เขียนว่า: “Vladimir Atlantov ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต เป็นผู้นำโอเปร่ารัสเซียที่ไม่มีปัญหาในปัจจุบัน เป็นเรื่องยากที่ปรากฏการณ์ทางศิลปะทำให้เกิดการประเมินอย่างเป็นเอกฉันท์ - การยอมรับอย่างกระตือรือร้นของผู้เชี่ยวชาญที่มีความซับซ้อนและประชาชนทั่วไป โรงละครที่ดีที่สุดในโลกแข่งขันกันเองเพื่อสิทธิในการจัดเวทีให้เขา วาทยกรและผู้กำกับที่โดดเด่นแสดงให้เขาเห็น ดาราดังระดับโลกถือว่าเป็นเกียรติที่ได้แสดงเป็นคู่หูของเขา

ในปี 1990 Atlantov ประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Vienna Opera