วิธีการเล่นฮาร์โมนิก้า? บทความสำหรับผู้เริ่มต้น

ฮาร์โมนิก้าเป็นออร์แกนลมขนาดเล็กที่ไม่เพียงแต่ให้เสียงที่ลึกและโดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเข้ากันได้ดีกับกีตาร์ คีย์บอร์ด และเสียงร้องอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่จำนวนคนที่อยากเล่นฮาร์โมนิก้ามีเพิ่มขึ้นทั่วโลก!

การเลือกเครื่องมือ

ฮาร์โมนิกามีหลายประเภท: โครมาติก, บลูส์, เทรโมโล, เบส, อ็อกเทฟ และชุดค่าผสม ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคือฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกที่มีสิบรู ที่สำคัญคือซีเมเจอร์

ข้อดี:

• หลักสูตรและสื่อการฝึกอบรมจำนวนมากในหนังสือและบนอินเทอร์เน็ต
• การแต่งเพลงแจ๊สและป๊อปที่ทุกคนคุ้นเคยจากภาพยนตร์และมิวสิควิดีโอ
• บทเรียนพื้นฐานที่เรียนรู้เกี่ยวกับฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกจะเป็นประโยชน์สำหรับการทำงานกับรุ่นอื่นๆ
• เมื่อการฝึกอบรมดำเนินไป ความเป็นไปได้ในการใช้เอฟเฟกต์เสียงจำนวนมากที่ดึงดูดใจผู้ฟังก็เปิดกว้างขึ้น

เมื่อเลือกวัสดุควรเลือกใช้โลหะจะดีกว่าซึ่งมีความทนทานและถูกสุขลักษณะมากที่สุด แผงไม้ต้องการการป้องกันเพิ่มเติมจากการบวม และพลาสติกก็เสื่อมสภาพและแตกหักอย่างรวดเร็ว

รุ่นที่พบบ่อยที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น ได้แก่ Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20

ตำแหน่งที่ถูกต้องของฮาร์โมนิก้า

เสียงเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการวางตำแหน่งมือที่ถูกต้อง คุณควรถือฮาร์โมนิก้าด้วยมือซ้าย และควบคุมการไหลของเสียงด้วยมือขวา เป็นโพรงที่เกิดจากฝ่ามือที่สร้างห้องสำหรับการสะท้อน ด้วยการปิดและเปิดแปรงอย่างแน่นหนา คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ ได้

เพื่อให้แน่ใจว่าอากาศจะไหลเวียนแรงและสม่ำเสมอ คุณต้องรักษาศีรษะให้อยู่ในระดับปกติ และใบหน้า ลำคอ ลิ้น และแก้มของคุณควรผ่อนคลายอย่างเต็มที่ ฮาร์โมนิก้าควรแนบแน่นกับริมฝีปากของคุณ ไม่ใช่แค่กดไปที่ปากเท่านั้น ในกรณีนี้เฉพาะส่วนเมือกของริมฝีปากเท่านั้นที่สัมผัสกับเครื่องมือ

ลมหายใจ

ฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ให้เสียงทั้งเมื่อหายใจเข้าและหายใจออก สิ่งสำคัญที่คุณควรใส่ใจคือคุณต้องหายใจผ่านฮาร์โมนิก้า และไม่ดูดและเป่าลมออก การไหลของอากาศถูกสร้างขึ้นโดยการทำงานของไดอะแฟรม ไม่ใช่โดยกล้ามเนื้อแก้มและปาก ในตอนแรกเสียงอาจจะเงียบ แต่เมื่อฝึกฝน เสียงที่ไพเราะและสม่ำเสมอจะเกิดขึ้น

วิธีการเล่นโน้ตเดี่ยวและคอร์ดบนฮาร์โมนิก้า

ชุดเสียงของฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่รูสามรูที่อยู่ติดกันก่อให้เกิดความสอดคล้องกัน ดังนั้นจึงสร้างคอร์ดบนฮาร์โมนิก้าได้ง่ายกว่าโน้ต

ในขณะที่เล่นนักดนตรีต้องเผชิญกับความจำเป็นในการเล่นโน้ตทีละตัว ในกรณีนี้รูที่อยู่ติดกันจะถูกปิดกั้นโดยริมฝีปากหรือลิ้น คุณอาจต้องช่วยตัวเองในตอนแรกด้วยการกดนิ้วที่มุมปาก

เทคนิคพื้นฐาน

การเรียนรู้คอร์ดและเสียงของแต่ละบุคคลจะทำให้คุณสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ และด้นสดได้เล็กน้อย แต่เพื่อที่จะปลดปล่อยศักยภาพของฮาร์โมนิก้าได้อย่างเต็มที่ คุณจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคและเทคนิคพิเศษ ที่พบบ่อยที่สุด:

• การทำให้เกิดการไหลริน – การสลับคู่ของโน้ตที่อยู่ติดกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในเมลิสมาสทั่วไปในดนตรี
• กลิสซานโด – การเปลี่ยนโน้ตตั้งแต่ 3 ตัวขึ้นไปให้เป็นเสียงเดียวอย่างราบรื่นและเลื่อนไหล เทคนิคที่คล้ายกันซึ่งใช้โน้ตทั้งหมดจนจบเรียกว่า หย่อนลงไปทิ้งลงไป.
• ลูกคอ – เอฟเฟกต์เสียงสั่นที่สร้างขึ้นโดยการบีบและคลายฝ่ามือหรือสั่นริมฝีปาก
• วงดนตรี – การเปลี่ยนโทนเสียงของโน้ตโดยการปรับความแรงและทิศทางการไหลของอากาศ

คำแนะนำขั้นสุดท้าย

คุณสามารถเข้าใจวิธีการเล่นฮาร์โมนิก้าได้โดยไม่ต้องรู้โน้ตดนตรีเลย อย่างไรก็ตาม หลังจากใช้เวลาฝึกซ้อมแล้ว นักดนตรีจะมีโอกาสอ่านและศึกษาทำนองเพลงจำนวนมาก รวมถึงบันทึกผลงานของตัวเองด้วย

อย่ากลัวตัวอักษรของเสียงดนตรี เพราะง่ายต่อการเข้าใจ (A คือ A, B คือ B, C คือ C, D คือ D, E คือ E, F คือ F และสุดท้ายคือ G คือ G)

หากการเรียนรู้เกิดขึ้นอย่างอิสระ เครื่องบันทึกเสียง เครื่องเมตรอนอม และกระจกจะมีประโยชน์ในการควบคุมตนเองอย่างต่อเนื่อง การบันทึกดนตรีประกอบจะช่วยให้คุณเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงดนตรีสด

นี่คือวิดีโอเชิงบวกสุดท้ายสำหรับคุณ

บลูส์บนฮาร์โมนิก้า