อิรินา คอนสแตนตินอฟนา อาร์คิโปวา |

อิริน่า อาร์คีโปว่า

นี่เป็นเพียงบางส่วนที่ตัดตอนมาจากบทความจำนวนมากเกี่ยวกับ Arkhipova:

“เสียงของ Arkhipova มีความสมบูรณ์แบบในทางเทคนิค ฟังดูน่าอัศจรรย์แม้จากโน้ตต่ำสุดถึงสูงสุด ตำแหน่งเสียงในอุดมคติทำให้ได้เงาโลหะที่หาที่เปรียบไม่ได้ ซึ่งช่วยให้แม้แต่วลีที่ร้องโดย pianissimo ก็เร่งเร้าเหนือวงออร์เคสตราที่เดือดดาล” (หนังสือพิมพ์ภาษาฟินแลนด์ Kansanuutiset, 1967)

“เสียงของนักร้องเปล่งประกายอย่างเหลือเชื่อ สีสันที่เปลี่ยนแปลงได้ไม่รู้จบ ความยืดหยุ่นที่เป็นลูกคลื่น…” (หนังสือพิมพ์อเมริกัน Columbus Citizen Journal, 1969)

“Montserrat Caballe และ Irina Arkhipova เหนือกว่าคู่แข่งใดๆ! พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวในประเภทของพวกเขา ขอบคุณเทศกาลในออเรนจ์เราโชคดีที่ได้เห็นเทพธิดาแห่งโอเปร่าสมัยใหม่ทั้งสองใน Il trovatore พร้อมกันโดยได้พบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนเสมอ” (การต่อสู้ของหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส 1972)

Irina Konstantinovna Arkhipova เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 1925 ในกรุงมอสโก Irina อายุยังไม่ถึงเก้าขวบเมื่อการได้ยิน ความจำ ความรู้สึกของจังหวะเปิดประตูโรงเรียนที่ Moscow Conservatory ให้เธอ

“ฉันยังจำบรรยากาศพิเศษบางอย่างในเรือนกระจกได้ แม้แต่ผู้คนที่เราพบก็มีความสำคัญและสวยงาม” Arkhipova เล่า – เราได้รับการต้อนรับจากหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่มีทรงผมหรูหรา (ตามจินตนาการ) ตามที่คาดไว้ในการออดิชั่น ฉันถูกขอให้ร้องเพลงเพื่อทดสอบหูของฉัน ฉันจะร้องเพลงอะไรดี ฉันเป็นลูกของยุคอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม? ฉันบอกว่าฉันจะร้องเพลง “The Tractor Song”! จากนั้นฉันถูกขอให้ร้องเพลงอย่างอื่น เช่น ท่อนที่คุ้นเคยจากโอเปร่า ฉันทำได้เพราะฉันรู้จักบางคน: แม่ของฉันมักจะร้องเพลงโอเปร่าอาเรียยอดนิยมหรือข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งออกอากาศทางวิทยุ และฉันเสนอว่า: "ฉันจะร้องเพลงประสานเสียงของ "Girls-beauties, darlings-friends" จาก "Eugene Onegin"" คำแนะนำของฉันนี้ได้รับการตอบรับที่ดีมากกว่า Tractor Song จากนั้นพวกเขาก็ตรวจสัมผัสจังหวะ ความจำทางดนตรีของฉัน ฉันยังตอบคำถามอื่นๆ

พอออดิชั่นจบก็ปล่อยให้รอผลสอบ ครูสาวสวยคนนั้นเดินมาหาเรา ฟาดผมสวยของเธอ แล้วบอกพ่อว่าฉันถูกรับเข้าโรงเรียนแล้ว จากนั้นเธอก็สารภาพกับพ่อว่าเมื่อเขาพูดถึงความสามารถทางดนตรีของลูกสาวโดยยืนกรานที่จะฟัง เธอมักจะใช้มันเป็นการพูดเกินจริงของผู้ปกครองและดีใจที่เธอคิดผิดและพ่อก็พูดถูก

พวกเขาซื้อเปียโน Schroeder ให้ฉันทันที… แต่ฉันไม่ต้องเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีที่เรือนกระจก ในวันที่มีกำหนดสอนบทเรียนแรกกับครู ฉันป่วยหนัก – ฉันนอนด้วยอุณหภูมิสูง เป็นหวัด (พร้อมกับแม่และน้องชายของฉัน) ต่อแถวที่ Hall of Columns ระหว่างอำลา SM Kirov . และมันเริ่มต้นขึ้น – โรงพยาบาล ภาวะแทรกซ้อนหลังจากไข้อีดำอีแดง … การเรียนดนตรีหมดไป หลังจากเจ็บป่วยมานาน ฉันแทบไม่มีเรี่ยวแรงที่จะชดเชยสิ่งที่พลาดไปในโรงเรียนปกติ

แต่พ่อไม่ล้มเลิกความฝันที่จะให้การศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นแก่ฉัน และคำถามเกี่ยวกับการเรียนดนตรีก็เกิดขึ้นอีกครั้ง เนื่องจากสายเกินไปที่ฉันจะเริ่มเรียนเปียโนที่โรงเรียนสอนดนตรี (พวกเขาได้รับการยอมรับตั้งแต่อายุหกหรือเจ็ดขวบ) พ่อของฉันได้รับคำแนะนำให้เชิญครูส่วนตัวที่จะ "ไล่ตาม" ฉันในหลักสูตรของโรงเรียน และเตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการเข้าศึกษา ครูสอนเปียโนคนแรกของฉันคือ Olga Alexandrovna Golubeva ซึ่งฉันเรียนด้วยเป็นเวลากว่าหนึ่งปี ในเวลานั้น Rita Troitskaya แม่ในอนาคตของนักร้องชื่อดัง Natalya Troitskaya เรียนกับเธอกับฉัน ต่อจากนั้นริต้ากลายเป็นนักเปียโนมืออาชีพ

Olga Alexandrovna แนะนำให้พ่อของฉันไม่พาฉันไปโรงเรียนเรือนกระจก แต่ไปที่ Gnesins ซึ่งฉันมีโอกาสได้รับการยอมรับมากขึ้น เราไปกับเขาที่สนามเด็กเล่นของ Dog ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนและโรงเรียนของ Gnesins … “

Elena Fabianovna Gnesina หลังจากฟังนักเปียโนหนุ่มแล้วส่งเธอไปที่ชั้นเรียนของน้องสาว ละครเพลงที่ยอดเยี่ยมมือดีช่วยให้ "กระโดด" จากชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX ขึ้นสู่ชั้นที่ XNUMX

“เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เรียนรู้การประเมินเสียงของฉันในบทเรียน Solfeggio จากอาจารย์ PG Kozlov เราร้องเพลงตามงาน แต่มีคนในกลุ่มของเราร้องไม่ตรงกัน เพื่อตรวจสอบว่าใครเป็นคนทำ Pavel Gennadievich ขอให้นักเรียนแต่ละคนร้องเพลงแยกกัน ก็ถึงตาฉันแล้วเหมือนกัน จากความเขินอายและกลัวว่าต้องร้องเพลงคนเดียว แม้ว่าฉันจะร้องเพลงได้ชัดเจน แต่ฉันก็กังวลมากว่าเสียงของฉันฟังดูไม่เหมือนเด็ก แต่เกือบจะเหมือนผู้ใหญ่ ครูเริ่มฟังอย่างตั้งใจและสนใจ เด็กผู้ชายที่ได้ยินเสียงของฉันก็หัวเราะ: “ในที่สุดพวกเขาก็พบตัวปลอม” แต่ Pavel Gennadievich ขัดจังหวะความสนุกของพวกเขาทันที:“ คุณหัวเราะเปล่า ๆ ! เพราะเธอมีเสียง! บางทีเธออาจจะเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียง”

การระบาดของสงครามทำให้เด็กผู้หญิงไม่สามารถจบการศึกษาได้ เนื่องจากพ่อของ Arkhipova ไม่ได้ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ครอบครัวจึงอพยพไปยังทาชเคนต์ ที่นั่น Irina จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและเข้าสาขาของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งเพิ่งเปิดในเมือง

เธอสำเร็จหลักสูตรสองหลักสูตรและในปีพ. ศ. 1944 กลับไปมอสโคว์กับครอบครัวของเธอ Arkhipova ยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงมือสมัครเล่นของสถาบันโดยไม่ได้คิดถึงอาชีพนักร้อง

นักร้องจำได้ว่า:

“ที่ Moscow Conservatory นักเรียนรุ่นพี่มีโอกาสลองใช้การสอน – เพื่อเรียนพิเศษกับทุกคน Kisa Lebedeva ที่กระสับกระส่ายเหมือนกันชักชวนให้ฉันไปภาคปฏิบัติของนักเรียน ฉัน "ได้" นักร้องนักเรียน Raya Loseva ซึ่งเรียนกับศาสตราจารย์ NI Speransky เธอมีเสียงที่ดีมาก แต่จนถึงตอนนี้ยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการสอนเสียงร้อง: โดยพื้นฐานแล้วเธอพยายามอธิบายทุกอย่างให้ฉันฟังโดยใช้ตัวอย่างเสียงของเธอหรือผลงานที่เธอแสดงเอง แต่รายาปฏิบัติต่อการศึกษาของเราอย่างตั้งใจ และในตอนแรก ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปได้ด้วยดี

วันหนึ่งเธอพาฉันไปหาอาจารย์ของเธอเพื่อแสดงผลการทำงานกับฉัน เมื่อฉันเริ่มร้องเพลง เขาออกมาจากอีกห้องหนึ่งซึ่งตอนนั้นเขาอยู่ แล้วถามด้วยความประหลาดใจว่า “ใครร้องเพลงนี้” สวรรค์สับสนไม่รู้ว่า NI Speransky ชี้อะไรให้ฉัน: "เธอร้องเพลง" อาจารย์อนุมัติ: “ดี” จากนั้นรายาก็ประกาศอย่างภาคภูมิใจว่า “นี่คือลูกศิษย์ของฉัน” แต่พอต้องร้องเพลงสอบก็ขัดใจเธอไม่ได้ ในชั้นเรียน เธอพูดมากมายเกี่ยวกับเทคนิคบางอย่างที่ไม่สอดคล้องกับการร้องเพลงปกติของฉันเลย และดูแปลกไปสำหรับฉัน เธอพูดเกี่ยวกับการหายใจอย่างไม่เข้าใจจนฉันสับสนไปหมด ฉันกังวลมาก มีข้อจำกัดในการสอบมากจนไม่สามารถแสดงอะไรได้เลย หลังจากนั้น Raya Loseva บอกแม่ของฉันว่า: "ฉันควรทำอย่างไร? ไอราเป็นนักดนตรีหญิง แต่เธอร้องเพลงไม่ได้” แน่นอน มันไม่เป็นที่พอใจสำหรับแม่ของฉันเมื่อได้ยินเรื่องนี้ และโดยทั่วไปแล้วฉันก็หมดศรัทธาในความสามารถด้านเสียงของฉัน ศรัทธาในตัวเองได้รับการฟื้นฟูในตัวฉันโดย Nadezhda Matveevna Malysheva จากช่วงเวลาที่เราพบกันฉันนับชีวประวัติของนักร้อง ในวงเสียงของสถาบันสถาปัตยกรรม ฉันได้เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของการตั้งค่าเสียงที่ถูกต้อง ที่นั่นมีการสร้างเครื่องร้องเพลงของฉันขึ้น และสำหรับ Nadezhda Matveevna ที่ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันทำสำเร็จ”

Malysheva และพาหญิงสาวไปออดิชั่นที่ Moscow Conservatory ความคิดเห็นของอาจารย์สอนดนตรีเป็นเอกฉันท์: Arkhipova ควรเข้าสู่แผนกแกนนำ ออกจากงานในเวิร์กช็อปการออกแบบ เธอทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างเต็มที่

ในฤดูร้อนปี 1946 หลังจากลังเลใจมาก Arkhipova ก็สมัครเข้าเรือนกระจก ในระหว่างการสอบรอบแรก S. Savransky ครูสอนร้องเพลงชื่อดังได้รับฟังเธอ เขาตัดสินใจรับผู้สมัครเข้าเรียนในชั้นเรียนของเขา ภายใต้การแนะนำของเขา Arkhipova ได้ปรับปรุงเทคนิคการร้องเพลงของเธอและในปีที่สองเธอได้เดบิวต์ในการแสดงของ Opera Studio เธอร้องเพลงบทบาทของ Larina ในโอเปร่า Eugene Onegin ของไชคอฟสกี ตามมาด้วยบทบาทของสปริงใน The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov หลังจากนั้น Arkhipova ก็ได้รับเชิญให้ไปแสดงทางวิทยุ

Arkhipova ย้ายไปที่แผนกเต็มเวลาของเรือนกระจกและเริ่มทำงานในหลักสูตรอนุปริญญา การแสดงของเธอใน Small Hall of the Conservatory ได้รับการจัดอันดับโดยคณะกรรมการสอบด้วยคะแนนสูงสุด Arkhipova ได้รับการเสนอให้อยู่ที่เรือนกระจกและได้รับคำแนะนำให้เข้าศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา

อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น อาชีพการสอนไม่ได้ดึงดูด Arkhipova เธออยากเป็นนักร้องและตามคำแนะนำของ Savransky จึงตัดสินใจเข้าร่วมกลุ่มเด็กฝึกหัดของ Bolshoi Theatre แต่ความล้มเหลวรอเธออยู่ จากนั้นนักร้องหนุ่มก็ออกเดินทางไป Sverdlovsk ซึ่งเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะทันที การเปิดตัวของเธอเกิดขึ้นสองสัปดาห์หลังจากที่เธอมาถึง Arkhipova แสดงบทบาทของ Lyubasha ในโอเปร่าโดย NA Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride คู่หูของเธอคือ Yu นักร้องโอเปร่าชื่อดัง Gulyaev

นี่คือวิธีที่เขาจำได้ในเวลานี้:

“ การพบกันครั้งแรกกับ Irina Arkhipova ถือเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน มันเกิดขึ้นใน Sverdlovsk ฉันยังเป็นนักเรียนที่เรือนกระจกและแสดงเป็นส่วนเล็ก ๆ บนเวทีของ Sverdlovsk Opera Theatre ในฐานะเด็กฝึกหัด ทันใดนั้นก็มีข่าวลือแพร่สะพัด นักร้องหนุ่มมากความสามารถคนใหม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะ ซึ่งถูกพูดถึงในฐานะปรมาจารย์อยู่แล้ว เธอได้รับการเสนอให้เปิดตัวทันที - Lyubasha ใน The Tsar's Bride ของ Rimsky-Korsakov เธอคงกังวลมาก … ต่อมา Irina Konstantinovna และนี่คือการซ้อมครั้งแรกของ Irina ไม่มีทิวทัศน์ ไม่มีผู้ชม บนเวทีมีแค่เก้าอี้ แต่มีวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงอยู่ที่แท่น และนั่นคือ Irina - Lyubasha รูปร่างสูงเพรียวในชุดเสื้อและกระโปรงสุภาพเรียบร้อย ปราศจากเครื่องแต่งกายบนเวที ปราศจากการแต่งหน้า ตามหานักร้อง…

ฉันอยู่หลังเวทีห่างจากเธอห้าเมตร ทุกอย่างเป็นปกติ ในทางการทำงาน เป็นการซ้อมอย่างคร่าวๆ ครั้งแรก ผู้ดำเนินรายการแสดงการแนะนำตัว และจากเสียงแรกของนักร้องทุกอย่างก็เปลี่ยนไปมีชีวิตขึ้นมาและพูดได้ เธอร้องเพลง "นี่คือสิ่งที่ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อเกรกอรี่" และมันช่างน่าถอนหายใจ โล่งอกและปวดร้าว มันเป็นความจริงที่ฉันลืมทุกอย่าง มันเป็นคำสารภาพและเรื่องราว มันเป็นการเปิดเผยของหัวใจที่เปลือยเปล่าซึ่งถูกพิษด้วยความขมขื่นและความทุกข์ ในความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจภายในของเธอ ในความสามารถของเธอในการควบคุมสีสันของเสียงของเธอด้วยความช่วยเหลือของวิธีการที่รัดกุมที่สุด เธอมีความมั่นใจอย่างแท้จริงที่ตื่นเต้น ตกใจ และประหลาดใจ ฉันเชื่อเธอในทุกสิ่ง คำพูด เสียง รูปร่างหน้าตา ทุกอย่างเป็นภาษารัสเซียที่เข้มข้น ฉันลืมไปว่านี่คือโอเปร่า นี่คือละครเวที นี่คือการซ้อม และจะมีการแสดงในอีกไม่กี่วัน มันคือชีวิตนั่นเอง มันเป็นเหมือนสถานะนั้นเมื่อดูเหมือนว่าคน ๆ หนึ่งอยู่นอกพื้นแรงบันดาลใจดังกล่าวเมื่อคุณเห็นอกเห็นใจและเอาใจใส่กับความจริง “ นี่เธอคือแม่รัสเซียเธอร้องเพลงอย่างไรเธอมีหัวใจอย่างไร” ฉันคิดแล้ว ... “

ในขณะที่ทำงานใน Sverdlovsk นักร้องหนุ่มได้ขยายการแสดงละครโอเปร่าของเธอและปรับปรุงเทคนิคการร้องและศิลปะของเธอ หนึ่งปีต่อมา เธอได้รับรางวัลจากการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติในกรุงวอร์ซอว์ เมื่อกลับมาจากที่นั่น Arkhipova ได้เปิดตัวในส่วนคลาสสิกสำหรับเมซโซ - โซปราโนในโอเปร่าคาร์เมน ปาร์ตี้นี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเธอ

หลังจากรับบทเป็นคาร์เมน Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Maly Opera Theatre ในเลนินกราด อย่างไรก็ตามเธอไม่เคยไปที่เลนินกราดเพราะในเวลาเดียวกันเธอก็ได้รับคำสั่งให้ย้ายไปที่คณะละครของ Bolshoi Theatre หัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร A. Melik-Pashayev สังเกตเห็นเธอ เขากำลังปรับปรุงการผลิตโอเปร่าเรื่อง Carmen และต้องการนักแสดงคนใหม่

และเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 1956 นักร้องได้เปิดตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre ใน Carmen Arkhipova ทำงานบนเวทีของ Bolshoi Theatre เป็นเวลาสี่สิบปีและแสดงในละครคลาสสิกเกือบทุกส่วน

ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานที่ปรึกษาของเธอคือ Melik-Pashayev และจากนั้นก็เป็นผู้กำกับโอเปร่าชื่อดัง V. Nebolsin หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในมอสโก Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวอร์ซอว์โอเปร่า และตั้งแต่นั้นมาชื่อเสียงของเธอก็เริ่มขึ้นบนเวทีโอเปร่าระดับโลก

ในปี 1959 Arkhipova เป็นหุ้นส่วนของ Mario Del Monaco นักร้องชื่อดังซึ่งได้รับเชิญไปมอสโคว์เพื่อรับบทเป็นJosé หลังจากการแสดงศิลปินชื่อดังได้เชิญ Arkhipova ให้เข้าร่วมในการผลิตโอเปร่านี้ในเนเปิลส์และโรม Arkhipova กลายเป็นนักร้องรัสเซียคนแรกที่เข้าร่วม บริษัท โอเปร่าต่างประเทศ

“Irina Arkhipova” เพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีของเธอกล่าว “คือ Carmen ที่ฉันเห็นภาพนี้ สดใส แข็งแรง สมบูรณ์ ห่างไกลจากความหยาบคายและความหยาบคาย มีมนุษยธรรม Irina Arkhipova มีนิสัยใจคอ สัญชาตญาณบนเวทีที่ละเอียดอ่อน รูปร่างหน้าตาที่มีเสน่ห์ และแน่นอนว่าเสียงที่ยอดเยี่ยม - เมซโซ - โซปราโนที่หลากหลายซึ่งเธอใช้ได้อย่างคล่องแคล่ว เธอเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่มีความหมายและเข้าถึงอารมณ์ของเธอ การถ่ายทอดความลึกของภาพลักษณ์ของ Carmen ที่จริงใจและตรงไปตรงมาของเธอทำให้ฉันในฐานะผู้แสดงบท José มีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตของฮีโร่ของฉันบนเวที เธอเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ความจริงทางจิตวิทยาของพฤติกรรมและความรู้สึกของนางเอกของเธอซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีและการร้องเพลงโดยธรรมชาติผ่านบุคลิกภาพของเธอเติมเต็มชีวิตของเธอ

ในฤดูกาล 1959/60 ร่วมกับ Mario Del Monaco Arkhipova แสดงใน Naples, Rome และเมืองอื่นๆ เธอได้รับคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจากสื่อมวลชน:

“… ชัยชนะที่แท้จริงตกเป็นของศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโก Bolshoi Irina Arkhipova ซึ่งแสดงเป็นคาร์เมน เสียงอันไพเราะที่หนักแน่น หลากหลาย และหายากของศิลปินที่มีอิทธิพลเหนือวงออร์เคสตราคือเครื่องดนตรีที่เชื่อฟังของเธอ ด้วยความช่วยเหลือของเขา นักร้องสามารถแสดงความรู้สึกที่หลากหลายที่ Bizet มอบให้แก่นางเอกของโอเปร่าของเขาด้วย ควรเน้นการใช้พจน์ที่สมบูรณ์แบบและความเป็นพลาสติกของคำ ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการท่องซ้ำ ไม่น้อยไปกว่าความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องของ Arkhipova คือความสามารถในการแสดงที่โดดเด่นของเธอซึ่งโดดเด่นด้วยรายละเอียดปลีกย่อยของบทบาทที่ยอดเยี่ยมจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด” (หนังสือพิมพ์ Zhiche Warsaw เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 1957)

“เรามีความทรงจำที่กระตือรือร้นมากมายเกี่ยวกับนักแสดงที่มีบทบาทหลักในโอเปร่าที่น่าทึ่งของ Bizet แต่หลังจากฟัง Carmen คนสุดท้าย เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าไม่มีใครกระตุ้นความชื่นชมได้เท่า Arkhipova การตีความของเธอสำหรับเราซึ่งมีโอเปร่าอยู่ในสายเลือดนั้นดูเป็นเรื่องใหม่โดยสิ้นเชิง Carmen รัสเซียที่ซื่อสัตย์เป็นพิเศษในการผลิตของอิตาลี จริง ๆ แล้วเราไม่ได้คาดหวังว่าจะได้เห็น Irina Arkhipova ในการแสดงเมื่อวานนี้ได้เปิดโลกทัศน์การแสดงใหม่สำหรับตัวละคร Merimee – Bizet” (หนังสือพิมพ์ Il Paese 15 มกราคม 1961)

Arkhipova ถูกส่งไปอิตาลีไม่ใช่คนเดียว แต่มาพร้อมกับล่ามซึ่งเป็นครูสอนภาษาอิตาลี Y. Volkov เห็นได้ชัดว่าเจ้าหน้าที่กลัวว่า Arkhipova จะยังคงอยู่ในอิตาลี ไม่กี่เดือนต่อมา Volkov กลายเป็นสามีของ Arkhipova

เช่นเดียวกับนักร้องคนอื่น ๆ Arkhipova มักตกเป็นเหยื่อของแผนการเบื้องหลัง บางครั้งนักร้องก็ถูกปฏิเสธไม่ให้ออกไปโดยอ้างว่าเธอได้รับคำเชิญจากประเทศต่างๆมากเกินไป อยู่มาวันหนึ่งเมื่อ Arkhipova ได้รับคำเชิญจากอังกฤษให้เข้าร่วมในการผลิตโอเปร่า Il Trovatore บนเวทีของ Covent Garden Theatre กระทรวงวัฒนธรรมตอบว่า Arkhipova ไม่ว่างและเสนอให้ส่งนักร้องคนอื่น

การขยายตัวของละครทำให้เกิดปัญหาไม่น้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Arkhipova มีชื่อเสียงในด้านการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของยุโรป อย่างไรก็ตามเป็นเวลานานที่เธอไม่สามารถรวมเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียไว้ในละครของเธอได้ ในช่วงปลายยุค 80 เท่านั้นที่สถานการณ์เปลี่ยนไป โชคดีที่ "สถานการณ์ที่เกี่ยวข้อง" เหล่านี้ยังคงอยู่ในอดีตอันไกลโพ้น

“ศิลปะการแสดงของ Arkhipova ไม่สามารถอยู่ในกรอบของบทบาทใดๆ วงกลมที่เธอสนใจนั้นกว้างและหลากหลายมาก - เขียนโดย V.V. Timokhin – นอกเหนือจากโรงละครโอเปร่าแล้ว สถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตศิลปะของเธอยังถูกครอบครองโดยกิจกรรมคอนเสิร์ตในด้านต่างๆ มากที่สุด: การแสดงร่วมกับ Bolshoi Theatre Violin Ensemble และการมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของงานโอเปร่า และรูปแบบที่ค่อนข้างหายากเช่นนี้ การแสดงในวันนี้เป็นโอเปราเบนด์ (การแสดงดนตรีโอเปร่ายามเย็น) ร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี และรายการคอนเสิร์ตที่บรรเลงด้วยออร์แกน และในวันครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะของชาวโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ Irina Arkhipova ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะนักแสดงเพลงโซเวียตที่ยอดเยี่ยมถ่ายทอดความอบอุ่นและความเป็นพลเมืองสูงของเธออย่างเชี่ยวชาญ

ความเก่งกาจทางโวหารและอารมณ์ที่มีอยู่ในงานศิลปะของ Arkhipova นั้นน่าประทับใจอย่างผิดปกติ บนเวทีของโรงละคร Bolshoi เธอร้องเพลงแทบทั้งหมดสำหรับเมซโซ-โซปราโน - Marfa ใน Khovanshchina, Marina Mnishek ใน Boris Godunov, Lyubava ใน Sadko, Lyubasha ใน The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen ใน Bizet, Azucenu ใน Il trovatore, Eboli ในดอนคาร์ลอส สำหรับนักร้องที่ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบ เป็นเรื่องธรรมดาที่จะหันไปหาผลงานของ Bach และ Handel, Liszt และ Schubert, Glinka และ Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Tchaikovsky, Rachmaninov และ Prokofiev มีศิลปินกี่คนที่ต้องให้เครดิตผลงานโรแมนติกของ Medtner, Taneyev, Shaporin หรือผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Brahms เช่น Rhapsody สำหรับเมซโซ-โซปราโนร่วมกับนักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนี มีคนรักดนตรีกี่คนที่คุ้นเคยกับการร้องเพลงคู่ของ Tchaikovsky ก่อนที่ Irina Arkhipova จะบันทึกพวกเขาเป็นเพลงร่วมกับศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili และ Vladislav Pashinsky

สรุปหนังสือของเธอในปี 1996 Irina Konstantinovna เขียนว่า:

“… ในช่วงเวลาระหว่างการทัวร์ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับชีวิตสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น การบันทึกแผ่นเสียงถัดไปหรือมากกว่านั้น ซีดี การถ่ายทำรายการโทรทัศน์ การแถลงข่าวและการสัมภาษณ์ การแนะนำนักร้องในคอนเสิร์ตของ Singing Biennale มอสโก – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”, ทำงานกับนักเรียน, ทำงานใน International Union of Musical Figures … และงานหนังสือและอื่น ๆ อีกมากมาย … และ …

ตัวฉันเองแปลกใจมากที่ภาระงานบ้าๆ บอๆ ทั้งหมดของฉันเกี่ยวกับการสอน องค์กร สังคม และอื่นๆ ที่ "ไม่ใช่แกนนำ" ฉันยังคงร้องเพลงต่อไป เช่นเดียวกับเรื่องตลกเกี่ยวกับช่างตัดเสื้อที่ได้รับเลือกเป็นกษัตริย์ แต่เขาไม่ต้องการละทิ้งงานฝีมือของเขาและเย็บเพิ่มอีกเล็กน้อยในตอนกลางคืน …

เอาล่ะ! โทรศัพท์อีกสาย… “อะไรนะ? ขอให้จัดมาสเตอร์คลาส? เมื่อไหร่..และควรแสดงที่ไหน..อย่างไร? พรุ่งนี้อัดแล้วเหรอ .. “

เสียงเพลงแห่งชีวิตยังคงบรรเลงต่อไป… และมันวิเศษมาก