Dmitry Bashkirov (Dmitry Bashkirov) |

ดมิทรี บัชคีรอฟ

นักดนตรีรุ่นใหม่หลายคนที่พบกันในวัย XNUMX ต้นๆ ที่ Moscow Conservatory อาจจำการปรากฏตัวครั้งแรกในทางเดินของห้องเรียนของชายหนุ่มร่างผอม ผิวคล้ำ เคลื่อนไหวอย่างใจร้อนและแสดงสีหน้ามีชีวิตชีวาผ่านมือถือและแสดงอารมณ์ได้ ชื่อของเขาคือ Dmitry Bashkirov ในไม่ช้าสหายของเขาก็เริ่มเรียกเขาว่า Delik ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเขา ว่ากันว่าเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีทบิลิซิสิบปีภายใต้ Anastasia Davidovna Virsaladze ครั้งหนึ่งในการสอบ Alexander Borisovich Goldenweiser ได้ยินเขา - เขาได้ยินแล้วรู้สึกยินดีและแนะนำให้เขาสำเร็จการศึกษาในเมืองหลวง

ศิษย์ใหม่ของโกลเด้นไวเซอร์มีพรสวรรค์มาก การมองเขา - เป็นคนตรงไปตรงมาและไม่ค่อยมีอารมณ์ - ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสังเกต: ด้วยความหลงใหลและเสียสละด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ มีเพียงธรรมชาติที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงเท่านั้นที่สามารถตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อมเช่นเขา ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ย้อนกลับไปในปี 1955 เขาได้รับรางวัล Grand Prix จากการแข่งขัน M. Long – J. Thibault ในปารีส; นี่เป็นการเริ่มต้นอาชีพบนเวทีของเขา ตอนนี้เขามีการแสดงหลายร้อยครั้งอยู่เบื้องหลัง เขาได้รับเสียงปรบมือในโนโวซีบีร์สค์และลาส พัลมาส คีชีเนาและฟิลาเดลเฟีย ในเมืองเล็ก ๆ ของโวลก้า และคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เวลาได้เปลี่ยนไปมากในชีวิตของเขา น้อยกว่ามากในตัวละครของเขา ก่อนหน้านี้เขาเป็นคนหุนหันพลันแล่นราวกับว่าเงินด่วนเปลี่ยนแปลงได้และรวดเร็วทุกนาทีเขาพร้อมที่จะถูกพัดพาไปด้วยบางสิ่งที่จะลุกเป็นไฟ ...

คุณสมบัติของธรรมชาติ Bashkir ที่กล่าวถึงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของเขา สีสันของงานศิลปะนี้ไม่จางหายและจางหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่สูญเสียความมีชีวิตชีวา ความเข้ม ความแวววาว นักเปียโนกำลังเล่นเหมือนเมื่อก่อน ตื่นเต้น; มิฉะนั้นเธอจะกังวลได้อย่างไร บางทีอาจไม่มีใครตำหนิศิลปิน Bashkirov เพราะความเฉยเมย, ความไม่แยแสทางจิตวิญญาณ, ความเต็มอิ่มด้วยการค้นหาที่สร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้เขาจึงกระวนกระวายเกินไปในฐานะบุคคลและศิลปินที่เผาไหม้ด้วยไฟภายในที่ไม่มีวันดับ นี่อาจเป็นสาเหตุของความล้มเหลวบนเวทีของเขา ในทางกลับกัน มันมาจากที่นี่อย่างแน่นอน จากความกระสับกระส่ายที่สร้างสรรค์และความสำเร็จส่วนใหญ่ของเขา

ในหน้าของสื่อวิจารณ์ดนตรี Bashkirov มักถูกเรียกว่านักเปียโนโรแมนติก แท้จริงเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ทันสมัย แนวโรแมนติก (VV Sofronitsky พูดคุยกับ V. Yu. Delson ลดลง:“ ท้ายที่สุดแล้วยังมีแนวโรแมนติกสมัยใหม่และไม่เพียง แต่แนวโรแมนติกของศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้น คุณเห็นด้วยหรือไม่” (ความทรงจำของ Sofronitsky. S. 199.)). ไม่ว่านักแต่งเพลง Bashkirov จะตีความอย่างไร - Bach หรือ Schumann, Haydn หรือ Brahms - เขาก็รู้สึกถึงดนตรีราวกับว่ามันถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน สำหรับผู้ชมคอนเสิร์ตประเภทเดียวกับเขา ผู้เขียนมักเป็นคนร่วมสมัย: ความรู้สึกของเขามีประสบการณ์เป็นของตัวเอง ความคิดของเขากลายเป็นของเขาเอง ไม่มีอะไรแปลกใหม่สำหรับผู้ชมคอนเสิร์ตเหล่านี้มากไปกว่าความมีสไตล์ "การนำเสนอ" ของปลอมสำหรับคร่ำครึ การสาธิตวัตถุโบราณของพิพิธภัณฑ์ นี่คือสิ่งหนึ่ง: ความรู้สึกทางดนตรีของศิลปิน ของเรา ยุค, ของเรา วัน มีอย่างอื่นที่ทำให้เราสามารถพูดถึง Bashkirov ในฐานะตัวแทนทั่วไปของศิลปะการแสดงร่วมสมัย

เขาเป็นนักเปียโนฝีมือฉกาจฉกาจฉกรรจ์ เคยเชื่อกันว่าการทำดนตรีแบบโรแมนติกนั้นเกิดจากแรงกระตุ้นที่ควบคุมไม่ได้ การระเบิดของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเอง เป็นความยิ่งใหญ่ของสีสันที่สดใส แม้ว่าจุดเสียงจะค่อนข้างไม่มีรูปร่างก็ตาม ผู้ที่ชื่นชอบเขียนว่าศิลปินแนวโรแมนติกชอบ "คลุมเครือ มีสีรุ้ง อ่านไม่ออกและมีหมอก" ว่าพวกเขา "ห่างไกลจากการวาดภาพเครื่องประดับที่เป็นเรื่องมโนสาเร่" (เทคนิคเปียโนส่วนบุคคลของ Martins KA. – M. , 1966. S. 105, 108.). ตอนนี้เวลามีการเปลี่ยนแปลง มีการปรับเปลี่ยนเกณฑ์การตัดสินรสนิยม ในยุคของการบันทึกแผ่นเสียง การออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ที่เข้มงวดอย่างไม่หยุดยั้ง เสียง "เนบิวลา" และ "ความคลุมเครือ" จะไม่ได้รับการอภัยจากใคร ต่อใครก็ตาม และไม่ว่าในกรณีใดๆ Bashkirov ผู้โรแมนติกในสมัยของเรามีความทันสมัยเหนือสิ่งอื่นใดด้วยเครื่องมือการแสดงของเขาที่ "ทำ" อย่างระมัดระวังการดีบักรายละเอียดและลิงก์ทั้งหมดอย่างชำนาญ

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีของเขาถึงดีโดยต้องมีการตกแต่งภายนอกที่สมบูรณ์โดยไม่มีเงื่อนไข "การวาดภาพเครื่องประดับของมโนสาเร่" รายชื่อความสำเร็จในการแสดงของเขาเปิดด้วยสิ่งต่างๆ เช่น บทนำของ Debussy, mazurkas ของ Chopin, “Fleeting” และ Fourth Sonata ของ Prokofiev, “Colored Leaves” ของ Schumann, Fantasia และ F-sharp-minor โนเวลเล็ต มากจาก Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel . มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายที่ดึงดูดผู้ฟังในเพลงคลาสสิกของเขา เช่น บาค (คอนแชร์โต F-minor), ไฮเดิน (โซนาตาเมเจอร์อีแฟลต), โมสาร์ท (คอนเสิร์ต: เก้า, สิบสี่, สิบเจ็ด, ยี่สิบสี่), เบโธเฟน (โซนาตาส: “ Lunar” , “Pastoral”, สิบแปด, คอนเสิร์ต: ที่หนึ่ง, สาม, ที่ห้า). กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกสิ่งที่ชนะในการถ่ายทอดเวทีของ Bashkirov คือการที่เบื้องหน้ามีรูปแบบเสียงที่สง่างามและชัดเจนการไล่ตามพื้นผิวเครื่องดนตรีที่สง่างาม

(ก่อนหน้านี้มีการกล่าวกันว่าผู้ที่เล่นเปียโนเช่นจิตรกรใช้เทคนิค "การเขียน" ที่แตกต่างกัน: บางคนชอบดินสอเสียงที่แหลมคมคนอื่น ๆ เช่น gouache หรือสีน้ำและอื่น ๆ เช่นสีน้ำมันหนักเหยียบ Bashkirov มักจะเกี่ยวข้อง กับนักเปียโน-ช่างแกะสลัก: รูปแบบเสียงที่แผ่วเบาบนพื้นหลังที่สดใสทางอารมณ์...)

เช่นเดียวกับคนที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง Bashkirov มีการเปลี่ยนแปลงโดยความสุขที่สร้างสรรค์ เขารู้วิธีที่จะวิจารณ์ตนเอง: "ฉันคิดว่าฉันประสบความสำเร็จในละครเรื่องนี้" คุณจะได้ยินเขาพูดหลังจากจบคอนเสิร์ต "แต่อันนี้ไม่ ความตื่นเต้นเข้ามาขวางทาง … บางอย่าง “เปลี่ยน” กลายเป็น “โฟกัส” ไม่เป็นอย่างที่ตั้งใจไว้ เป็นที่ทราบกันดีว่าความตื่นเต้นรบกวนทุกคน ไม่ว่าจะเป็นผู้เริ่มต้นและปรมาจารย์ นักดนตรี นักแสดง และแม้แต่นักเขียน “นาทีที่ตัวฉันเองตื่นเต้นที่สุดไม่ใช่นาทีที่ฉันสามารถเขียนสิ่งที่จับใจผู้ชมได้” สเตนดาลยอมรับ เขาถูกสะท้อนด้วยเสียงมากมาย แต่สำหรับบางคน ความตื่นเต้นนั้นเต็มไปด้วยอุปสรรคและปัญหามากมาย สำหรับบางคน น้อยกว่านั้น ธรรมชาติที่ตื่นเต้นง่าย วิตกกังวล และกว้างขวางมีช่วงเวลาที่ยากขึ้น

ในช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นอย่างมากบนเวที Bashkirov แม้จะต้องการเร่งการแสดง แต่ก็ตกอยู่ในความตื่นเต้น สิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นเมื่อเริ่มการแสดงของเขา อย่างไรก็ตาม การเล่นของเขาค่อยๆ เป็นปกติ รูปแบบเสียงมีความชัดเจน เส้นสาย – ความมั่นใจและความแม่นยำ ด้วยหูที่มีประสบการณ์ เราจะสามารถจับได้เสมอว่าเมื่อใดที่นักเปียโนสามารถจัดการกับความวิตกกังวลบนเวทีที่มากเกินไปได้ การทดลองที่น่าสนใจเกิดขึ้นโดยบังเอิญในเย็นวันหนึ่งของ Bashkirov เขาเล่นเพลงเดียวกันสองครั้งติดต่อกัน ซึ่งเป็นตอนจบของเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สิบสี่ของโมสาร์ท ครั้งแรก – เร่งรีบและตื่นเต้นเล็กน้อย ครั้งที่สอง (สำหรับอังกอร์) – ควบคุมจังหวะให้มากขึ้น สงบนิ่งและควบคุมตนเองได้มากขึ้น มันน่าสนใจที่จะสังเกตว่าสถานการณ์เป็นอย่างไรลบความตื่นเต้น“พลิกโฉมเกม ให้ผลลัพธ์ทางศิลปะที่แตกต่างและสูงขึ้น

การตีความของ Bashkirov มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับ stencils ทั่วไป ตัวอย่างประสิทธิภาพที่คุ้นเคย นี่คือข้อได้เปรียบที่ชัดเจนของพวกเขา พวกเขาสามารถ (และ) ขัดแย้งได้ แต่ไม่ไร้สี เป็นอัตนัยเกินไป แต่ก็ไม่จืดชืด ในคอนเสิร์ตของศิลปินแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบผู้คนที่ไม่แยแสเขาไม่ได้รับการชมเชยที่สุภาพและไม่มีนัยสำคัญที่มักจะมอบให้กับคนธรรมดา ศิลปะของ Bashkirov ได้รับการยอมรับอย่างอบอุ่นและกระตือรือร้น หรือด้วยความกระตือรือร้นและความสนใจไม่น้อย พวกเขาพูดคุยกับนักเปียโน ไม่เห็นด้วยกับเขาในบางแง่และไม่เห็นด้วยกับเขา ในฐานะศิลปิน เขาคุ้นเคยกับ "ฝ่ายค้าน" ที่สร้างสรรค์ โดยหลักการแล้วสิ่งนี้สามารถและควรได้รับเครดิต

บางคนพูดว่า: ในเกมของ Bashkirov พวกเขาพูดว่ามีสิ่งภายนอกมากมาย บางครั้งเขาก็แสดงละคร เสแสร้ง... อาจเป็นไปได้ว่าในข้อความดังกล่าว นอกเหนือจากความแตกต่างตามธรรมชาติในรสนิยมแล้ว ยังมีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงของเขา เป็นไปได้ไหมที่จะไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสิ่งนี้หรือศิลปะนั้น | บุคลิกภาพ? Bashkirov ผู้แสดงคอนเสิร์ต - นั่นคือธรรมชาติของเขา - "มอง" จากภายนอกอย่างมีประสิทธิภาพเสมอ สว่างแจ้งในภายนอก; อะไรจะเป็นการแสดงบนเวทีหรือการดีดให้คนอื่นเขามีเพียงการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของ "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของเขา (โรงละครโลกจดจำ Sarah Bernhardt ด้วยท่าทางที่แปลกประหลาดบนเวทีของเธอ จดจำ Olga Osipovna Sadovskaya ที่เจียมเนื้อเจียมตัวและบางครั้งก็ไม่เด่น - ในทั้งสองกรณีมันเป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมจริงๆ) นำไปสู่ข้อความย่อยที่ห่างไกลจนแทบแยกไม่ออก ถ้าเราจะรับตำแหน่งนักวิจารณ์ก็ในโอกาสอื่น

ใช่ ศิลปะของนักเปียโนทำให้ผู้ชมเปิดกว้างและมีอารมณ์รุนแรง คุณภาพดี! บนเวทีคอนเสิร์ต คุณมักจะพบกับความขาดแคลนมากกว่าส่วนเกิน (โดยปกติแล้วพวกเขา "ขาด" ในการแสดงความรู้สึกไม่ใช่ในทางกลับกัน) อย่างไรก็ตามในสภาวะทางจิตใจของเขา - ความตื่นเต้นดีใจความหุนหันพลันแล่น ฯลฯ - บางครั้ง Bashkirov ก็ค่อนข้างสม่ำเสมอ เราสามารถอ้างอิงเป็นภาพประกอบการตีความของเขาเกี่ยวกับโซนาตาผู้เยาว์ของแฟลต B ของ Glazunov: มันขาดความยิ่งใหญ่และความกว้าง หรือคอนแชร์โตครั้งที่สองของบราห์มส์ – เบื้องหลังดอกไม้ไฟแห่งความหลงใหลที่สว่างไสวพร่างพราว ในปีที่ผ่านมา มักจะไม่รู้สึกถึงการสะท้อนความคิดของศิลปินในนั้นเสมอไป จากการตีความของ Bashkirov มีการแสดงออกที่ร้อนแรงซึ่งเป็นกระแสแห่งความตึงเครียดทางประสาทสูง และบางครั้งผู้ฟังก็เริ่มรู้สึกถึงความอยากที่จะปรับเปลี่ยนเป็นโทนเสียงทางอารมณ์อื่น ๆ ที่ห่างไกลออกไปเป็นความรู้สึกอื่น ๆ ที่ตัดกันมากขึ้น

อย่างไรก็ตามตอนนี้กำลังพูดถึงก่อนหน้านี้ อดีต. ผู้ที่คุ้นเคยกับศิลปะการแสดงของ Bashkirov เป็นอย่างดีจะพบการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง และการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะที่น่าสนใจในตัวเขาอยู่เสมอ ทั้งสองคนสามารถเห็นการเลือกเพลงของศิลปินได้แม่นยำมากขึ้น หรือวิธีการแสดงออกที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ได้รับการเปิดเผย (เช่น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ท่อนโซนาตาคลาสสิกที่เชื่องช้าฟังดูสะอาดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณเป็นพิเศษ) ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานศิลปะของเขาอุดมไปด้วยการค้นพบใหม่ ความแตกต่างทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น สิ่งนี้สามารถเห็นได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงคอนแชร์โตของ Bashkirov โดย KFE , Fantasia และ Sonata ใน C minor โดย Mozart, Violin Concerto, Op. 1987 โดยเบโธเฟน เป็นต้น)

Bashkirov เป็นนักสนทนาที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นคนอยากรู้อยากเห็นและอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติ เขาสนใจหลายสิ่งหลายอย่าง ทุกวันนี้ในวัยหนุ่ม เขามองทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างใกล้ชิดกับชีวิต นอกจากนี้ Bashkirov รู้วิธีกำหนดความคิดของเขาอย่างชัดเจนและชัดเจน - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาตีพิมพ์บทความหลายเรื่องเกี่ยวกับปัญหาการแสดงดนตรี

“ ฉันพูดเสมอ” Dmitry Alexandrovich เคยกล่าวไว้ในการสนทนา“ ในความคิดสร้างสรรค์บนเวทีสิ่งสำคัญและสำคัญที่สุดถูกกำหนดโดยคลังความสามารถของศิลปิน - เขา ลักษณะและคุณสมบัติส่วนบุคคลของแต่ละบุคคล. ด้วยสิ่งนี้เองที่แนวทางของนักแสดงต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะบางอย่าง การตีความผลงานแต่ละชิ้นมีความเชื่อมโยงกัน บางครั้งนักวิจารณ์และประชาชนบางส่วนก็ไม่นำสถานการณ์นี้มาพิจารณา - ตัดสินเกมของศิลปินอย่างนามธรรมโดยพิจารณาจากวิธีที่พวกเขา โดย ฉันชอบที่จะได้ยินเพลงที่กำลังเล่นอยู่ นี้เป็นเท็จอย่างสมบูรณ์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันมักจะเชื่อน้อยลงเรื่อยๆ ในการมีอยู่ของสูตรบางอย่างที่เยือกเย็นและไม่คลุมเครือ ตัวอย่างเช่น – จำเป็นอย่างไร (หรือตรงกันข้าม ไม่จำเป็น) ในการตีความผู้เขียนและผู้เขียน เรียงความดังกล่าวและดังกล่าว การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการตัดสินใจด้านประสิทธิภาพอาจแตกต่างกันมากและน่าเชื่อถือพอๆ กัน แม้ว่านี่จะไม่ได้หมายความว่าศิลปินมีสิทธิ์ที่จะเอาแต่ใจตนเองหรือโวหารโดยพลการ

คำถามอื่น จำเป็นต้องเล่นเปียโนในเวลาที่ครบกำหนดโดยมีประสบการณ์ระดับมืออาชีพ 20-30 ปีหรือไม่? ข้อมูลเพิ่มเติมกว่าในวัยหนุ่ม? หรือในทางกลับกัน – มีเหตุผลมากกว่าที่จะลดความเข้มข้นของภาระงานตามอายุหรือไม่ มีมุมมองและมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเรื่องนี้ “ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำตอบที่นี่สามารถเป็นได้เฉพาะบุคคลเท่านั้น” Bashkirov เชื่อ “มีนักแสดงที่เราเรียกว่าผู้มีพรสวรรค์แต่กำเนิด แน่นอนว่าพวกเขาต้องการความพยายามน้อยลงเพื่อรักษารูปร่างที่ดี และมีคนอื่น ๆ ผู้ที่ไม่เคยได้รับอะไรแบบนั้นแน่นอนโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดชีวิต และในปีต่อ ๆ มายิ่งกว่าในวัยหนุ่ม

อันที่จริงฉันต้องบอกว่าในบรรดานักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ฉันแทบไม่เคยเจอใครเลยที่อายุมากขึ้นจะทำให้ความต้องการของพวกเขาลดลง มักจะเกิดตรงกันข้าม”

ตั้งแต่ปี 1957 Bashkirov ได้สอนที่ Moscow Conservatory ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป บทบาทและความสำคัญของการสอนสำหรับเขาเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ “ตอนเด็กๆ ฉันมักโอ้อวดว่าฉันมีเวลาสำหรับทุกอย่าง ทั้งการสอนและการเตรียมตัวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต และสิ่งนั้นไม่เพียงเป็นอุปสรรคต่ออีกฝ่ายหนึ่งเท่านั้น แต่บางทีอาจในทางกลับกันด้วย ฝ่ายหนึ่งสนับสนุนและเสริมกำลังอีกฝ่ายหนึ่ง วันนี้ฉันจะไม่เถียงเรื่องนี้ ... เวลาและอายุยังคงทำการปรับเปลี่ยนเอง - คุณไม่สามารถประเมินสิ่งที่แตกต่างออกไปได้ ทุกวันนี้ฉันมักจะคิดว่าการสอนสร้างความยากลำบากในการแสดงคอนเสิร์ต นี่คือข้อขัดแย้งที่คุณพยายามแก้ไขอยู่ตลอด และน่าเสียดายที่ไม่สำเร็จเสมอไป

แน่นอน สิ่งที่ได้กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่าฉันตั้งคำถามถึงความจำเป็นหรือความได้เปรียบของงานสอนสำหรับตัวฉันเอง ไม่มีทาง! มันกลายเป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญในการดำรงอยู่ของฉันจนไม่มีข้อขัดแย้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันแค่ระบุข้อเท็จจริงตามที่เป็นอยู่”

ปัจจุบัน Bashkirov ให้ประมาณ 55 คอนเสิร์ตต่อฤดูกาล ตัวเลขนี้ค่อนข้างคงที่สำหรับเขาและไม่ได้เปลี่ยนแปลงมาหลายปีแล้ว “ฉันรู้ว่ามีคนที่แสดงได้มากกว่านี้ ฉันไม่เห็นอะไรที่น่าประหลาดใจในเรื่องนี้: ทุกคนมีพลังงานสำรอง ความอดทน ความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจที่แตกต่างกัน ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่วิธีการเล่น แต่เป็นวิธีการ นั่นคือคุณค่าทางศิลปะของการแสดงเป็นสิ่งสำคัญประการแรก เพราะความรู้สึกรับผิดชอบต่อสิ่งที่คุณทำบนเวทีนั้นเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง

วันนี้ Dmitry Aleksandrovich กล่าวต่อว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะครอบครองสถานที่ที่เหมาะสมในการแสดงดนตรีและการแสดงระดับนานาชาติ ต้องเล่นบ่อยพอสมควร เล่นในเมืองและประเทศต่างๆ เรียกใช้โปรแกรมต่างๆ และแน่นอนให้ทั้งหมด ในระดับมืออาชีพค่อนข้างสูง ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวเท่านั้นที่ศิลปินจะมองเห็นได้ แน่นอน สำหรับคนที่มีส่วนร่วมในการเรียนการสอน นี่เป็นเรื่องยากกว่าสำหรับผู้ที่ไม่ใช่ครู ดังนั้นผู้ชมคอนเสิร์ตรุ่นเยาว์จำนวนมากจึงไม่สนใจการสอน และที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาสามารถเข้าใจได้ – เมื่อพิจารณาจากการแข่งขันที่เพิ่มมากขึ้นในโลกศิลปะ … “

เมื่อกลับมาที่การสนทนาเกี่ยวกับงานสอนของเขาเอง Bashkirov กล่าวว่าโดยทั่วไปแล้วเขารู้สึกมีความสุขอย่างเต็มที่ มีความสุขเพราะเขามีนักเรียน การสื่อสารที่สร้างสรรค์ซึ่งนำเขามา – และส่งต่อ – ความสุขที่ยิ่งใหญ่ “ถ้าคุณดูสิ่งที่ดีที่สุด คุณต้องยอมรับว่าเส้นทางสู่ชื่อเสียงไม่ได้โรยด้วยดอกกุหลาบสำหรับใคร หากพวกเขาประสบความสำเร็จ ส่วนใหญ่จะมาจากความพยายามของพวกเขาเอง และความสามารถในการ การพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ (ซึ่งฉันคิดว่าสำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรี) ของฉัน ความมีชีวิตทางศิลปะ พวกเขาไม่ได้พิสูจน์ด้วยหมายเลขซีเรียลในการแข่งขันนี้หรือการแข่งขันนั้น แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเล่นในเวทีของหลายประเทศทั่วโลกในปัจจุบัน

ฉันอยากจะพูดคำพิเศษเกี่ยวกับนักเรียนของฉันบางคน ค่อนข้างสั้น ตามตัวอักษรในไม่กี่คำ

ดมิทรี อเล็กเซเยฟ. ฉันชอบมันในนั้น ความขัดแย้งภายในซึ่งข้าพเจ้าผู้เป็นอาจารย์รู้ดี ความขัดแย้งในความหมายที่ดีที่สุดของคำ อาจมองไม่เห็นตั้งแต่แรกเห็น – ค่อนข้างซ่อนเร้นมากกว่าเด่นชัด แต่มันมีอยู่ มีอยู่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก Alekseev ตระหนักถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของเขาอย่างชัดเจน เขาเข้าใจว่าการต่อสู้ระหว่างพวกเขาและ หมายถึงความก้าวหน้าในวิชาชีพของเรา. การเคลื่อนไหวนี้สามารถไหลไปกับเขาเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อย่างราบรื่นและสม่ำเสมอ หรืออาจใช้รูปแบบของวิกฤตการณ์และความก้าวหน้าที่ไม่คาดคิดไปสู่ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ มันไม่สำคัญว่า เป็นสิ่งสำคัญที่นักดนตรีจะต้องก้าวไปข้างหน้า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเกี่ยวกับ Dmitry Alekseev สามารถพูดได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะเกินจริง ชื่อเสียงระดับนานาชาติที่สูงส่งของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

นิโคไล เดมิเดนโก. มีท่าทีค่อนข้างวางตัวต่อเขาครั้งหนึ่ง บางคนไม่เชื่อในอนาคตทางศิลปะของเขา ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้บ้าง เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงบางคนโตเร็ว เร็วกว่า (บางครั้งพวกเขาก็โตเร็วเกินไป เช่น geeks บางคนที่หมดไฟไปชั่วขณะ) สำหรับคนอื่น ๆ กระบวนการนี้จะดำเนินไปอย่างช้ากว่าและสงบกว่า พวกเขาต้องใช้เวลาหลายปีในการพัฒนา เติบโตเต็มที่ ยืนด้วยขาของตัวเอง ดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขามีออกมา วันนี้ Nikolay Demidenko มีผลงานที่เข้มข้น เขาเล่นมากมายในเมืองต่างๆ ในประเทศของเราและในต่างประเทศ ฉันไม่ได้ฟังเขาบ่อยนัก แต่เมื่อฉันไปดูการแสดงของเขา ฉันเห็นว่าหลายสิ่งหลายอย่างที่เขาทำตอนนี้ไม่เหมือนเดิมแล้ว บางครั้งฉันเกือบจะจำไม่ได้ในการตีความงานเหล่านั้นที่เราผ่านในชั้นเรียน และสำหรับฉันในฐานะครู นี่คือรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด …

เซอร์เกย์ เอโรคิน. ในการแข่งขัน VIII Tchaikovsky เขาเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล แต่สถานการณ์ในการแข่งขันครั้งนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา: เขาเพิ่งปลดประจำการจากกองทัพโซเวียตและแน่นอนว่ายังห่างไกลจากรูปแบบการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา ในช่วงเวลาที่ผ่านมาตั้งแต่การแข่งขัน Sergei ทำให้ฉันประสบความสำเร็จอย่างมาก ให้ฉันเตือนคุณอย่างน้อยรางวัลที่สองของเขาในการแข่งขันใน Santander (สเปน) ซึ่งหนังสือพิมพ์มาดริดผู้ทรงอิทธิพลฉบับหนึ่งเขียนว่า: "การแสดงของ Sergey Erokhin ไม่เพียงคุ้มค่ากับรางวัลที่หนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแข่งขันทั้งหมดด้วย" ในระยะสั้นฉันไม่สงสัยเลยว่า Sergei มีอนาคตทางศิลปะที่สดใส ยิ่งกว่านั้นในความคิดของฉันเขาเกิดไม่ใช่เพื่อการแข่งขัน แต่สำหรับเวทีคอนเสิร์ต

อเล็กซานเดอร์ บอนดูเรียนสกี้. เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อดนตรีแชมเบอร์ เป็นเวลาหลายปีที่อเล็กซานเดอร์แสดงเป็นส่วนหนึ่งของวง Moscow Trio โดยประสานเข้ากับเจตจำนง ความกระตือรือร้น ความทุ่มเท ความทุ่มเท และความเป็นมืออาชีพระดับสูง ฉันติดตามกิจกรรมของเขาด้วยความสนใจ ฉันเชื่อมั่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีในการค้นหาแนวทางของตัวเอง ฉันอยากจะคิดว่าจุดเริ่มต้นของความสนใจของ Bonduryansky ในการสร้างดนตรีทั้งวงแชมเบอร์คือการสังเกตงานสร้างสรรค์ร่วมกันของฉันในสามคนกับ I. Bezrodny และ M. Khomitser

เออิโร เฮโนเนน. ที่บ้านในฟินแลนด์ เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนและครูที่มีชื่อเสียงที่สุด (ปัจจุบันเขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Sibelius Academy ในเฮลซิงกิ) ฉันจำการประชุมกับเขาด้วยความยินดี

แดงไทยฌอน. ฉันเรียนกับเขาตอนที่เขายังเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Moscow Conservatory ได้พบกับเขาในภายหลัง ฉันรู้สึกประทับใจอย่างมากจากการติดต่อกับฌอน ทั้งบุคคลและศิลปิน เขาเป็นคนฉลาด เฉลียวฉลาด มีเสน่ห์และมีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาประสบกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น วิกฤต เขาพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ปิดที่มีลักษณะเดียว และแม้ที่นั่นบางครั้งเขาก็ดูไม่หลากหลายและมีหลายแง่มุม … ฌอนเอาชนะช่วงเวลาวิกฤตินี้ได้เป็นส่วนใหญ่ ความลึกซึ้งในการคิดการแสดง ระดับความรู้สึก ละครปรากฏในการเล่นของเขา … เขามีนักเปียโนที่งดงามในปัจจุบัน และไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอนาคตที่น่าอิจฉาไม่น้อย

วันนี้มีนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่น่าสนใจและมีอนาคตคนอื่นๆ ในชั้นเรียนของฉัน แต่พวกเขายังคงเติบโต ดังนั้นฉันจะงดเว้นจากการพูดถึงพวกเขา

เช่นเดียวกับครูที่มีความสามารถทุกคน Bashkirov มีสไตล์การทำงานกับนักเรียนเป็นของตนเอง เขาไม่ชอบที่จะหันไปใช้หมวดหมู่และแนวคิดที่เป็นนามธรรมในห้องเรียน เขาไม่ชอบไปไกลจากงานที่กำลังศึกษาอยู่ ใช้ไม่บ่อยนักในคำพูดของเขาเอง แนวเดียวกันกับศิลปะอื่นๆ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานบางคนของเขา เขาได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีซึ่งเป็นศิลปะที่เป็นสากลที่สุดในบรรดารูปแบบศิลปะทั้งหมด มีกฎของตัวเอง มี "กฎ" ของตัวเอง มีความเฉพาะทางศิลปะของตัวเอง ดังนั้น พยายามที่จะนำนักเรียนไปสู่การแก้ปัญหาทางดนตรีอย่างหมดจดผ่านทรงกลม ไม่ใช่ดนตรี ค่อนข้างประดิษฐ์ สำหรับการเปรียบเทียบกับวรรณกรรม ภาพวาด ฯลฯ พวกเขาสามารถให้แรงกระตุ้นในการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ไม่สามารถแทนที่ด้วยสิ่งอื่นได้ มันเกิดขึ้นที่การเปรียบเทียบเหล่านี้สร้างความเสียหายให้กับดนตรี – มันทำให้ง่ายขึ้น … “ฉันคิดว่าเป็นการดีกว่าที่จะอธิบายให้นักเรียนฟังว่าคุณต้องการอะไรโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางของวาทยกร และแน่นอน การแสดงสดบน คีย์บอร์ด.

อย่างไรก็ตาม คุณสามารถสอนด้วยวิธีนี้และวิธีนั้น… อีกครั้ง ในกรณีนี้ไม่สามารถมีสูตรเดียวและเป็นสากลได้”

เขากลับมาที่ความคิดนี้อย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง: ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าความลำเอียง ความหยิ่งยโส ความเป็นหนึ่งเดียวในแนวทางศิลปะ “โลกของดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงและการสอนนั้นมีความหลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ที่นี่ คุณค่าที่หลากหลายที่สุด ความจริงทางศิลปะ และทางออกที่สร้างสรรค์เฉพาะสามารถและต้องอยู่ร่วมกันได้อย่างเต็มที่ มันเกิดขึ้นที่บางคนโต้แย้งเช่นนี้: ฉันชอบมัน - มันหมายความว่าดี; ถ้าไม่ชอบก็แย่แน่นอน ตรรกะเป็นสิ่งแปลกแยกอย่างลึกซึ้งสำหรับฉัน ฉันพยายามทำให้มันแปลกสำหรับนักเรียนของฉันเช่นกัน”

… ข้างต้น Bashkirov พูดถึงความขัดแย้งภายในของนักเรียน Dmitry Alekseev ซึ่งเป็นความขัดแย้ง "ในความหมายที่ดีที่สุดของคำ" ซึ่ง "หมายถึงการก้าวไปข้างหน้าในอาชีพของเรา" ผู้ที่รู้จัก Dmitry Alexandrovich อย่างใกล้ชิดจะยอมรับว่าประการแรกความขัดแย้งดังกล่าวสามารถสังเกตเห็นได้ในตัวเขาเอง เธอเป็นคนที่รวมกับความเข้มงวดที่มีต่อตัวเอง (เมื่อ 7-8 ปีที่แล้ว Bashkirov กล่าวว่าเขาเคยให้คะแนนการแสดงแก่ตัวเอง:“ คะแนนในการพูดความจริงมักจะต่ำ … ในหนึ่งปีคุณ ต้องแสดงคอนเสิร์ตหลายสิบครั้ง ฉันพอใจจริงๆ อย่างน้อยที่สุดกับไม่กี่ … “ในความสัมพันธ์นี้ มีตอนหนึ่งปรากฏขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่ง GG Neuhaus ชอบนึกถึง:” Leopold Godovsky ครูผู้รุ่งโรจน์ของฉันเคยบอกฉันว่า: “ฉัน ให้ในฤดูกาลนี้ 83 คอนเสิร์ตและคุณรู้ไหมว่าฉันพอใจมากแค่ไหน – สาม! (Neigauz GG ภาพสะท้อน ความทรงจำ ไดอารี่ // บทความคัดสรร จดหมายถึงผู้ปกครอง หน้า 107).) – และช่วยให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา; เธอคือผู้ที่จะนำศิลปินมาสู่การค้นพบที่สร้างสรรค์อีกมากมายอย่างไม่ต้องสงสัย

ก. ซปิน, 1990