ลูเซียโน่ เบริโอ |

ลูเซียโน่ เบริโอ

นักแต่งเพลง วาทยกร และครูชาวอิตาลี ร่วมกับ Boulez และ Stockhausen เขาเป็นสมาชิกของนักแต่งเพลงแนวหน้าที่สำคัญที่สุดในยุคหลังสงคราม

เกิดในปี 1925 ในครอบครัวนักดนตรีในเมือง Imperia (ภูมิภาค Liguria) หลังสงครามโลก เขาศึกษาการประพันธ์ดนตรีที่ Milan Conservatory กับ Giulio Cesare Paribeni และ Giorgio Federico Ghedini และดำเนินการร่วมกับ Carlo Maria Giulini ขณะทำงานเป็นนักเปียโน-นักดนตรีประกอบในคลาสร้อง เขาได้พบกับ Katie Berberian นักร้องชาวอเมริกันเชื้อสายอาร์เมเนียที่มีช่วงเสียงกว้างผิดปกติ ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องเพลงที่หลากหลาย เธอกลายเป็นภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาค้นหาอย่างกล้าหาญในเพลงที่มีเสียงร้อง ในปีพ.ศ. 1951 เขาไปเยือนสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้ศึกษาที่ศูนย์ดนตรี Tanglewood กับ Luigi Dallapiccola ซึ่งกระตุ้นความสนใจของ Berio ในโรงเรียน New Vienna และ dodecaphony ในปี 1954-59 เข้าเรียนหลักสูตร Darmstadt ซึ่งเขาได้พบกับ Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti และนักประพันธ์เพลงแนวหน้าของยุโรปรุ่นเยาว์คนอื่นๆ หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ย้ายออกจาก Darmstadt technocracy; งานของเขาเริ่มพัฒนาไปในทิศทางของการแสดงละครทดลอง, ลัทธิพื้นบ้านใหม่, อิทธิพลของสถิตยศาสตร์, ไร้สาระและโครงสร้างนิยมเริ่มเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนและนักคิดเช่น James Joyce, Samuel Beckett, Claude Levi-Strauss, Umberto อีโค รับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในปี 1955 Berio ได้ก่อตั้ง Studio of Musical Phonology ในมิลาน ซึ่งเขาได้เชิญนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะ John Cage และ Henri Pousseur ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสารเกี่ยวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชื่อ "Musical Meetings" (Incontri Musicali)

ในปี พ.ศ. 1960 เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง โดยเป็น "นักแต่งเพลงในที่พัก" เป็นครั้งแรกในแทงเกิลวูด และในขณะเดียวกันก็สอนที่โรงเรียนภาคฤดูร้อนนานาชาติดาร์ติงตัน (พ.ศ. 1960-62) จากนั้นสอนที่วิทยาลัยมิลส์ในโอกแลนด์ แคลิฟอร์เนีย (พ.ศ. 1962) -65) และหลังจากนี้ - ที่ Juilliard School ในนิวยอร์ก (1965-72) ซึ่งเขาได้ก่อตั้ง Juilliard Ensemble (Juilliard Ensemble) ของดนตรีร่วมสมัย ในปี พ.ศ. 1968 ซิมโฟนีของ Berio ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 1974-80 เขาได้กำกับแผนกดนตรีไฟฟ้า-อะคูสติกที่ Paris Institute for Research and Coordination of Acoustics and Music (IRCAM) ซึ่งก่อตั้งโดย Boulez ในปี 1987 เขาก่อตั้งศูนย์ดนตรีที่คล้ายกันในฟลอเรนซ์ชื่อ Real Time (Tempo Reale) ในปี พ.ศ. 1993-94 เขาได้บรรยายหลายครั้งที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด และในปี พ.ศ. 1994-2000 เขาเป็น "นักแต่งเพลงดีเด่นในที่พัก" ของมหาวิทยาลัยแห่งนี้ ในปี 2000 Berio ดำรงตำแหน่งประธานและผู้อำนวยการ National Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม ในเมืองนี้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2003

ดนตรีของ Berio มีลักษณะเด่นคือการใช้เทคนิคผสมผสาน ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบแบบอะโทนัลและนีโอโทน เทคนิคการยกคำพูดและภาพตัดปะ เขาผสมผสานเสียงบรรเลงเข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเสียงพูดของมนุษย์ ในทศวรรษที่ 1960 เขาพยายามหาโรงละครทดลอง ในเวลาเดียวกันภายใต้อิทธิพลของ Levi-Strauss เขาหันไปหานิทานพื้นบ้าน: ผลลัพธ์ของงานอดิเรกนี้คือ "เพลงพื้นบ้าน" (1964) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ Berberyan ประเภทที่สำคัญที่แยกจากกันในงานของ Berio คือชุดของ "Sequences" (Sequenza) ซึ่งแต่ละประเภทเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวชิ้นเดียว (หรือเสียง - เช่น Sequenza III ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Berberian) ในนั้น นักแต่งเพลงผสมผสานแนวคิดการแต่งเพลงใหม่เข้ากับเทคนิคการเล่นแบบขยายใหม่บนเครื่องดนตรีเหล่านี้ เมื่อ Stockhausen สร้าง "คีย์บอร์ด" ตลอดชีวิตของเขา Berio จึงสร้างผลงานประเภทนี้ในปี 1958 ตั้งแต่ปี 2002 ถึง 14 ซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาโดยเฉพาะ

ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา สไตล์ของ Berio มีการเปลี่ยนแปลง: องค์ประกอบของภาพสะท้อนและความคิดถึงกำลังเข้มข้นขึ้นในเพลงของเขา ต่อมานักแต่งเพลงอุทิศตนให้กับโอเปร่า สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในงานของเขาคือการเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ หรือการประพันธ์เพลงที่เขาเข้าไปสนทนากับสื่อดนตรีของผู้อื่น Berio เป็นผู้เขียนเรียบเรียงและถอดความโดย Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill เขาเป็นเจ้าของโอเปร่าของ Mozart (Zaida) และ Puccini's (Turandot) ในเวอร์ชันที่เสร็จสมบูรณ์ รวมทั้งการประพันธ์เพลง "dialogue" ที่อิงจากเศษเสี้ยวของซิมโฟนี Schubert ตอนปลายที่ยังไม่เสร็จใน D major (DV 936A) ชื่อ "Reduction" (Rendering, 1990).

ในปี พ.ศ. 1966 เขาได้รับรางวัลของอิตาลี ต่อมาคือเครื่องอิสริยาภรณ์แห่งสาธารณรัฐอิตาลี เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music (ลอนดอน, 1988), เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ต่างชาติของ American Academy of Arts and Sciences (1994), ผู้ได้รับรางวัล Ernst von Siemens Music Prize (1989)

ที่มา: meloman.ru