แม็กซิม โซซอนโทวิช เบเรซอฟสกี |

แม็กซิม เบเรซอฟสกี

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX M. Berezovsky พร้อมกับผลงานของ D. Bortnyansky ร่วมสมัยที่โด่งดังของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีคลาสสิกแบบใหม่ในศิลปะดนตรีของรัสเซีย

นักแต่งเพลงเกิดในภูมิภาค Chernihiv เขาถูกกล่าวหาว่าได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นที่โรงเรียนดนตรี Glukhov ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านประเพณีการร้องเพลง และจากนั้นไปเรียนต่อที่ Kyiv Theological Academy เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1758) ชายหนุ่มด้วยเสียงอันไพเราะของเขาได้รับมอบหมายให้เป็นพนักงานนักดนตรีของทายาทแห่งบัลลังก์ Peter Fedorovich ซึ่งเขาเริ่มได้รับบทเรียนการแต่งเพลงจาก F. Zoppis และเสียงร้อง จากครูชาวอิตาลี Nunziani เมื่อถึงช่วงเปลี่ยน 1750-60s Berezovsky ได้แสดงบทบาทสำคัญในโอเปร่าโดย F. Araya และ V. Manfredini ซึ่งแสดงบนเวทีในสนามแข่งขันด้วยทักษะและความสามารถพิเศษกับนักร้องชาวอิตาลีที่เก่งที่สุด หลังจากการรัฐประหารในวังในปี ค.ศ. 1762 Berezovsky ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ จากรัฐ Peter III ถูกย้ายโดย Catherine II ไปยังคณะอิตาลี ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1763 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับฟรานซิสกา ไอเบอร์เชอร์ นักเต้นจากคณะ การพูดด้วยการแสดงเดี่ยวในการแสดงโอเปร่า Berezovsky ยังร้องเพลงใน Court Choir ซึ่งนำไปสู่ความสนใจของนักแต่งเพลงในแนวเพลงประสานเสียง ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ P. Vorotnikov คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณครั้งแรกของเขา ("มาดู", "ทุกลิ้น", "เราสรรเสริญพระเจ้ากับคุณ", "พระเจ้าครองราชย์", "สรรเสริญพระเจ้าจากสวรรค์") แสดงความพิเศษของเขา ความสามารถและความรู้ที่ดีเกี่ยวกับกฎแห่งความแตกต่างและความปรองดอง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1769 เบเรซอฟสกีถูกส่งไปยังอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของเขา ที่ Academy of Bologna ที่มีชื่อเสียงตามตำนานเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Padre Martini นักทฤษฎีและอาจารย์ที่โดดเด่น

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 1771 ช้ากว่า WA ​​Mozart เพียงเล็กน้อยหลังจากผ่านการสอบร่วมกับนักแต่งเพลงชาวเช็ก I. Myslivechek Berezovsky ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Academy ในปี ค.ศ. 1773 เขาได้รับหน้าที่ให้ Livorno เขาสร้างโอเปร่า Demofont ครั้งแรกและอาจเป็นเพียงโอเปร่าซึ่งความสำเร็จดังกล่าวได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือพิมพ์ Livorno: "ในการแสดงในช่วงเทศกาลครั้งสุดท้ายควรสังเกตในการให้บริการของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวภูมิพลอดุลยเดช" จักรพรรดินีแห่งรัสเซียทั้งหมด ผู้ลงนาม Maxim Berezovsky ซึ่งผสมผสานความมีชีวิตชีวาและรสนิยมที่ดีเข้ากับความรู้ทางดนตรี โอเปร่า "Demofont" สรุปช่วงเวลา "อิตาลี" ของชีวิต Berezovsky - เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 1773 เขาออกจากอิตาลี

เมื่อกลับมาที่รัสเซียด้วยพลังสร้างสรรค์ของเขา Berezovsky ไม่พบทัศนคติที่เหมาะสมต่อความสามารถของเขาที่ศาล ตัดสินโดยเอกสารสำคัญ นักแต่งเพลงไม่เคยได้รับการแต่งตั้งให้ให้บริการที่สอดคล้องกับชื่อของสมาชิกของสถาบันโบโลญญา เมื่อได้ใกล้ชิดกับ G. Potemkin แล้ว Berezovsky ก็ได้รับตำแหน่งใน Musical Academy ที่เสนอในภาคใต้ของประเทศ (นอกเหนือจาก Berezovsky เจ้าชายก็จะดึงดูด J. Sarti และ I. Khandoshkin ด้วย) แต่โครงการ Potemkin ไม่เคยดำเนินการและ Berezovsky ยังคงทำงานในโบสถ์ต่อไปในฐานะพนักงานธรรมดา ความสิ้นหวังของสถานการณ์ความเหงาส่วนตัวของนักแต่งเพลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานำไปสู่ความจริงที่ว่าเมื่อล้มป่วยด้วยไข้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1777 เบเรซอฟสกีได้ฆ่าตัวตายในการโจมตีของโรค

ชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง งานส่วนใหญ่ที่ดำเนินการตลอดศตวรรษที่ 4 ยังคงอยู่ในต้นฉบับมาเป็นเวลานานและเก็บไว้ในโบสถ์คอร์ต ในตอนต้นของศตวรรษของเรา พวกเขาสูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ จากผลงานบรรเลงของเบเรซอฟสกี เป็นที่รู้กันว่าโซนาตาหนึ่งตัวสำหรับไวโอลินและเซมบาโลในซีเมเจอร์ คะแนนของโอเปร่า "Demofont" ที่แสดงในอิตาลีหายไป: มีเพียง 1818 arias เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในบรรดาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณจำนวนมาก มีเพียงพิธีสวดและคอนแชร์โตทางจิตวิญญาณบางส่วนเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ในหมู่พวกเขาคือ The Lord Reign ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกสุดของวงประสานเสียงคลาสสิกในรัสเซีย และ Do Not Reject Me in Old Age ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของผู้แต่ง คอนแชร์โต้นี้เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานอื่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีโชคชะตาที่มีความสุขมากขึ้น เนื่องจากความนิยมจึงแพร่หลายและพิมพ์สองครั้งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1841 (XNUMX, XNUMX).

อิทธิพลของท่วงทำนอง เทคนิคโพลีโฟนิก ความกลมกลืน และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของคอนแชร์โต้สามารถติดตามได้ในผลงานของรุ่นน้องของ Berezovsky - Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel ในฐานะที่เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีอย่างแท้จริง คอนเสิร์ต "อย่าปฏิเสธ" เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีคลาสสิกในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงในประเทศ

แม้แต่ตัวอย่างผลงานของเบเรซอฟสกีแต่ละชิ้นก็ทำให้เราพูดเกี่ยวกับความสนใจในแนวเพลงของนักแต่งเพลงได้อย่างกว้างขวาง เกี่ยวกับการผสมผสานแบบออร์แกนิกในเพลงท่วงทำนองประจำชาติของเขาด้วยเทคนิคแบบยุโรปและรูปแบบการพัฒนา

ก. เลเบเดวา