อัลบัน เบิร์ก |

อัลบัน เบิร์ก

วิญญาณ คุณสวยขึ้นได้อย่างไร ลึกขึ้นหลังจากพายุหิมะ พี. อัลเทนเบิร์ก

A. Berg เป็นหนึ่งในเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ XNUMX – เป็นของโรงเรียนที่เรียกว่า Novovensk ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษรอบ A. Schoenberg ซึ่งรวมถึง A. Webern, G. Eisler และคนอื่น ๆ Berg เช่นเดียวกับ Schoenberg มักมีสาเหตุมาจากทิศทางของการแสดงออกทางอารมณ์ของออสโตร - เยอรมัน (ยิ่งกว่านั้นคือสาขาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) ด้วยการค้นหาความหมายที่รุนแรงของภาษาดนตรี โอเปร่าของเบิร์กถูกเรียกว่า "ละครกรีดร้อง" ด้วยเหตุผลนี้

เบิร์กเป็นหนึ่งในตัวแสดงลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ในสมัยของเขา – ภาวะวิกฤตที่น่าเศร้าของสังคมชนชั้นนายทุนในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลายปีก่อนการเริ่มต้นของลัทธิฟาสซิสต์ในยุโรป ผลงานของเขามีลักษณะเด่นด้วยทัศนคติวิจารณ์สังคม การประณามความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามชนชั้นนายทุน เช่นภาพยนตร์ของช. แชปลิน สงสาร "ชายร่างเล็ก" ความรู้สึกของความสิ้นหวัง ความวิตกกังวล โศกนาฏกรรม เป็นเรื่องปกติสำหรับสีทางอารมณ์ของผลงานของเขา ในเวลาเดียวกัน Berg เป็นนักแต่งบทเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งเก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ XNUMX ลัทธิแห่งความรู้สึกโรแมนติก ซึ่งเป็นแบบฉบับของศตวรรษที่สิบเก้าที่ผ่านมา คลื่นของการขึ้น ๆ ลง ๆ ของโคลงสั้น ๆ การหายใจกว้าง ๆ ของวงออเคสตราขนาดใหญ่ การแสดงออกที่แหลมคมของเครื่องสาย ความตึงเครียดในระดับชาติ การร้องเพลง อิ่มตัวด้วยความแตกต่างที่แสดงออกมากมาย ประกอบเป็นความจำเพาะของเสียงดนตรีของเขา และความสมบูรณ์ของเนื้อเพลงนี้ตรงกันข้ามกับ ความสิ้นหวังพิลึกพิลั่นและโศกนาฏกรรม

เบิร์กเกิดในครอบครัวที่พวกเขารักหนังสือ ชอบเล่นเปียโน ร้องเพลง พี่ชายของชาร์ลีทำงานด้านการร้อง และสิ่งนี้ทำให้อัลบันอายุน้อยสามารถแต่งเพลงมากมายพร้อมกับเปียโนคลอ ต้องการได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพด้านองค์ประกอบทางดนตรี Berg เริ่มเรียนภายใต้การแนะนำของ Schoenberg ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะครูที่มีนวัตกรรม เขาเรียนรู้จากโมเดลคลาสสิก ในขณะเดียวกันก็ได้รับความสามารถในการใช้เทคนิคใหม่ๆ ในการแสดงออกในรูปแบบใหม่ๆ อันที่จริงการฝึกอบรมดำเนินไปตั้งแต่ปีพ. ศ. 1904 ถึง พ.ศ. 1910 ภายหลังการสื่อสารนี้กลายเป็นมิตรภาพที่สร้างสรรค์ที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับชีวิต

ผลงานประพันธ์อิสระแนวแรกของเบิร์ก ได้แก่ เปียโน โซนาตา ซึ่งแต่งแต้มด้วยบทเพลงที่เศร้าหมอง (1908) อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งแรกของบทประพันธ์ไม่ได้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟัง Berg เช่นเดียวกับ Schoenberg และ Webern ได้พัฒนาช่องว่างระหว่างแรงบันดาลใจฝ่ายซ้ายกับรสนิยมคลาสสิกของสาธารณชน

ในปี พ.ศ. 1915-18 เบิร์กรับใช้ในกองทัพ เมื่อเขากลับมาเขามีส่วนร่วมในงานของ Society for Private Performances เขียนบทความเป็นที่นิยมในฐานะครู (เขาได้รับการติดต่อโดยเฉพาะจากนักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อ T. Adorno)

งานที่ทำให้นักแต่งเพลงทั่วโลกรู้จักคือโอเปร่า Wozzeck (1921) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ (หลังจากการซ้อม 137 ครั้ง) ในปี 1925 ในกรุงเบอร์ลิน ในปีพ. ศ. 1927 โอเปร่าได้จัดแสดงในเลนินกราดและผู้เขียนมารอบปฐมทัศน์ ในบ้านเกิดของเขา การแสดงของ Wozzeck ถูกห้ามในไม่ช้า - บรรยากาศที่มืดมนที่เกิดจากการเติบโตของลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมันนั้นหนาขึ้นอย่างน่าเศร้า ในกระบวนการทำงานโอเปร่า "Lulu" (ตามบทละครของ F. Wedekind "The Spirit of the Earth" และ "Pandora's Box") เขาเห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะนำเสนอบนเวที งานยังคงไม่เสร็จ รู้สึกถึงความเกลียดชังของโลกรอบข้างอย่างฉับพลัน เบิร์กเขียน "เพลงหงส์" ของเขาในปีที่เขาเสียชีวิต - ไวโอลินคอนแชร์โต้ "ในความทรงจำของนางฟ้า"

กว่า 50 ปีในชีวิตของเขา Berg ได้สร้างผลงานค่อนข้างน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโอเปร่า Wozzeck และไวโอลินคอนแชร์โต้; โอเปร่า "Lulu" ก็มีการแสดงมากมายเช่นกัน “ Lyrical Suite for Quartet” (1926); โซนาต้าสำหรับเปียโน; แชมเบอร์คอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเครื่องลม 13 ชนิด (1925), คอนเสิร์ตเพลง "Wine" (บนสถานีโดย C. Baudelaire แปลโดย S. George – 1929)

ในงานของเขา เบิร์กได้สร้างการแสดงโอเปร่าและงานบรรเลงรูปแบบใหม่ โอเปร่า "Wozzeck" เขียนขึ้นจากละครเรื่อง "Woizeck" โดย H. Buchner “ไม่มีตัวอย่างการประพันธ์เพลงในวรรณคดีโอเปร่าระดับโลก ฮีโร่ที่เป็นคนตัวเล็กและถูกกดขี่ในสถานการณ์ประจำวัน รู้สึกโล่งใจอย่างน่าอัศจรรย์” (M. Tarakanov) แบทแมน วอซเซ็ค ซึ่งกัปตันของเขากำลังโอ้อวด ทำการทดลองโดยหมอผีบ้า เปลี่ยนแปลงสิ่งมีชีวิตราคาแพงเพียงตัวเดียวคือมารี ปราศจากความหวังสุดท้ายในชีวิตที่ยากจนของเขา Wozzeck ฆ่า Marie หลังจากนั้นตัวเขาเองตายในหนองน้ำ รูปแบบของแผนการดังกล่าวเป็นการประณามทางสังคมที่เฉียบแหลมที่สุด การผสมผสานขององค์ประกอบของความพิลึก, ความเป็นธรรมชาติ, เนื้อเพลงที่ยกระดับขึ้น, ลักษณะทั่วไปที่น่าเศร้าในโอเปร่าจำเป็นต้องมีการพัฒนาเสียงสูงต่ำประเภทใหม่ - การท่องประเภทต่าง ๆ เทคนิคที่เป็นตัวกลางระหว่างการร้องเพลงและการพูด (Sprechstimme), น้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะในทำนอง ; ยั่วยวนของลักษณะทางดนตรีของแนวเพลงในชีวิตประจำวัน - เพลง, เดินขบวน, วอลทซ์, ลายโพลก้า ฯลฯ ในขณะที่ยังคงความสมบูรณ์ของวงออเคสตราไว้ B. Asafiev เขียนเกี่ยวกับความสอดคล้องของการแก้ปัญหาทางดนตรีใน Wozzeck ด้วยแนวคิดเชิงอุดมคติ: “… ฉันไม่รู้เกี่ยวกับโอเปร่าร่วมสมัยอื่น ๆ ที่มากกว่า Wozzeck จะตอกย้ำจุดประสงค์ทางสังคมของดนตรีในฐานะภาษาแห่งความรู้สึกโดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพล็อตเรื่องที่น่าทึ่งเช่นละคร Buechner และการครอบคลุมเนื้อเรื่องอย่างชาญฉลาดและชาญฉลาดด้วยดนตรีอย่างที่เบิร์กสามารถทำได้

ไวโอลินคอนแชร์โต้กลายเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ - มันถูกทำให้เป็นตัวละครที่น่าเศร้าของบังสุกุล คอนแชร์โต้เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเสียชีวิตของเด็กหญิงอายุสิบแปดปี ดังนั้นจึงได้รับการอุทิศ "In Memory of an Angel" ส่วนของคอนแชร์โต้สะท้อนภาพชีวิตสั้นของทารกและความตายอย่างรวดเร็ว โหมโรงสื่อถึงความรู้สึกของความเปราะบาง ความเปราะบางและความแตกแยกบางส่วน Scherzo ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขของชีวิตถูกสร้างขึ้นจากเสียงสะท้อนของวอลทซ์เจ้าของที่ดินมีท่วงทำนองคารินเทียนพื้นบ้าน cadenza รวบรวมการล่มสลายของชีวิตนำไปสู่จุดสุดยอดของการแสดงออกที่สดใสของงาน ความผันแปรของนักร้องประสานเสียงนำไปสู่การขับปัสสาวะที่บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคำพูดร้องประสานเสียงของ JS Bach (จากเพลง cantata No. 60 Es ist genug ทางจิตวิญญาณ)

งานของ Berg มีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ XNUMX และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซเวียต – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke และคนอื่น ๆ

วี. โคโลโปวา

• รายชื่อผลงานที่สำคัญของอัลบัน เบิร์ก →