การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีชาติพันธุ์คุ้มค่าหรือไม่?

ก่อนอื่น เราควรหัดเล่นเครื่องดนตรีที่เราอยากเรียน เสียงที่เราชอบ และหน้าตาที่เหมาะกับเรา ส่วนใหญ่แล้ว การเลือกของเรานั้นแคบมากและตกอยู่ที่เครื่องดนตรีที่เราคุ้นเคยที่สุดเท่านั้น เช่น เปียโน กีตาร์ ไวโอลิน หรือแซกโซโฟน แน่นอนว่านี่คือภาพสะท้อนตามธรรมชาติของมนุษย์ทุกคนที่อาศัยอยู่ในอารยธรรมตะวันตกที่เครื่องมือเหล่านี้ครอบงำ อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็คุ้มค่าที่จะก้าวข้ามกรอบวัฒนธรรมนี้ และทำความคุ้นเคยกับทรัพยากรขนาดใหญ่ของเครื่องมือทางชาติพันธุ์ที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา เอเชีย หรืออเมริกาใต้ บ่อยครั้งที่การไม่รู้เกี่ยวกับพวกเขาหมายความว่าเราไม่คำนึงถึงพวกเขาเลยซึ่งเป็นเรื่องน่าเสียดาย

ดนตรีชาติพันธุ์คืออะไร?

โดยสรุป เพลงนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมและประเพณีของประชากรเฉพาะจากภูมิภาคที่กำหนดของโลก มักหมายถึงวิถีชีวิตและพิธีกรรมทางศาสนา มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นคติชนวิทยาของกลุ่มสังคมหนึ่งๆ แนวเพลงชาติพันธุ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ได้แก่ เพลงสลาฟ โรมาเนีย สแกนดิเนเวีย ละติน แอฟริกา เปรู อินเดีย และยิว

เหตุผลและต่อต้าน

มี "สำหรับ" เหล่านี้อีกแน่นอนเพราะคุณไม่มีทางรู้ว่าความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีร่วมสมัยที่รู้จักกันน้อยอาจเป็นประโยชน์กับเราเมื่อใด สาเหตุที่พบบ่อยที่สุดสำหรับความไม่เต็มใจต่อเครื่องดนตรีประเภทนี้ก็คือ ดูเหมือนว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่น่าสนใจสำหรับเราในแง่ของความเป็นไปได้ที่จะใช้เครื่องดนตรีประเภทนี้ในดนตรีร่วมสมัย ประเด็นเรื่องการหารายได้จากเครื่องมือประเภทนี้ก็ไม่น่าจะเกิดขึ้นกับเราเช่นกัน แน่นอนว่ามุมมองการคิดดังกล่าวอาจมีเหตุผลเพียงบางส่วน แต่มีเพียงบางส่วนเท่านั้น หากเราอุทิศตนเพื่อเรียนรู้เครื่องดนตรีแปลกใหม่เพียงชิ้นเดียว เราอาจมีปัญหาใหญ่กับการเจาะตลาดเพลง อย่างไรก็ตาม หากเราสำรวจความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีพื้นเมืองบางอย่างกับทั้งกลุ่ม (เช่น เครื่องเพอร์คัชชันหรือเครื่องลม) ความเป็นไปได้ในการใช้งานจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก บ่อยครั้งขึ้นเรื่อยๆ ที่คุณจะได้พบกับเครื่องดนตรีประจำชาติประเภทต่างๆ ในกลุ่มดนตรีแจ๊สและความบันเทิง นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านแนวดนตรีจากภูมิภาคที่กำหนดของโลก แน่นอน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสนใจส่วนตัวของเราในเครื่องดนตรี วัฒนธรรม และประเพณีของคนที่กำหนด เพราะหากไม่มีการเรียนรู้ เราจะขาดสิ่งที่สำคัญที่สุดในดนตรี นั่นคือ ความหลงใหล

เครื่องมือทางชาติพันธุ์

เราสามารถแยกแยะกลุ่มพื้นฐานของเครื่องมือทางชาติพันธุ์ได้สามกลุ่ม การแบ่งส่วนนี้เกือบจะเหมือนกันกับเครื่องดนตรีที่เรารู้จักในปัจจุบัน เช่น เครื่องเคาะ ลม และเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เราสามารถรวมเอา: Quena – ขลุ่ย Andean ที่มีต้นกำเนิดจากเปรู อาจเป็นประเภทเป่าขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำมาจากกระดูกลามะ ซึ่งใช้โดยชาวอินคา Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malta เป็นเครื่องดนตรีประเภท pan flute ของชาวเปรู แน่นอนว่าเครื่องเคาะจังหวะนั้นรวมถึงเสียงเขย่าแล้วมีเสียงทุกประเภท เช่น: Maracas – Maracas, Amazon rattle, Guiro, Rainstick, Chajchas และกลอง: Bongos, Jembe และ Konga และกระตุกอย่างพิณที่ส่งเสียง ไม่เพียงแต่ต้องกระตุก แต่ยังต้องมีลมและปากของเราด้วย ซึ่งเป็นกล่องเสียงสะท้อนที่เป็นธรรมชาติ

ผลบวก

ถือได้ว่าคุ้มค่าที่จะเข้าสู่เครื่องมือดังกล่าวหรือควรเน้นที่ความนิยมมากที่สุดในวัฒนธรรมของเราหรือไม่ ประการแรก มันขึ้นอยู่กับมุมมองและความสนใจของแต่ละคน คนหนึ่งไม่สนใจอีกคนหนึ่ง และคุณสามารถเป็นทั้งนักเปียโนและ "มือกลอง" ได้ ก็ยังดีที่จะสนใจเครื่องดนตรีชาติพันธุ์ที่เราเกี่ยวข้องโดยตรง และตัวอย่างเช่น สำหรับมือกลองที่เล่นในชุดบันเทิง ความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ อาจไม่เพียงแต่เป็นขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาและได้รับประสบการณ์เท่านั้น แต่แน่นอนว่าทักษะดังกล่าวทำให้เขามีโอกาสปรากฏตัวในวงดนตรีหรือ ในตลาดเพลงโดยทั่วไป มีมือกลองจำนวนมากที่เล่นเป็นฉากทั่วไป แต่การหามือกลองประเภทเพอร์คัชชันที่ดีที่เล่น เช่น ใน Congas นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย