โจเซฟ ฮอฟมานน์ |

โจเซฟ ฮอฟมันน์

นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันเชื้อสายโปแลนด์ เกิดในครอบครัวนักดนตรี: พ่อของเขา Kazimir Hoffman เป็นนักเปียโน แม่ของเขาร้องเพลงใน Krakow operetta ตอนอายุสามขวบ โจเซฟได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา และหลังจากแสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมแล้ว ในไม่ช้าเขาก็เริ่มแสดงในฐานะนักเปียโนและแม้แต่นักแต่งเพลง (เขายังมีความสามารถที่ดีในด้านคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนอื่นๆ) .

หลังจากการทัวร์ยุโรป ฮอฟมันน์เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 1887 ด้วยคอนเสิร์ตที่ Metropolitan Opera House ซึ่งเขาได้แสดง First Concerto ของ Beethoven ได้อย่างยอดเยี่ยม และยังแสดงด้นสดในธีมที่ผู้ชมเสนออีกด้วย ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงในหมู่สาธารณชน

ชื่นชมศิลปะของนักดนตรีหนุ่ม Alfred Clark เจ้าสัวแก้วชาวอเมริกันมอบเงิน XNUMX หมื่นดอลลาร์ให้เขาซึ่งทำให้ครอบครัวกลับไปยุโรปซึ่ง Hoffmann สามารถศึกษาต่อได้อย่างสงบสุข ในบางครั้ง Moritz Moszkowski เป็นครูของเขา แต่แล้ว Hoffmann ก็กลายเป็นนักเรียนส่วนตัวคนเดียวของ Anton Rubinstein (ซึ่งอาศัยอยู่ใน Dresden ในเวลานั้น) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองที่สร้างสรรค์ของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1894 ฮอฟฟ์มันน์เริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง ไม่ใช่ในฐานะเด็กอัจฉริยะอีกต่อไป แต่เป็นศิลปินที่โตแล้ว หลังจากที่เขาแสดงคอนแชร์โตครั้งที่สี่ของรูบินสไตน์ในฮัมบูร์กภายใต้การดูแลของผู้เขียน คนหลังบอกว่าไม่มีอะไรจะสอนเขาอีกแล้ว และหยุดเรียนกับเขา

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ฮอฟฟ์แมนน์เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก คอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในบริเตนใหญ่ รัสเซีย สหรัฐอเมริกา อเมริกาใต้ และทุกที่ที่มีคนเต็มบ้าน ในคอนเสิร์ตหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการเล่นมากกว่าสองร้อยห้าสิบชิ้นในการแสดงสิบครั้ง ในปี 1903 และ 1904 Hoffmann แสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับ Kubelik ดังนั้นตามบันทึกของ O. Mandelstam "ในความคิดของ Petersburger พวกเขารวมเป็นภาพเดียว ราวกับฝาแฝด พวกเขาสูงเท่ากันและสีเดียวกัน ส่วนสูงต่ำกว่าค่าเฉลี่ย เกือบสั้น ผมสีดำยิ่งกว่าปีกนกกา ทั้งสองมีหน้าผากต่ำมากและมือเล็กมาก ทั้งสองตอนนี้ดูเหมือนกับฉันรอบปฐมทัศน์ของคณะ Lilliputian

ในปี พ.ศ. 1914 ฮอฟมันน์ได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นพลเมืองและยังคงแสดงต่อไป ในปี 1924 เขายอมรับข้อเสนอให้เป็นหัวหน้า Curtis Institute of Music ที่เพิ่งก่อตั้งในฟิลาเดลเฟีย และเป็นผู้นำจนถึงปี 1938 ในช่วงที่เขาเป็นผู้นำ สถาบันได้ก้าวไปทั่วโลก และกลายเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรีในอนาคตที่มีชื่อเสียงหลายคน

การแสดงที่กระตือรือร้นของ Hoffmann ดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 1940 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาจัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 1946 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Hoffmann มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการพัฒนาด้านการบันทึกเสียงและกลไก: เขาเป็นเจ้าของสิทธิบัตรหลายโหลสำหรับหลาย ๆ การปรับปรุงกลไกเปียโน และการประดิษฐ์ "ที่ปัดน้ำฝน" และสปริงลมสำหรับรถยนต์และอุปกรณ์อื่นๆ

ฮอฟฟ์มันน์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 1887 เทคนิคอันยอดเยี่ยมประกอบกับจินตนาการด้านจังหวะที่ไม่ธรรมดา ทำให้เขาสามารถเล่นด้วยพลังธาตุและพละกำลัง และด้วยความทรงจำอันยอดเยี่ยมของเขา เขาจึงไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการ "กู้คืน" งานที่เคยเล่นก่อนคอนเสิร์ตครั้งต่อไป แนวเพลงของนักเปียโนค่อนข้างแคบ โดยพื้นฐานแล้วเขาจำกัดอยู่เฉพาะมรดกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ตั้งแต่เบโธเฟนจนถึงลิซท์ แต่แทบไม่เคยแสดงดนตรีของนักแต่งเพลงร่วมสมัยของเขาเลย แม้แต่เปียโนคอนแชร์โต้เพลงที่สามของ Sergei Rachmaninov ที่อุทิศให้กับ Hoffmann ซึ่งผลงาน Rachmaninoff เองก็ชื่นชมอย่างมากเช่นกัน Hoffmann เป็นหนึ่งในนักดนตรีคนแรกๆ ในประวัติศาสตร์ที่บันทึกการแสดงของเขาในปี XNUMX ด้วยแผ่นเสียง แต่หลังจากนั้นก็ไม่ค่อยได้บันทึกเสียงในสตูดิโอมากนัก การบันทึกของ Hoffmann จำนวนมากที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ถูกสร้างขึ้นในคอนเสิร์ต

Hoffmann เป็นผู้แต่งเพลงประมาณร้อยเพลง (ตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงว่า Michel Dvorsky) หนังสือสองเล่มเกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน: "Advice to Young Pianists" และ "Piano Playing"