Solfeggio และความสามัคคี: ทำไมต้องศึกษาพวกเขา?

จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้ว่าทำไมนักเรียนดนตรีบางคนไม่ชอบซอลเฟกจิโอและความสามัคคี เหตุใดการรักคำสอนเหล่านี้และฝึกฝนเป็นประจำจึงเป็นเรื่องสำคัญ และผู้ที่เข้าถึงการศึกษาสาขาวิชาเหล่านี้อย่างชาญฉลาดด้วยความอดทนและความอ่อนน้อมถ่อมตนจึงได้รับผลลัพธ์อะไร .

นักดนตรีหลายคนยอมรับว่าในระหว่างปีการศึกษาพวกเขาไม่ชอบสาขาวิชาทฤษฎี เพียงพิจารณาว่าเป็นวิชาที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นในโปรแกรม ตามกฎแล้วในโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง solfeggio สวมมงกุฎเช่นนี้: เนื่องจากความเข้มข้นของหลักสูตร solfeggio ของโรงเรียน นักเรียนในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (โดยเฉพาะผู้เลิกเรียน) มักจะไม่มีเวลาในหัวข้อนี้

ที่โรงเรียน สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง: โซลเฟกจิโอปรากฏที่นี่ในรูปแบบ "เปลี่ยนแปลง" และเป็นที่ชื่นชอบของนักเรียนส่วนใหญ่ และความขุ่นเคืองในอดีตทั้งหมดตกอยู่ภายใต้ความสามัคคี ซึ่งเป็นวิชาที่เข้าใจยากสำหรับผู้ที่ล้มเหลวในการรับมือกับทฤษฎีเบื้องต้นในปีแรก แน่นอนว่าไม่สามารถพูดได้ว่าสถิติดังกล่าวมีความแม่นยำและเป็นลักษณะทัศนคติต่อการเรียนรู้ของนักเรียนส่วนใหญ่ แต่สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน: สถานการณ์ของการดูถูกดูแคลนสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีเป็นเรื่องธรรมดามาก

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? สาเหตุหลักคือความเกียจคร้านธรรมดาหรือถ้าจะให้ดียิ่งขึ้นก็คือความเข้มข้นของแรงงาน หลักสูตรทฤษฎีดนตรีและความสามัคคีระดับประถมศึกษาสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโปรแกรมที่หลากหลายซึ่งจะต้องเชี่ยวชาญโดยใช้เวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง ส่งผลให้เกิดการฝึกที่เข้มข้นและมีภาระหนักในแต่ละบทเรียน ไม่สามารถทิ้งหัวข้อใด ๆ ไว้ได้หากไม่มีการทำอย่างละเอียดมิฉะนั้นคุณจะไม่เข้าใจทุกสิ่งที่ตามมาซึ่งเกิดขึ้นอย่างแน่นอนกับผู้ที่ยอมให้ตัวเองโดดเรียนหรือไม่ทำการบ้าน

การสะสมช่องว่างในความรู้และการเลื่อนการแก้ปัญหาเร่งด่วนอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งในภายหลังทำให้เกิดความสับสนโดยสิ้นเชิงซึ่งมีเพียงนักเรียนที่สิ้นหวังที่สุดเท่านั้นที่จะสามารถแยกแยะได้ (และจะได้รับผลมากมาย) ดังนั้นความเกียจคร้านจึงนำไปสู่การขัดขวางการเติบโตทางวิชาชีพของนักเรียนหรือนักศึกษาเนื่องจากการรวมหลักการยับยั้งไว้ เช่น “ทำไมต้องวิเคราะห์สิ่งที่ไม่ชัดเจน – ดีกว่าที่จะปฏิเสธ” หรือ “ความสามัคคีคือเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงและ ไม่มีใครนอกจากนักทฤษฎีฟุ่มเฟือยที่ต้องการมัน” “

ในขณะเดียวกันการศึกษาทฤษฎีดนตรีในรูปแบบต่างๆ มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนานักดนตรี ดังนั้นชั้นเรียน solfeggio จึงมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาและฝึกอบรมเครื่องดนตรีมืออาชีพที่สำคัญที่สุดของนักดนตรี นั่นก็คือ หูสำหรับดนตรี องค์ประกอบหลักสองประการของซอลเฟกจิโอ – การร้องเพลงจากตัวโน้ตและการจดจำด้วยหู – ช่วยให้เชี่ยวชาญทักษะหลักสองประการ:

– ดูโน้ตและทำความเข้าใจว่าเพลงประเภทใดที่เขียนในนั้น

– ฟังเพลงและรู้วิธีจดบันทึกลงในโน้ต

ทฤษฎีเบื้องต้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น ABC ของดนตรี และประสานฟิสิกส์ของมันได้ หากความรู้ทางทฤษฎีช่วยให้เราสามารถระบุและวิเคราะห์อนุภาคใดๆ ที่ประกอบเป็นดนตรีได้ ความกลมกลืนจะเผยให้เห็นหลักการของการเชื่อมโยงกันของอนุภาคทั้งหมดเหล่านี้ บอกเราว่าดนตรีมีโครงสร้างจากภายในอย่างไร วิธีจัดระเบียบในอวกาศและเวลา

เมื่อดูชีวประวัติของผู้แต่งในอดีต คุณจะพบการอ้างอิงถึงคนที่สอนพวกเขาเกี่ยวกับเบสทั่วไป (ฮาร์โมนี) และจุดแตกต่าง (โพลีโฟนี) ในเรื่องการฝึกแต่งเพลงนั้น คำสอนเหล่านี้ ถือว่าสำคัญและจำเป็นที่สุด ตอนนี้ความรู้นี้ให้รากฐานที่มั่นคงแก่นักดนตรีในการทำงานประจำวันของเขา: เขารู้วิธีเลือกคอร์ดเพลง, วิธีประสานทำนอง, วิธีกำหนดความคิดทางดนตรี, วิธีไม่เล่นหรือร้องเพลงโน้ตปลอม, วิธีทำ เรียนรู้ข้อความดนตรีด้วยใจอย่างรวดเร็ว ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไมการศึกษาความสามัคคีและซอลเฟกจิโอด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่จึงเป็นสิ่งสำคัญหากคุณตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีตัวจริง ยังคงต้องเสริมว่าการเรียนรู้ solfeggio และความสามัคคีนั้นน่าพึงพอใจ น่าตื่นเต้น และน่าสนใจ

หากคุณชอบบทความนี้ ให้คลิกปุ่ม "ถูกใจ" และส่งไปที่ผู้ติดต่อหรือหน้า Facebook ของคุณ เพื่อให้เพื่อนของคุณสามารถอ่านได้ คุณสามารถแสดงความคิดเห็นและวิจารณ์บทความนี้ได้ในความคิดเห็น