เลฟ นิโคเลวิช โอโบริน |

เลฟ โอโบริน

Lev Nikolaevich Oborin เป็นศิลปินโซเวียตคนแรกที่ได้รับชัยชนะครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงดนตรีของสหภาพโซเวียตในการแข่งขันระดับนานาชาติ (วอร์ซอ, 1927, การแข่งขันโชแปง) ทุกวันนี้ เมื่ออันดับผู้ชนะการแข่งขันดนตรีต่างๆ เดินขบวนกัน เมื่อมีชื่อและใบหน้าใหม่ๆ ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่ง "ไม่มีตัวเลข" เป็นการยากที่จะชื่นชมสิ่งที่โอโบรินทำเมื่อ 85 ปีก่อนอย่างเต็มที่ มันเป็นชัยชนะ ความรู้สึก ความสำเร็จ ผู้ค้นพบมักได้รับเกียรติเสมอ - ในการสำรวจอวกาศ ในด้านวิทยาศาสตร์ ในกิจการสาธารณะ Oborin เปิดถนนซึ่ง J. Flier, E. Gilels, J. Zak และอีกหลายคนเดินตามด้วยความฉลาด การได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันสร้างสรรค์ที่จริงจังนั้นยากเสมอ ในปี ค.ศ. 1927 ในบรรยากาศของความประสงค์ร้ายที่ครอบงำในชนชั้นนายทุนโปแลนด์ในความสัมพันธ์กับศิลปินโซเวียต Oborin เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและยากขึ้นสามเท่า เขาไม่ได้เป็นหนี้ชัยชนะของเขาเพราะความบังเอิญหรืออย่างอื่น - เขาเป็นหนี้เฉพาะตัวเขาเอง พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและมีเสน่ห์อย่างยิ่งของเขา

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

Oborin เกิดที่มอสโกในตระกูลวิศวกรการรถไฟ Nina Viktorovna แม่ของเด็กชายชอบเล่นเปียโน และพ่อของเขา Nikolai Nikolaevich เป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ บางครั้งมีการจัดคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันที่ Oborins: แขกคนหนึ่งร้องเพลงหรือเล่น Nikolai Nikolayevich ในกรณีเช่นนี้เต็มใจทำหน้าที่เป็นนักดนตรี

ครูคนแรกของนักเปียโนในอนาคตคือ Elena Fabianovna Gnesina ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในวงการดนตรี ต่อมาที่เรือนกระจก Oborin ศึกษากับ Konstantin Nikolaevich Igumnov “มันเป็นธรรมชาติที่ลึกซึ้ง ซับซ้อน และแปลกประหลาด มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบางแง่มุม ฉันคิดว่าความพยายามที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะทางศิลปะของ Igumnov ด้วยความช่วยเหลือของคำหรือคำจำกัดความหนึ่งหรือสองคำ - ไม่ว่าจะเป็น "ผู้แต่งบทเพลง" หรือสิ่งอื่นที่คล้ายคลึงกัน - โดยทั่วไปจะถึงวาระที่จะล้มเหลว (และคนหนุ่มสาวของ Conservatory ซึ่งรู้จัก Igumnov เฉพาะจากการบันทึกเพียงครั้งเดียวและจากคำให้การของแต่ละคน บางครั้งก็มีแนวโน้มที่จะให้คำจำกัดความดังกล่าว)

เพื่อบอกความจริง – เล่าเรื่องเกี่ยวกับอาจารย์ Oborin ของเขาต่อ – Igumnov ไม่ได้เป็นนักเปียโนเสมอไป บางทีสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเล่นที่บ้านในแวดวงคนที่คุณรัก ที่นี่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยและสะดวกสบาย เขารู้สึกสบายใจและสบายใจ เขาเล่นดนตรีในช่วงเวลาดังกล่าวด้วยแรงบันดาลใจและความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง นอกจากนี้ที่บ้านด้วยเครื่องดนตรีของเขาทุกอย่าง "ออกมา" สำหรับเขาเสมอ ในเรือนกระจก ในห้องเรียน ซึ่งบางครั้งผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกัน (นักเรียน แขก …) เขา "หายใจ" ที่เปียโนอย่างอิสระอีกต่อไป เขาเล่นที่นี่ค่อนข้างมาก แม้ว่าตามจริงแล้ว เขาไม่เสมอไปและไม่ประสบความสำเร็จในทุกสิ่งอย่างเท่าเทียมกัน Igumnov เคยแสดงงานที่เรียนกับนักเรียนไม่ใช่ตั้งแต่ต้นจนจบ แต่แสดงเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย (งานที่กำลังทำงานอยู่) สำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณชนทั่วไป เป็นไปไม่ได้เลยที่จะคาดเดาล่วงหน้าว่าการแสดงนี้ถูกกำหนดให้เป็นอย่างไร

มีคลาวิราเบนด์ที่น่าทึ่งและน่าจดจำซึ่งสร้างจิตวิญญาณตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงตัวสุดท้ายซึ่งโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของดนตรี และพร้อมกับพวกเขามีการแสดงที่ไม่สม่ำเสมอ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับนาทีขึ้นอยู่กับอารมณ์ว่าคอนสแตนตินนิโคลาเยวิชสามารถควบคุมประสาทได้หรือไม่เอาชนะความตื่นเต้นของเขา

การติดต่อกับ Igumnov มีความหมายมากในชีวิตสร้างสรรค์ของ Oborin แต่ไม่ใช่แค่พวกเขาเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วนักดนตรีหนุ่มมัก "โชคดี" กับครู ในบรรดาผู้ให้คำปรึกษาในเรือนกระจกของเขาคือ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ซึ่งชายหนุ่มได้เรียนบทเรียนองค์ประกอบ โอโบรินไม่จำเป็นต้องเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพ ชีวิตในภายหลังก็ไม่ปล่อยให้เขามีโอกาสเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ในช่วงเวลาของการศึกษาทำให้นักเปียโนชื่อดังมีจำนวนมาก – เขาเน้นเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง “ชีวิตกลายเป็นแบบนี้” เขากล่าว ในที่สุดฉันก็ได้เป็นศิลปินและครู ไม่ใช่นักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ฉันฟื้นคืนชีวิตในวัยเด็กในความทรงจำของฉัน ฉันมักจะสงสัยว่าความพยายามเหล่านี้ในการเขียนมีประโยชน์และมีประโยชน์เพียงใดสำหรับฉัน ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การ "ทดลอง" ที่แป้นพิมพ์เท่านั้น ทำให้ฉันเข้าใจถึงคุณสมบัติการแสดงอารมณ์ของเปียโนได้ลึกซึ้งขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันได้พัฒนาและฝึกฝนการผสมผสานเท็กซ์เจอร์ต่างๆ ด้วยตัวฉันเองด้วยการเป็นนักเปียโน อย่างไรก็ตาม ฉันต้องเรียนมาก – ไม่ต้องเรียนรู้บทละคร เช่น Rachmaninov ไม่ได้สอนพวกเขา ฉันไม่สามารถ ...

และที่สำคัญแตกต่างออกไป เมื่อฉันละทิ้งต้นฉบับของฉันเอง ฉันหยิบเพลงของคนอื่น ผลงานของผู้เขียนคนอื่น รูปแบบและโครงสร้างของงานเหล่านี้ โครงสร้างภายในของพวกเขา และการจัดเนื้อหาเสียงชัดเจนขึ้นสำหรับฉัน ฉันสังเกตเห็นว่าจากนั้นฉันก็เริ่มเจาะลึกถึงความหมายของการแปลงเสียงสูงต่ำ - ฮาร์โมนิกที่ซับซ้อน ตรรกะของการพัฒนาความคิดไพเราะ ฯลฯ อย่างมีสติมากขึ้น การสร้างดนตรีทำให้ฉันเป็นนักแสดงบริการที่ทรงคุณค่า

เหตุการณ์ที่น่าสงสัยอย่างหนึ่งในชีวิตฉันมักเกิดขึ้นในใจ” โอโบรินสรุปการสนทนาเกี่ยวกับประโยชน์ของการแต่งเพลงสำหรับนักแสดง “ อย่างไรก็ตาม ในวัยสามสิบต้นๆ ฉันได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมอเล็กซี่ มักซิโมวิช กอร์กี ฉันต้องบอกว่ากอร์กีชอบดนตรีมากและรู้สึกได้อย่างละเอียด ฉันต้องนั่งลงที่เครื่องดนตรีตามคำร้องขอของเจ้าของ จากนั้นฉันก็เล่นได้มากและดูเหมือนว่าจะมีความกระตือรือร้นอย่างมาก Aleksey Maksimovich ตั้งใจฟังโดยวางคางลงบนฝ่ามือและไม่เคยละสายตาจากฉันที่ฉลาดและใจดี เขาถามโดยไม่คาดคิดว่า: “บอกฉันสิ เลฟ นิโคเลวิช ทำไมคุณไม่แต่งเพลงเองล่ะ” ไม่ ฉันตอบไปว่า ฉันเคยชอบมัน แต่ตอนนี้ฉันไม่มีเวลาแล้ว ทั้งการเดินทาง คอนเสิร์ต นักเรียน … “น่าเสียดาย น่าเสียดาย” กอร์กีกล่าว “หากพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงมีอยู่แล้ว ในตัวคุณโดยธรรมชาติ มันต้องได้รับการปกป้อง – เป็นมูลค่ามหาศาล ใช่และในการแสดงอาจช่วยคุณได้มาก … ” ฉันจำได้ว่าฉันเป็นนักดนตรีหนุ่มรู้สึกประทับใจกับคำพูดเหล่านี้อย่างมาก อย่าพูดอะไร – ฉลาด! เขาเป็นชายที่ห่างไกลจากดนตรี เข้าใจแก่นแท้ของปัญหาอย่างรวดเร็วและถูกต้อง – นักแสดง-นักแต่งเพลง'

การประชุมกับ Gorky เป็นเพียงหนึ่งในชุดของการประชุมและคนรู้จักที่น่าสนใจมากมายที่เกิดขึ้นกับ Oborin ใน XNUMX และ XNUMX ในเวลานั้นเขาได้ใกล้ชิดกับ Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky เขาใกล้ชิดกับโลกของโรงละคร – ถึง Meyerhold, “MKhAT” และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Moskvin; กับบางคนที่มีชื่อข้างต้น เขามีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น ต่อมาเมื่อโอโบรินได้เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง วิจารณ์จะเขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับ วัฒนธรรมภายในมีอยู่ในเกมของเขาอย่างสม่ำเสมอ โดยในตัวเขา คุณจะสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของความฉลาดในชีวิตและบนเวที Oborin เป็นหนี้สิ่งนี้กับเยาวชนที่เติบโตอย่างมีความสุขของเขา: ครอบครัว, ครู, เพื่อนนักเรียน; ครั้งหนึ่งในการสนทนา เขาบอกว่าเขามี "สภาพแวดล้อมทางโภชนาการ" ที่ยอดเยี่ยมในวัยเด็ก

ในปี 1926 Oborin สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory อย่างยอดเยี่ยม ชื่อของเขาถูกจารึกด้วยทองคำบนกระดานเกียรติยศหินอ่อนที่มีชื่อเสียงซึ่งประดับประดาห้องโถงของ Small Hall of the Conservatory สิ่งนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันได้รับหนังสือชี้ชวนสำหรับการแข่งขันเปียโนโชแปงระดับนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอที่กรุงมอสโก นักดนตรีจากสหภาพโซเวียตได้รับเชิญ ปัญหาคือแทบไม่เหลือเวลาเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน “สามสัปดาห์ก่อนเริ่มการแข่งขัน Igumnov แสดงโปรแกรมการแข่งขันให้ฉันดู” Oborin เล่าในภายหลัง “ ละครของฉันรวมประมาณหนึ่งในสามของโปรแกรมการแข่งขันที่บังคับ การฝึกภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวดูเหมือนไม่มีจุดหมาย” อย่างไรก็ตามเขาเริ่มเตรียมการ: Igumnov ยืนยันและหนึ่งในนักดนตรีที่มีอำนาจมากที่สุดในเวลานั้นคือ BL Yavorsky ซึ่ง Oborin พิจารณาในระดับสูงสุด “ถ้าคุณต้องการจริงๆ คุณก็พูดได้” ยาเวอร์สกี้บอกกับโอโบริน และเขาก็เชื่อ

ในวอร์ซอ Oborin แสดงตัวเองได้ดีมาก เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งเป็นเอกฉันท์ สื่อต่างประเทศไม่ปิดบังความประหลาดใจ (กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว: มันคือ 1927) พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงของนักดนตรีโซเวียต นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง Karol Szymanowski ประเมินผลงานของ Oborin พูดคำที่หนังสือพิมพ์ของหลายประเทศทั่วโลกข้ามไปในคราวเดียว: "ปรากฏการณ์! การบูชาพระองค์ไม่ใช่บาป เพราะพระองค์ทรงสร้างความงาม

เมื่อกลับจากวอร์ซอ Oborin เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต กำลังเพิ่มขึ้น: ภูมิศาสตร์ของทัวร์ของเขากำลังขยายตัว จำนวนการแสดงเพิ่มขึ้น (การจัดองค์ประกอบต้องถูกละทิ้ง - ไม่มีเวลาหรือพลังงานเพียงพอ) งานคอนเสิร์ตของ Oborin พัฒนาขึ้นอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงหลังสงคราม: นอกจากสหภาพโซเวียตแล้ว เขายังเล่นในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส เบลเยียม บริเตนใหญ่ ญี่ปุ่น และในประเทศอื่นๆ อีกมาก มีเพียงความเจ็บป่วยเท่านั้นที่ขัดขวางการเดินทางที่ไม่หยุดนิ่งและรวดเร็ว

… คนที่จำนักเปียโนในวัยสามสิบได้พูดเป็นเอกฉันท์พูดถึงเสน่ห์ที่หาได้ยากในการเล่นของเขา – ไร้ศิลปะ เต็มไปด้วยความสดใสอ่อนเยาว์และความรู้สึกที่ฉับไว IS Kozlovsky พูดถึง Oborin อายุน้อยเขียนว่าเขาหลงใหลใน "เนื้อเพลง, เสน่ห์, ความอบอุ่นของมนุษย์, ความเปล่งปลั่งบางอย่าง" คำว่า "ความเปล่งปลั่ง" ดึงดูดความสนใจที่นี่: แสดงออกอย่างงดงามและเป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เข้าใจรูปลักษณ์ของนักดนตรีได้มาก

และติดสินบนอีกอย่างหนึ่ง – ความเรียบง่าย บางทีโรงเรียน Igumnov อาจมีผลกระทบบางทีคุณลักษณะของธรรมชาติของ Oborin การแต่งหน้าของตัวละครของเขา (น่าจะเป็นทั้งสองอย่าง) - มีเพียงในตัวเขาในฐานะศิลปินเท่านั้นที่มีความชัดเจนที่น่าทึ่งความสว่างความสมบูรณ์ความสามัคคีภายใน สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับคนทั่วไปและเพื่อนร่วมงานของนักเปียโนเช่นกัน ใน Oborin นักเปียโน พวกเขารู้สึกถึงบางสิ่งที่ย้อนกลับไปสู่ประเพณีอันรุ่งโรจน์ของศิลปะรัสเซียที่อยู่ห่างไกลออกไป – พวกเขากำหนดรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตของเขาไว้มากมาย

สถานที่ขนาดใหญ่ในโครงการถูกครอบครองโดยผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย เขาเล่น The Four Seasons, Dumka และเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Tchaikovsky ได้อย่างยอดเยี่ยม ผู้คนมักจะได้ยิน Mussorgsky's Pictures at an Exhibition เช่นเดียวกับงานของ Rachmaninov - เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสาม, โหมโรง, etudes-pictures, ช่วงเวลาทางดนตรี เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำไม่ได้ สัมผัสส่วนนี้ของละครของ Oborin และการแสดงที่มีเสน่ห์ของเขาใน "Little Suite" ของ Borodin, Lyadov's Variations on a Theme โดย Glinka, Concerto for Piano and Orchestra, Op. 70 ก. รูบินสไตน์. เขาเป็นศิลปินที่มีเชื้อสายรัสเซียอย่างแท้จริง ทั้งในด้านอุปนิสัย รูปลักษณ์ ทัศนคติ รสนิยมทางศิลปะและความรัก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รู้สึกทั้งหมดนี้ในงานศิลปะของเขา

และต้องมีผู้แต่งอีกคนหนึ่งเมื่อพูดถึงละครของโอโบริน – โชแปง เขาเล่นดนตรีตั้งแต่ก้าวแรกบนเวทีจนถึงวันสุดท้าย เขาเคยเขียนไว้ในบทความของเขาเรื่องหนึ่งว่า “ความรู้สึกปิติที่นักเปียโนมีโชแปงไม่เคยทิ้งผมไป” เป็นการยากที่จะจำทุกอย่างที่ Oborin เล่นในรายการของโชแปง - etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonatas, concertos และอีกมากมาย มันยากที่จะแจกแจง ที่ เขาเล่น มันยากยิ่งกว่าที่จะโชว์ฟอร์มในวันนี้ as เขาทำมัน. “โชแปงของเขา - ใสและสว่าง - ดึงดูดผู้ชมทุกคนอย่างไม่มีการแบ่งแยก” เจ. ฟลิเออร์ชื่นชม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Oborin ประสบชัยชนะครั้งแรกและยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขาในการแข่งขันที่อุทิศให้กับความทรงจำของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่

… ในปี 1953 การแสดงครั้งแรกของคู่ Oborin – Oistrakh เกิดขึ้น ไม่กี่ปีต่อมา มีสามคนเกิด: Oborin – Oistrakh – Knushevitsky ตั้งแต่นั้นมา Oborin ได้กลายเป็นที่รู้จักในโลกดนตรี ไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินเดี่ยว แต่ยังเป็นผู้เล่นระดับเฟิร์สคลาสอีกด้วย ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาชอบดนตรีแชมเบอร์ (ก่อนที่จะพบกับคู่หูในอนาคตของเขาเขาเล่นคู่กับ D. Tsyganov แสดงร่วมกับ Beethoven Quartet) อันที่จริง คุณลักษณะบางประการของธรรมชาติทางศิลปะของ Oborin – การแสดงความยืดหยุ่น ความอ่อนไหว ความสามารถในการสร้างการติดต่อที่สร้างสรรค์อย่างรวดเร็ว ความเก่งกาจของโวหาร – ทำให้เขาเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของคู่และทรีโอ ในบัญชีของ Oborin, Oistrakh และ Knushevitsky มีการเล่นซ้ำเพลงจำนวนมากโดยพวกเขา - ทำงานโดยคลาสสิก, โรแมนติก, นักเขียนสมัยใหม่ หากเราพูดถึงความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของพวกเขา ก็คงไม่มีใครพลาดที่จะตั้งชื่อว่า Rachmaninoff cello sonata ที่ตีความโดย Oborin และ Knushevitsky รวมถึง Beethoven sonatas สำหรับไวโอลินและเปียโนทั้งหมด 1962 ตัว ซึ่งแสดงโดย Oborin และ Oistrakh ในคราวเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาตาเหล่านี้ถูกแสดงในปี XNUMX ที่ปารีส ซึ่งศิลปินโซเวียตได้รับเชิญจากบริษัทแผ่นเสียงชื่อดังของฝรั่งเศส ภายในหนึ่งเดือนครึ่ง พวกเขาบันทึกการแสดงของพวกเขา และในคอนเสิร์ตต่างๆ ก็ได้แนะนำให้เขารู้จักกับสาธารณชนชาวฝรั่งเศส มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคู่หูที่มีชื่อเสียง “เราทำงานกันหนักและหนักมาก” DF Oistrakh กล่าวในภายหลังว่า “เราไม่ได้ไปไหน เรางดเว้นจากการเดินเล่นรอบเมือง ปฏิเสธคำเชิญที่มีอัธยาศัยดีมากมาย เมื่อกลับมาที่เพลงของเบโธเฟน ฉันต้องการทบทวนแผนทั่วไปของโซนาตาอีกครั้ง (ซึ่งสำคัญ!) และหวนคิดถึงทุกรายละเอียด แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้ชมที่มาเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของเรามีความสุขมากกว่าที่เราทำ เรามีความสุขทุกเย็นเมื่อเราเล่นโซนาตาจากเวที เรามีความสุขเหลือเกิน ฟังเพลงในความเงียบของสตูดิโอ ที่ซึ่งเงื่อนไขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นสำหรับสิ่งนี้”

โอโบรินยังสอนด้วย ตั้งแต่ปี 1931 จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต เขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนที่มีผู้คนพลุกพล่านที่ Moscow Conservatory เขาได้เลี้ยงดูนักเรียนมากกว่าหนึ่งโหล ในจำนวนนี้มีนักเปียโนชื่อดังหลายคนที่สามารถตั้งชื่อได้ ตามกฎแล้ว Oborin ไปเที่ยวอย่างแข็งขัน: เดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของประเทศใช้เวลานานในต่างประเทศ มันจึงเกิดขึ้นที่การประชุมของเขากับนักเรียนไม่บ่อยเกินไป ไม่เป็นระบบและสม่ำเสมอเสมอไป แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถทิ้งรอยประทับไว้บนชั้นเรียนในชั้นเรียนของเขาได้ ที่นี่ไม่มีใครต้องพึ่งพาการดูแลการสอนที่เอาใจใส่ทุกวัน หลายสิ่งหลายอย่าง "Oborints" ต้องค้นหาด้วยตัวเอง เห็นได้ชัดว่าในสถานการณ์การศึกษาดังกล่าวมีทั้งข้อดีและข้อเสีย มันเกี่ยวกับอย่างอื่นตอนนี้ พบปะกับอาจารย์ไม่บ่อยนักโดยเฉพาะ มีค่ามาก สัตว์เลี้ยงของเขา – นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการเน้น พวกเขามีค่ามากกว่าในชั้นเรียนของอาจารย์คนอื่น ๆ (แม้ว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงไม่น้อยและสมควรได้รับ แต่มากกว่า "ในประเทศ") บทเรียนการประชุมกับโอโบรินเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ เตรียมไว้สำหรับพวกเขาด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ รอพวกเขา มันเกิดขึ้นเกือบจะเหมือนวันหยุด เป็นการยากที่จะบอกว่านักเรียนของ Lev Nikolayevich มีความแตกต่างพื้นฐานในการแสดงหรือไม่พูดใน Small Hall of the Conservatory ในตอนเย็นของนักเรียนหรือเล่นชิ้นใหม่สำหรับครูของเขาซึ่งเรียนรู้ในกรณีที่เขาไม่อยู่ ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นนี้ ความรับผิดชอบ ก่อนการแสดงในห้องเรียนมีสิ่งกระตุ้น - มีศักยภาพและเฉพาะเจาะจงมาก - ในชั้นเรียนที่มีโอโบริน เขาตัดสินใจอย่างมากในด้านจิตวิทยาและการศึกษาของวอร์ดในความสัมพันธ์ของเขากับศาสตราจารย์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในปัจจัยหลักที่สามารถและควรตัดสินความสำเร็จของการสอนนั้นเกี่ยวข้องกับ ผู้มีอำนาจ ครู การวัดศักดิ์ศรีทางวิชาชีพของเขาในสายตาของนักเรียน ระดับของอิทธิพลทางอารมณ์และทางอารมณ์ที่มีต่อลูกศิษย์ของเขา อำนาจของ Oborin ในชั้นเรียนนั้นสูงอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ และอิทธิพลของเขาที่มีต่อนักเปียโนรุ่นเยาว์นั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เพียงเท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่จะพูดถึงเขาในฐานะบุคคลสำคัญในการสอน ผู้คนที่สื่อสารกับเขาอย่างใกล้ชิดจำได้ว่าคำพูดสองสามคำที่เลฟ นิโคเลวิชทิ้งไปนั้นกลับกลายเป็นว่าบางครั้งมีความสำคัญและมีความสำคัญมากกว่าสุนทรพจน์ที่งดงามและไพเราะที่สุดอื่นๆ

ต้องกล่าวคำสองสามคำโดยทั่วไปแล้วเป็นที่นิยมมากกว่า Oborin มากกว่าการพูดคนเดียวที่มีความยาว ค่อนข้างปิดเล็กน้อยมากกว่าเข้าสังคมมากเกินไป เขามักจะค่อนข้างพูดน้อย ขี้เหนียวกับคำพูด การพูดนอกเรื่องวรรณกรรม การเปรียบเทียบและความคล้ายคลึงกัน การเปรียบเทียบที่มีสีสัน และการอุปมาเชิงกวีทุกประเภท ทั้งหมดนี้เป็นข้อยกเว้นในบทเรียนของเขามากกว่าที่จะเป็นกฎ เมื่อพูดถึงตัวเพลงเอง ทั้งตัวละคร ภาพ เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะ เขามีการแสดงออกที่กระชับ แม่นยำ และเข้มงวดอย่างยิ่ง ไม่เคยมีอะไรฟุ่มเฟือย เป็นทางเลือก นำออกไปในงบของเขา มีคารมคมคายแบบพิเศษ: พูดเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและไม่มีอะไรเพิ่มเติม ในแง่นี้ Oborin พูดเก่งมาก

เลฟ นิโคเลวิชมีเวลาซ้อมสั้นเป็นพิเศษ หนึ่งหรือสองวันก่อนการแสดง ซึ่งเป็นนักเรียนที่กำลังจะมีขึ้นในชั้นเรียนของเขา “ฉันกลัวที่จะทำให้นักเรียนสับสน” เขาเคยกล่าวไว้ “อย่างน้อยก็ในทางใดทางหนึ่งที่จะสั่นคลอนศรัทธาของเขาในแนวคิดที่กำหนดไว้ ฉันกลัวที่จะ “ทำให้ตกใจ” ความรู้สึกที่แสดงออกมาอย่างมีชีวิตชีวา ในความคิดของฉัน เป็นการดีที่สุดสำหรับครูในช่วงก่อนคอนเสิร์ตที่จะไม่สอน ไม่สอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เพียงเพื่อสนับสนุน ให้กำลังใจเขา … “

ช่วงเวลาลักษณะอื่น คำแนะนำและข้อสังเกตด้านการสอนของ Oborin ซึ่งเจาะจงและมีจุดมุ่งหมายมักจะกล่าวถึงสิ่งที่เชื่อมโยงกับ ในทางปฏิบัติ ด้านเปียโน ด้วยประสิทธิภาพดังกล่าว ตัวอย่างเช่น การเล่นที่นี่หรือสถานที่ที่ยากลำบากนั้น ทำให้มันง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ ทำให้ทางเทคนิคง่ายขึ้น; การวางนิ้วใดที่เหมาะสมที่สุดที่นี่ ตำแหน่งของนิ้วมือ มือ และร่างกายจะสะดวกและเหมาะสมที่สุด ความรู้สึกที่สัมผัสได้จะนำไปสู่เสียงที่ต้องการ ฯลฯ - คำถามเหล่านี้และคำถามที่คล้ายกันมักมาถึงแถวหน้าของบทเรียนของ Oborin โดยกำหนดความสร้างสรรค์พิเศษและเนื้อหา "เทคโนโลยี" ที่หลากหลาย

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนที่ทุกสิ่งที่ Oborin พูดถึงนั้น "มีให้" - เป็นทองคำสำรอง - โดยประสบการณ์การแสดงมืออาชีพมากมายของเขาโดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับความลับที่ใกล้ชิดที่สุดของ "งานฝีมือ" ของนักเปียโน

พูดได้อย่างไรว่าจะแสดงชิ้นส่วนด้วยความคาดหวังของเสียงในอนาคตในคอนเสิร์ตฮอลล์? จะแก้ไขการผลิตเสียง ความแตกต่าง การเหยียบ ฯลฯ ในเรื่องนี้ได้อย่างไร? คำแนะนำและคำแนะนำประเภทนี้มาจากอาจารย์หลายครั้งและที่สำคัญที่สุดคือ ส่วนตัว ที่ได้ทดสอบมันทั้งหมดในทางปฏิบัติ มีอยู่กรณีที่หนึ่งในบทเรียนที่เกิดขึ้นที่บ้านของ Oborin นักเรียนคนหนึ่งของเขาเล่นเพลงบัลลาดแรกของโชแปง “ อืมก็ไม่เลว” เลฟนิโคเลวิชสรุปโดยฟังงานตั้งแต่ต้นจนจบตามปกติ “แต่เพลงนี้ฟังดูจืดชืดเกินไป ฉันยังจะบอกว่า “เหมือนห้อง” ด้วยซ้ำ และคุณกำลังจะไปแสดงใน Small Hall ... คุณลืมไปหรือเปล่า? โปรดเริ่มต้นใหม่อีกครั้งและคำนึงถึงสิ่งนี้ … “

เหตุการณ์นี้ทำให้นึกถึงหนึ่งในคำแนะนำของ Oborin ซึ่งถูกย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกกับนักเรียนของเขา: นักเปียโนที่เล่นจากเวทีต้องมี "คำตำหนิ" ที่ชัดเจนและเข้าใจได้ชัดเจนมาก - "สำนวนที่แสดงได้ดี" อย่างที่เลฟ นิโคลาเยวิชใส่ไว้ในชั้นเรียน และด้วยเหตุนี้: “มีลายนูน ใหญ่ขึ้น ชัดเจนยิ่งขึ้น” เขามักเรียกร้องในการซ้อม “ผู้พูดที่พูดจากแท่นจะพูดแตกต่างจากตัวต่อตัวกับคู่สนทนาของเขา เช่นเดียวกับนักเปียโนคอนเสิร์ตที่เล่นในที่สาธารณะ ทั้งห้องโถงควรได้ยิน ไม่ใช่แค่แถวแรกของแผงลอยเท่านั้น

บางทีเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในคลังแสงของ Oborin ที่อาจารย์มีมานานแล้ว โชว์ (ภาพประกอบ) บนเครื่องมือ; ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเนื่องจากความเจ็บป่วย Lev Nikolaevich เริ่มเข้าใกล้เปียโนน้อยลง ในแง่ของลำดับความสำคัญ "การทำงาน" ในแง่ของประสิทธิภาพ วิธีการแสดง บางคนอาจกล่าวได้ว่าเป็นเลิศเมื่อเปรียบเทียบกับวิธีอธิบายด้วยวาจา และไม่ใช่ว่าการสาธิตเฉพาะบนแป้นพิมพ์ของเทคนิคการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นช่วย "Oborints" ในการทำงานเกี่ยวกับเสียง เทคนิค การเหยียบคันเร่ง ฯลฯ การแสดงภาพประกอบของครู ตัวอย่างสดและใกล้ชิดของการแสดงของเขา – ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่มีความสำคัญมากกว่า เล่น Lev Nikolaevich ในเครื่องดนตรีที่สอง แรงบันดาลใจ เยาวชนด้านดนตรีได้เปิดโลกทัศน์และมุมมองใหม่ๆ ในวงการเปียโนที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน ทำให้พวกเขาได้สูดกลิ่นหอมอันน่าตื่นเต้นของเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เกมนี้บางครั้งปลุกบางสิ่งที่คล้ายกับ "ความอิจฉาสีขาว" ท้ายที่สุดมันกลับกลายเป็นว่า as и ที่ สามารถทำได้บนเปียโน… เคยเป็นการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งบนเปียโน Oborinsky นำความชัดเจนมาสู่สถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุดสำหรับนักเรียนในการแสดง ตัด "นอต Gordian" ที่ซับซ้อนที่สุด ในบันทึกความทรงจำของ Leopold Auer เกี่ยวกับครูของเขา J. Joachim นักไวโอลินชาวฮังการีที่ยอดเยี่ยมมีประโยคดังนี้ so!” พร้อมรอยยิ้มที่มั่นใจ” (Auer L. โรงเรียนสอนเล่นไวโอลินของฉัน – ม., 1965. ส. 38-39.). ฉากที่คล้ายกันมักเกิดขึ้นในคลาส Oborinsky มีการเล่นตอนที่ซับซ้อนเกี่ยวกับเปียโน มีการแสดง "มาตรฐาน" แล้วเพิ่มบทสรุปของคำสองหรือสามคำ: "ในความคิดของฉัน ดังนั้น … "

… แล้ว Oborin สอนอะไรในท้ายที่สุด? "ลัทธิ" การสอนของเขาคืออะไร? อะไรคือจุดเน้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา?

Oborin แนะนำนักเรียนของเขาให้รู้จักการถ่ายทอดเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบและบทกวีของดนตรีที่เป็นความจริง มีเหตุผล และน่าเชื่อถือ นี่คืออัลฟ่าและโอเมก้าในคำสอนของเขา Lev Nikolayevich สามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ในบทเรียนของเขา แต่ทั้งหมดนี้นำไปสู่สิ่งหนึ่ง: เพื่อช่วยให้นักเรียนเข้าใจแก่นแท้ของเจตนารมณ์ของผู้แต่งในการตระหนักถึงมันด้วยความคิดและหัวใจเพื่อเข้าสู่ "ผู้ร่วมเขียน ” กับผู้สร้างเพลงเพื่อรวบรวมความคิดของเขาด้วยความเชื่อมั่นและการโน้มน้าวใจสูงสุด “ยิ่งนักแสดงเข้าใจผู้เขียนมากขึ้นเท่าไร ก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นที่พวกเขาจะเชื่อในตัวนักแสดงเอง” เขาแสดงมุมมองของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนถ้อยคำของความคิดนี้ แต่ไม่ใช่แก่นแท้ของความคิด

เพื่อทำความเข้าใจผู้เขียน - และที่นี่ Lev Nikolayevich พูดในข้อตกลงอย่างเต็มที่กับโรงเรียนที่เลี้ยงดูเขากับ Igumnov - หมายถึงในชั้นเรียน Oborinsky เพื่อถอดรหัสข้อความของงานอย่างระมัดระวังที่สุดเพื่อ "ระบาย" ให้สมบูรณ์และเพื่อ ด้านล่างเพื่อเผยให้เห็นไม่เพียง แต่สิ่งสำคัญในโน้ตดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความคิดของนักแต่งเพลงซึ่งได้รับการแก้ไขด้วย “ดนตรีที่วาดด้วยป้ายบนกระดาษเพลงเป็นความงามที่หลับใหล มันยังคงต้องถูกละทิ้ง” เขาเคยกล่าวไว้ในกลุ่มนักเรียน เท่าที่เกี่ยวข้องกับความถูกต้องของข้อความข้อกำหนดของ Lev Nikolayevich สำหรับลูกศิษย์ของเขานั้นเข้มงวดที่สุดไม่ต้องพูดอวดดี: ไม่มีสิ่งใดที่ใกล้เคียงในเกมทำอย่างเร่งรีบ "โดยทั่วไป" โดยไม่มีความรอบคอบและความถูกต้องเหมาะสมได้รับการอภัย “ผู้เล่นที่ดีที่สุดคือผู้ที่ถ่ายทอดข้อความให้ชัดเจนและมีเหตุผลมากขึ้น” คำเหล่านี้ (มาจาก L. Godovsky) สามารถทำหน้าที่เป็นบทบรรยายที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทเรียนหลายๆ บทของ Oborin ความผิดใดๆ ที่กระทำต่อผู้เขียน ไม่เพียงแต่ต่อจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังขัดกับจดหมายของผลงานที่ตีความด้วย - ถือได้ว่าเป็นสิ่งที่น่าตกใจ เนื่องจากเป็นมารยาทที่ไม่ดีของนักแสดง ด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา Lev Nikolaevich แสดงความไม่พอใจอย่างมากในสถานการณ์เช่นนี้ ...

ไม่มีรายละเอียดพื้นผิวที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญแม้แต่น้อย ไม่มีเสียงสะท้อนที่ซ่อนอยู่ โน้ตที่เลือนลาง ฯลฯ รอดพ้นจากสายตาที่เฉียบแหลมอย่างมืออาชีพของเขา เน้นด้วยความสนใจในการได้ยิน ทั้งหมด и ทั้งหมด ในงานแปลความหมาย Oborin สอน แก่นแท้คือการ "รับรู้" เพื่อทำความเข้าใจงานที่กำหนด “สำหรับนักดนตรี ได้ยิน - หมายถึง เข้าใจ“, – เขาลดลงในบทเรียนหนึ่ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาชื่นชมการแสดงออกของความเป็นปัจเจกและความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของนักเปียโนรุ่นเยาว์ แต่เพียงเท่าที่คุณสมบัติเหล่านี้มีส่วนช่วยในการระบุตัวตน ระเบียบวัตถุประสงค์ การแต่งเพลง

ดังนั้นข้อกำหนดของ Lev Nikolaevich สำหรับเกมของนักเรียนจึงถูกกำหนด นักดนตรีที่เคร่งครัด อาจกล่าวได้ว่า มีรสนิยมบริสุทธิ์ ค่อนข้างเป็นวิชาการในวัยห้าสิบและหกสิบเศษ เขาคัดค้านอย่างเด็ดขาดในการปฏิบัติหน้าที่ตามอำเภอใจ ทุกสิ่งที่จับใจเกินจริงในการตีความของเพื่อนร่วมงานวัยเยาว์ของเขา โดยอ้างว่าไม่ปกติ ตกตะลึงกับความคิดริเริ่มจากภายนอก ไม่ได้ปราศจากอคติและความระมัดระวัง ดังนั้นเมื่อพูดถึงปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ Oborin เล่าถึง A. Kramskoy โดยเห็นด้วยกับเขาว่า "ความคิดริเริ่มในงานศิลปะตั้งแต่ก้าวแรกมักจะน่าสงสัยอยู่เสมอและบ่งบอกถึงความแคบและข้อ จำกัด มากกว่าความสามารถที่กว้างขวางและหลากหลาย ธรรมชาติที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนในตอนเริ่มต้นไม่สามารถละเลยทุกสิ่งที่เคยทำดีมาก่อน ธรรมชาติดังกล่าวเลียนแบบ … “

กล่าวอีกนัยหนึ่งสิ่งที่ Oborin แสวงหาจากนักเรียนของเขาที่ต้องการได้ยินในเกมของพวกเขาสามารถมีลักษณะดังนี้: เรียบง่าย, เจียมเนื้อเจียมตัว, เป็นธรรมชาติ, จริงใจ, กวี ความสูงส่งทางวิญญาณ การแสดงออกที่ค่อนข้างเกินจริงในกระบวนการทำดนตรี ทั้งหมดนี้ทำให้เลฟ นิโคลาเยวิชผิดหวัง ตัวเขาเองดังที่กล่าวไว้ทั้งในชีวิตและบนเวทีที่เครื่องดนตรีนั้นถูกควบคุมให้สมดุลในความรู้สึก "ดีกรี" อารมณ์ใกล้เคียงกันที่ดึงดูดใจเขาในการแสดงของนักเปียโนคนอื่นๆ (อย่างไรก็ตาม เมื่อได้ฟังบทละครที่เจ้าอารมณ์เกินไปของศิลปินที่เดบิวต์คนหนึ่งแล้ว เขาจำคำพูดของแอนตัน รูบินสไตน์ ว่าไม่ควรมีความรู้สึกมากมาย ความรู้สึกนั้นทำได้เพียงแต่พอประมาณ ถ้ามีมากก็ว่าไป เป็นเท็จ ... ) ความสม่ำเสมอและความถูกต้องในการสำแดงทางอารมณ์ ความกลมกลืนภายในในบทกวี ความสมบูรณ์แบบของเทคนิคทางเทคนิค ความแม่นยำของโวหาร ความเข้มงวดและความบริสุทธิ์ - คุณสมบัติเหล่านี้และประสิทธิภาพการทำงานที่คล้ายกันทำให้เกิดปฏิกิริยาการอนุมัติอย่างสม่ำเสมอของ Oborin

สิ่งที่เขาปลูกฝังในชั้นเรียนของเขาสามารถกำหนดได้ว่าเป็นการศึกษาระดับมืออาชีพทางดนตรีที่หรูหราและละเอียดอ่อน ซึ่งปลูกฝังมารยาทการแสดงที่ไร้ที่ติให้กับนักเรียนของเขา ในเวลาเดียวกัน โอโบรินเริ่มมีความเชื่อมั่นว่า “ครูไม่ว่าเขาจะมีความรู้และประสบการณ์แค่ไหน ก็ไม่สามารถทำให้นักเรียนมีความสามารถมากกว่าที่เป็นอยู่โดยธรรมชาติได้ มันจะไม่ทำงานไม่ว่าจะทำอะไรที่นี่ไม่ว่าจะใช้เทคนิคการสอนแบบใดก็ตาม นักดนตรีรุ่นเยาว์มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง ไม่ช้าก็เร็ว จะทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก และจะแตกออก ไม่ ไม่มีอะไรให้ช่วยที่นี่ เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่จำเป็นต้องวางรากฐานที่มั่นคงของความเป็นมืออาชีพภายใต้พรสวรรค์ของเยาวชน ไม่ว่าจะวัดได้มากเพียงใด แนะนำเขาให้รู้จักกับบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ดีในดนตรี (และอาจไม่ใช่เฉพาะในดนตรี) มีหน้าที่และหน้าที่โดยตรงของครูอยู่แล้ว

ในทัศนะเช่นนี้ มีปัญญาอันยิ่งใหญ่ มีจิตสำนึกที่สงบและมีสติว่าครูทำอะไรได้บ้าง และสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา ...

Oborin ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจเป็นเวลาหลายปี ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะชั้นสูงสำหรับเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา พวกเขาเรียนรู้จากศิลปะของเขา เลียนแบบเขา ให้เราพูดอีกครั้ง ชัยชนะของเขาในวอร์ซอปลุกระดมคนจำนวนมากที่ติดตามเขาในภายหลัง ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Oborin จะมีบทบาทสำคัญในการเปียโนของโซเวียตหากไม่ใช่เพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขาซึ่งเป็นคุณสมบัติของมนุษย์ล้วนๆ

สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างมากในแวดวงอาชีพ ดังนั้นทัศนคติที่มีต่อศิลปินในหลาย ๆ ด้านและเสียงสะท้อนของกิจกรรมของเขา “ไม่มีข้อขัดแย้งระหว่าง Oborin ศิลปินกับ Oborin ชายคนนั้น” Ya เขียน I. Zak ผู้รู้จักเขาอย่างใกล้ชิด “เขามีความสามัคคีมาก ซื่อสัตย์ในงานศิลปะ เขาซื่อสัตย์ในชีวิตอย่างไม่มีที่ติ… เขาเป็นมิตร ใจดี จริงใจ และจริงใจเสมอ เขาเป็นความสามัคคีที่หายากของหลักความงามและจริยธรรม เป็นโลหะผสมของศิลปะชั้นสูงและความเหมาะสมที่ลึกที่สุด (แซกยา พรสวรรค์สดใส / / LN Oborin: Articles. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

ก. ซปิน