Anna Yesipova (แอนนา เยซิโปวา) |

แอนนา เยซิโปวา

ในปี 1865-70 เธอเรียนที่ St. Petersburg Conservatory กับ T. Leshetitsky (ภรรยาของเขาในปี 1878-92) เธอเปิดตัวในปี 1868 (ซาลซ์บูร์ก, โมซาร์ทึม) และยังคงแสดงคอนเสิร์ตในฐานะศิลปินเดี่ยวจนถึงปี 1908 (การแสดงครั้งสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 1908) ในปีพ. ศ. 1871-92 เธออาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นหลักโดยมักจะแสดงคอนเสิร์ตในรัสเซีย เธอไปเที่ยวกับชัยชนะในหลายประเทศในยุโรป (โดยประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในอังกฤษ) และในสหรัฐอเมริกา

Esipova เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะเปียโนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การเล่นของเธอมีความโดดเด่นด้วยความคิดที่กว้างไกล ความมีชั้นเชิง ความไพเราะของเสียง และสัมผัสที่นุ่มนวล ในช่วงแรกของการแสดง (ก่อนปี พ.ศ. 1892) ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงคอนเสิร์ตที่เข้มข้นเป็นพิเศษ การเล่นของ Esipova ถูกครอบงำด้วยลักษณะทั่วไปของทิศทางอัจฉริยะของร้านเสริมสวยหลังรายการในศิลปะเปียโน ความสม่ำเสมออย่างสมบูรณ์ในทางเดิน ความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของเทคนิค "การเล่นมุก" นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษในเทคนิคของโน้ตคู่ อ็อกเทฟและคอร์ด ในชิ้นส่วนและทางเดินที่กล้าหาญมีแนวโน้มไปสู่จังหวะที่เร็วมาก ในขอบเขตของการแสดงออก, เศษส่วน, รายละเอียด, การใช้ถ้อยคำ "หยัก"

ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ของรูปแบบการแสดง จึงมีแนวโน้มที่จะตีความผลงานอันชาญฉลาดของ F. Liszt และ F. Chopin อย่างองอาจ; ในการตีความของโชแปง nocturnes, mazurkas และ waltzes ในโคลงสั้น ๆ ย่อของ F. Mendelssohn ลักษณะของกิริยาท่าทางที่เป็นที่รู้จักกันดีก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน เธอรวมผลงานหรูหราในร้านเสริมสวยของ M. Moszkowski แสดงโดย B. Godard, E. Neupert, J. Raff และคนอื่นๆ

ในช่วงแรก ๆ ของนักเปียโน มีแนวโน้มที่จะรักษาสมดุลอย่างเข้มงวด มีเหตุผลบางประการในการตีความ เพื่อทำซ้ำข้อความของผู้แต่งให้ถูกต้อง ในกระบวนการของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ การเล่นของ Esipova แสดงออกให้เห็นมากขึ้นถึงความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างเรียบง่ายเป็นธรรมชาติ ความจริงใจในการถ่ายทอด ซึ่งมาจากอิทธิพลของโรงเรียนสอนเปียโนรัสเซีย โดยเฉพาะ AG Rubinshtein

ในช่วงปลายยุค "ปีเตอร์สเบิร์ก" (พ.ศ. 1892-1914) เมื่อ Esipova อุทิศตนให้กับการสอนเป็นหลักและแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวน้อยลงในการเล่นของเธอพร้อมกับความฉลาดหลักแหลมความจริงจังในการแสดงความคิด แสดงออกอย่างชัดเจน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอิทธิพลของวงกลม Belyaevsky

ละครของ Esipova รวมผลงานของ BA Mozart และ L. Beethoven ในปี พ.ศ. 1894-1913 เธอแสดงเป็นวงดนตรีรวมถึงในโซนาตาตอนเย็น - ในคู่กับ LS Auer (ทำงานโดย L. Beethoven, J. Brahms ฯลฯ ) ในสามคนกับ LS Auer และ AB Verzhbilovich . Esipova เป็นบรรณาธิการของชิ้นเปียโน เขียนโน้ตที่มีระเบียบแบบแผน (“Piano School of AH Esipova ยังสร้างไม่เสร็จ”)

ตั้งแต่ปี 1893 Esipova เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งกว่า 20 ปีของการสอน เธอได้สร้างโรงเรียนสอนเปียโนที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของรัสเซีย หลักการสอนของ Esipova นั้นขึ้นอยู่กับหลักการทางศิลปะและระเบียบวิธีของโรงเรียน Leshetitsky เป็นหลัก เธอถือว่าการพัฒนาอิสระในการเคลื่อนไหว การพัฒนาเทคนิคนิ้ว (“แอคทีฟฟิงเกอร์”) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการเล่นเปียโน เธอประสบความสำเร็จใน พัฒนารสชาติของเกมที่กลมกลืนและสมดุล เคร่งครัดและสง่างาม รายละเอียดการตกแต่งที่ไร้ที่ติ และรูปแบบการดำเนินการที่ง่ายดาย

นักเรียนของ Esipova ได้แก่ OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev และคณะ ; MB Yudina และ AM Dubyansky ทำงานร่วมกับ Esipova ในบางครั้ง

บี ยู. เดลสัน