Nikolay Arnoldovich Petrov (นิโคไล เปตรอฟ) |

นิโคไล เปตรอฟ

มีนักแสดงในห้อง - สำหรับผู้ฟังในวงแคบ (พวกเขารู้สึกดีในห้องเล็กๆ ที่เจียมเนื้อเจียมตัว ในหมู่ "พวกเขาเอง" - มันดีแค่ไหนสำหรับ Sofronitsky ในพิพิธภัณฑ์ Scriabin - และรู้สึกไม่สบายใจในเวทีใหญ่) ในทางกลับกัน คนอื่นๆ กลับถูกดึงดูดด้วยความงดงามและความหรูหรา ของคอนเสิร์ตฮอลสมัยใหม่ ฝูงชนผู้ฟังหลายพันคน ฉากที่เต็มไปด้วยแสงไฟ "Steinways" อันยิ่งใหญ่และดัง คนแรกดูเหมือนจะพูดคุยกับสาธารณชน - เงียบ ๆ สนิทสนมเป็นความลับ ผู้พูดที่เกิดคนที่สองมีความมุ่งมั่น มั่นใจในตนเอง มีพลังเสียงที่กว้างไกล มีการเขียนเกี่ยวกับ Nikolai Arnoldovich Petrov มากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาถูกลิขิตโดยโชคชะตาสำหรับเวทีใหญ่ และถูกต้อง นั่นคือลักษณะทางศิลปะของเขา สไตล์การเล่นของเขา

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

รูปแบบนี้อาจพบคำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดในคำว่า "คุณธรรมอันยิ่งใหญ่" สำหรับคนอย่างเปตรอฟ ไม่ใช่แค่ว่าทุกอย่าง "สำเร็จ" บนเครื่องดนตรี (ไม่ต้องพูดถึง …) ทุกอย่างดูใหญ่ ทรงพลัง และสเกลใหญ่สำหรับพวกเขา การเล่นของพวกเขาสร้างความประทับใจในแบบพิเศษ เนื่องจากทุกสิ่งที่สง่างามสร้างความประทับใจในงานศิลปะ (เรามองว่ามหากาพย์วรรณกรรมแตกต่างจากเรื่องสั้นหรือไม่ และมหาวิหารเซนต์ไอแซคก็ปลุกความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจาก "Monplaisir" ที่มีเสน่ห์หรือไม่) มีเอฟเฟ็กต์พิเศษในศิลปะการแสดงดนตรี เอฟเฟ็กต์ ของความแข็งแกร่งและอำนาจ บางครั้งเทียบไม่ได้กับตัวอย่างธรรมดา ในเกมของ Petrov คุณมักจะรู้สึกได้เสมอ นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาสร้างความประทับใจที่น่าประทับใจในการตีความของศิลปินเช่น "Wanderer" ของ Schubert, First Sonata ของ Brahms และอื่นๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม หากเราเริ่มพูดถึงความสำเร็จของเปตรอฟในละคร เราคงไม่ควรเริ่มที่ชูเบิร์ตและบราห์มส์ อาจจะไม่โรแมนติกเลย เปตรอฟมีชื่อเสียงจากการเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของโซนาตาและคอนแชร์โตของ Prokofiev ซึ่งเป็นผลงานเปียโนส่วนใหญ่ของโชสตาโควิช เขาเป็นนักแสดงคนแรกของเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองของ Khrennikov, Rhapsody Concerto ของ Khachaturian, Second Concerto ของ Eshpai และผลงานร่วมสมัยอื่นๆ อีกจำนวนมาก ยังไม่เพียงพอที่จะพูดถึงเขา - ศิลปินคอนเสิร์ต แต่เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อ ผู้นิยมเพลงใหม่ในโซเวียต นักโฆษณาชวนเชื่อที่มีความกระตือรือร้นและทุ่มเทมากกว่านักเปียโนคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา สำหรับบางคน งานด้านนี้ของเขาอาจดูไม่ซับซ้อนเกินไป เปตรอฟรู้ เขามั่นใจในทางปฏิบัติ - มันมีปัญหาของตัวเอง ความยากลำบากของตัวเอง

พวกเขารัก Rodion Shchedrin เป็นพิเศษ เพลงของเขา - การประดิษฐ์สองส่วน, โหมโรงและความทรงจำ, โซนาตา, เปียโนคอนแชร์โตส - เขาเล่นมานานแล้ว: "เมื่อฉันแสดงผลงานของชเชดริน" เปตรอฟกล่าว "ฉันมีความรู้สึกว่าเพลงนี้เขียนโดยฉัน มือของตัวเอง – มากสำหรับฉันในฐานะนักเปียโน ทุกอย่างที่นี่ดูสะดวก พับได้ และสะดวก ทุกอย่างที่นี่เป็น "สำหรับฉัน" ทั้งในเชิงเทคนิคและเชิงศิลปะ บางครั้งใคร ๆ ก็ได้ยินว่า Shchedrin นั้นซับซ้อนและไม่เข้าใจเสมอไป ไม่รู้สิ… เมื่อคุณได้รู้จักงานของเขาอย่างใกล้ชิด คุณจะตัดสินได้เฉพาะสิ่งที่คุณรู้ดีเท่านั้น ใช่ไหม? – คุณเห็นว่าที่นี่มีความสำคัญมากเพียงใด ตรรกะภายใน สติปัญญา อารมณ์ ความหลงใหล … ฉันเรียนรู้ Shchedrin อย่างรวดเร็ว ฉันเรียนรู้การประสานเสียงครั้งที่สองของเขา ฉันจำได้ภายในสิบวัน สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเฉพาะในกรณีที่คุณรักดนตรีอย่างแท้จริง … “

มีการพูดถึงเปตรอฟมากกว่าหนึ่งครั้งและเป็นเรื่องยุติธรรมที่เขาเป็นบุคคลสำคัญ ตามแบบฉบับ สำหรับนักดนตรียุคปัจจุบัน ศิลปิน “รุ่นใหม่” อย่างที่นักวิจารณ์ชอบพูดกัน การแสดงบนเวทีของเขาได้รับการจัดระเบียบอย่างสมบูรณ์แบบ เขามีความแม่นยำอย่างสม่ำเสมอในการแสดง ยืนหยัดและแน่วแน่ในการนำความคิดของเขาไปสู่การปฏิบัติ ครั้งหนึ่งเคยกล่าวไว้เกี่ยวกับเขาว่า: "ความคิดทางวิศวกรรมที่ยอดเยี่ยม ... ": ความคิดของเขานั้นชัดเจนอย่างแน่นอน - ไม่มีความกำกวม การละเว้น ฯลฯ เมื่อตีความดนตรี Petrov รู้ดีว่าเขาต้องการอะไรและไม่คาดหวัง "ความโปรดปราน จากธรรมชาติ” (ประกายลึกลับของข้อมูลเชิงลึกแบบด้นสด, แรงบันดาลใจที่โรแมนติกไม่ใช่องค์ประกอบของเขา) บรรลุเป้าหมายนานก่อนที่จะเข้าสู่เวที เขาเป็นจริง มีความหวัง บนเวที – เล่นได้ดีมากหรือพอได้ แต่ไม่เคยพัง ไม่ต่ำกว่าระดับที่กำหนด จะเล่นได้ไม่ดี. บางครั้งดูเหมือนว่าคำพูดที่รู้จักกันดีของ GG Neuhaus ถูกส่งถึงเขา - ไม่ว่าในกรณีใดกับคนรุ่นของเขากับผู้ชมคอนเสิร์ตในโกดังของเขา: "... นักแสดงรุ่นเยาว์ของเรา (จากอาวุธทุกประเภท) ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญ ฉลาดขึ้น มีสติมากขึ้น เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น มีสมาธิมากขึ้น รวบรวมมากขึ้น มีพลังมากขึ้น (ฉันเสนอให้คูณคำคุณศัพท์) มากกว่าบรรพบุรุษและปู่ของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงเหนือกว่ามากใน เทคโนโลยี... " (Neigauz GG ภาพสะท้อนของสมาชิกคณะลูกขุน//Neigauz GG ภาพสะท้อน, ความทรงจำ, บันทึกประจำวัน S. 111). ก่อนหน้านี้มีการพูดคุยเกี่ยวกับความเหนือกว่าด้านเทคนิคของเปตรอฟ

ในฐานะนักแสดง เขา "สบายใจ" ไม่เพียงแต่ในดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้น - ใน Prokofiev และ Shostakovich, Shchedrin และ Eshpay ในงานเปียโนของ Ravel, Gershwin, Barber และคนร่วมสมัยของพวกเขา นอกจากนี้ยังแสดงออกอย่างอิสระและง่ายดายในภาษาของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XNUMX โดยวิธีการนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินของ "คนรุ่นใหม่": แนวเพลง "คลาสสิก - ศตวรรษที่ XX" ดังนั้นจึงมี clavirabends ที่ Petrov ซึ่งการแสดงของ Bach เอาชนะได้ หรือพูดได้ว่า Scarlatti – เขาเล่นโซนาตาของผู้แต่งคนนี้หลายเพลงและเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม เกือบทุกครั้ง ดนตรีของ Haydn นั้นดีทั้งในรูปแบบเสียงแสดงสดและในแผ่นเสียง ประสบความสำเร็จอย่างมากในการตีความโมซาร์ทของเขา (เช่น โซนาตาที่สิบแปดในเอฟเมเจอร์) เบโธเฟนยุคแรก (โซนาตาที่เจ็ดในดีเมเจอร์)

นั่นคือภาพลักษณ์ของเปตรอฟ - ศิลปินที่มีโลกทัศน์ที่แข็งแรงและชัดเจน นักเปียโนที่มี เขาถูกลิขิตโดยโชคชะตาให้เป็นศิลปิน Vasily Rodionovich Petrov ปู่ของเขา (พ.ศ. 1875-1937) เป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของ Bolshoi Theatre ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษ คุณยายเรียนที่ Moscow Conservatory กับ KA Kipp นักเปียโนชื่อดัง ในวัยเยาว์ แม่ของเธอเรียนเปียโนจาก AB Goldenweiser; พ่อซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลโดยอาชีพเคยได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน All-Union ครั้งแรกของนักดนตรีการแสดง ศิลปะอาศัยอยู่ในบ้านของ Petrovs ตั้งแต่ไหน แต่ไร ในบรรดาแขกสามารถพบกับ Stanislavsky และ Kachalov, Nezhdanova และ Sobinov, Shostakovich และ Oborin ...

ในประวัติการแสดงของเขา Petrov แยกแยะหลายขั้นตอน ในช่วงแรกคุณย่าของเขาเป็นคนสอนดนตรีให้เขา เธอเล่นให้เขาฟังบ่อยมาก - โอเปร่าอาเรียสลับกับเปียโนธรรมดาๆ เขามีความสุขที่ได้หยิบมันขึ้นมาฟัง ต่อมาคุณยายถูกแทนที่ด้วยอาจารย์ของโรงเรียนดนตรีกลาง Tatyana Evgenievna Kestner โอเปร่าอาเรียหลีกทางให้กับสื่อการเรียนรู้ การเลือกฟัง – ชั้นเรียนที่จัดอย่างเข้มงวด การพัฒนาเทคนิคอย่างเป็นระบบพร้อมหน่วยกิตบังคับที่โรงเรียนดนตรีกลางสำหรับสเกล อาร์เพจจิโอ อีตูเดส ฯลฯ – ทั้งหมดนี้เป็นประโยชน์ต่อเปตรอฟ ทำให้เขามีโรงเรียนสอนเปียโนที่ยอดเยี่ยม . “แม้แต่ตอนที่ผมเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีกลาง” เขาเล่าว่า “ผมเริ่มเสพติดการไปดูคอนเสิร์ต เขาชอบไปชั้นเรียนตอนเย็นของอาจารย์ชั้นนำของเรือนกระจก - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya V. นักบิน. ฉันจำได้ว่าการแสดงของนักเรียนของ Yakov Izrailevich Zak ทำให้ฉันประทับใจเป็นพิเศษ และเมื่อถึงเวลาต้องตัดสินใจว่าจะเรียนต่อจากใครหลังจากสำเร็จการศึกษา ฉันไม่ลังเลเลยแม้แต่นาทีเดียว: จากเขาและจากใครอื่น … “

กับซัค เปตรอฟได้สร้างข้อตกลงที่ดีในทันที ในบุคคลของ Yakov Izrailevich เขาไม่เพียง แต่ได้พบกับผู้ให้คำปรึกษาที่ชาญฉลาดเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้พิทักษ์ที่เอาใจใส่และเอาใจใส่จนถึงจุดอวดรู้ เมื่อ Petrov กำลังเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันครั้งแรกในชีวิตของเขา (ตั้งชื่อตาม Van Cliburn ในเมือง Fort Worth ของอเมริกาในปี 1962) Zak ตัดสินใจที่จะไม่แยกสัตว์เลี้ยงของเขาแม้ในช่วงวันหยุด “ในช่วงฤดูร้อน เราทั้งคู่ตั้งรกรากในรัฐบอลติกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากกัน” เปตรอฟกล่าว “พบกันทุกวัน วางแผนสำหรับอนาคต และแน่นอน ทำงาน ทำงาน … ยาคอฟ อิซไรเลวิชกังวลในวันก่อน การแข่งขันไม่น้อยไปกว่าฉัน เขาไม่ยอมปล่อยฉันไปจริงๆ…” ในฟอร์ตเวิร์ธ เปตรอฟได้รับรางวัลที่สอง มันเป็นชัยชนะครั้งสำคัญ ตามมาด้วยที่อื่น: อันดับสองในกรุงบรัสเซลส์ในการแข่งขัน Queen Elizabeth (1964) “ผมจำบรัสเซลส์ได้ไม่มากนักสำหรับการต่อสู้ที่มีการแข่งขัน” เปตรอฟเล่าเรื่องราวในอดีตต่อ “แต่สำหรับพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และเสน่ห์ของสถาปัตยกรรมโบราณ และทั้งหมดนี้เป็นเพราะ II Zak เป็นเพื่อนของฉันและนำทางไปรอบ ๆ เมือง – เชื่อฉันเถอะว่ามันยากที่จะหาสิ่งที่ดีกว่านี้ บางครั้งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีหรือผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเขาเข้าใจไม่เลวร้ายไปกว่าในโชแปงหรือราเวล … "

ถ้อยแถลงและบทพิสูจน์การสอนของแซคจำนวนมากตราตรึงอยู่ในความทรงจำของเปตรอฟ “บนเวที คุณสามารถชนะได้เนื่องจากคุณภาพของเกมสูงเท่านั้น” อาจารย์ของเขาเคยกล่าวไว้ เปตรอฟมักจะนึกถึงคำเหล่านี้ “มีศิลปินหลายคน” เขาโต้แย้ง “ผู้ซึ่งได้รับการให้อภัยอย่างง่ายดายสำหรับข้อผิดพลาดในการเล่น อย่างที่พวกเขาพูดพาคนอื่นไป … ” (เขาพูดถูก: ประชาชนรู้วิธีที่จะไม่สังเกตเห็นข้อบกพร่องทางเทคนิคใน KN Igumnov ไม่ให้ความสำคัญกับความทรงจำที่หลากหลายใน GG Neuhaus เธอรู้วิธีมองข้ามปัญหาของ V.V. Sofronitsky กับหมายเลขแรกของรายการของเขา โดยบันทึกแบบสุ่มจาก Cortot หรือ Arthur Rubinstein) “มีนักแสดงอีกประเภทหนึ่ง” เปตรอฟกล่าวต่อความคิดของเขา “การกำกับดูแลด้านเทคนิคเพียงเล็กน้อยจะปรากฏให้เห็นในทันที สำหรับบางคน มันเกิดขึ้นที่โน้ตที่ไม่ถูกต้อง "จำนวนหนึ่ง" นั้นไม่มีใครสังเกตเห็น สำหรับคนอื่นๆ (ในที่นี้คือ ความขัดแย้งของการแสดง …) โน้ตเดียวอาจทำให้เสียเรื่องได้ – ฉันจำได้ว่า Hans Bülow คร่ำครวญถึงเรื่องนี้ … ฉันยกตัวอย่างเช่น ได้เรียนรู้เมื่อนานมาแล้วว่าฉันไม่มีสิทธิ์ในข้อผิดพลาดทางเทคนิค ความไม่ถูกต้อง ความล้มเหลว นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องทำ หรือมากกว่านั้นคือประเภทของการแสดงของฉัน ท่าทางของฉัน สไตล์ของฉัน ถ้าหลังจบคอนเสิร์ต ฉันไม่รู้สึกว่าการแสดงนั้นมีคุณภาพมากพอ นี่เท่ากับว่าฉันล้มเหลวบนเวทีเลย ไม่คุยโวเกี่ยวกับแรงบันดาลใจ ความกระตือรือร้นป๊อป เมื่อพวกเขาพูดว่า “อะไรก็เกิดขึ้นได้” ฉันจะไม่มั่นใจที่นี่

Petrov พยายามปรับปรุงสิ่งที่เขาเรียกว่า "คุณภาพ" ของเกมอย่างต่อเนื่องแม้ว่ามันจะคุ้มค่าที่จะทำซ้ำในแง่ของทักษะ เขาอยู่ในระดับ "มาตรฐานสากล" สูงสุดแล้วในปัจจุบัน เขารู้กำลังสำรองของเขา เช่นเดียวกับปัญหา การปฏิบัติงาน เขารู้ว่าชุดเสียงในแต่ละท่อนของละครของเขาน่าจะดูหรูหรากว่านี้ ตอนนี้ ไม่ ไม่ และสังเกตเห็นว่าเสียงของนักเปียโนนั้นหนัก บางครั้งก็แรงเกินไป – อย่างที่พวกเขาพูดว่า “พร้อมลีด” นี่ก็ไม่เลว บางทีในเพลงโซนาตาที่สามของ Prokofiev หรือตอนจบของเพลงที่เจ็ด ในไคลแมกซ์อันยิ่งใหญ่ของโซนาตาของบรามส์หรือคอนแชร์โตของรัคมานินอฟ แต่ไม่ใช่ในงานประดับเพชรของโชแปง (ในโปสเตอร์ของเปตรอฟ เราสามารถพบเพลงบัลลาดสี่เพลง เชอร์โซสี่เพลง barcarolle, etudes และงานอื่น ๆ ของผู้แต่งคนนี้) มีแนวโน้มว่าความลับและฮาล์ฟโทนที่สวยงามจะถูกเปิดเผยต่อเขาเมื่อเวลาผ่านไปในแวดวงของเปียโน - ในกวีนิพนธ์เปียโนเรื่องเดียวกันของโชแปงใน Fifth Sonata ของ Scriabin ใน Noble and Sentimental Waltzes ของ Ravel บางครั้งก็ยากเกินไป ไม่ยอมใครง่ายๆ ตรงไปตรงมาเล็กน้อยในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ สิ่งนี้มีอยู่แล้วในผลงานเพลงท็อกคาตาของ Bach ในทักษะการใช้เครื่องบรรเลงของ Weber (Petrov ชอบและเล่นโซนาตาของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม) ใน Allegro และ Presto คลาสสิกบางชิ้น (เช่น ส่วนแรกของ Seventh Sonata ของ Beethoven) ในงานหลายชิ้นของ ละครสมัยใหม่ - Prokofiev, Shchedrin, Barber เมื่อนักเปียโนเล่น Symphonic Etudes ของ Schumann หรือ Cantilena ที่เนือยๆ (ท่อนกลาง) ของ Mephisto-Waltz ของ Liszt เนื้อเพลงโรแมนติกหรือเพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์ คุณจะเริ่มคิดว่าคงจะดีถ้าจังหวะของเขายืดหยุ่นกว่านี้ , จิตวิญญาณ, การแสดงออก … อย่างไรก็ตามไม่มีเทคนิคใดที่ไม่สามารถปรับปรุงได้ ความจริงแบบเก่า: คนเราก้าวหน้าในงานศิลปะได้ไม่รู้จบ โดยแต่ละก้าวจะนำพาศิลปินให้สูงขึ้น โอกาสสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นมากขึ้นเท่านั้นที่เปิดกว้างขึ้น

หากเริ่มการสนทนากับเปตรอฟในหัวข้อที่คล้ายกัน เขามักจะตอบว่าเขามักจะหวนคิดถึงการแสดงในอดีตของเขา – การตีความอายุหกสิบเศษ สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยถือว่าประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไข ทำให้เขาได้รับเกียรติยศและคำชม แต่วันนี้กลับไม่เป็นที่พอใจของเขา เกือบทุกอย่างในปัจจุบันและหลายทศวรรษต่อมาต้องการทำสิ่งที่แตกต่างออกไป เพื่อส่องสว่างจากชีวิตใหม่และตำแหน่งที่สร้างสรรค์ เพื่อแสดงออกด้วยวิธีการแสดงที่ล้ำหน้ายิ่งขึ้น เขาดำเนินงาน "บูรณะ" แบบนี้อย่างต่อเนื่อง - ใน B-flat major (หมายเลข 21) โซนาตาของ Schubert ซึ่งเขาเล่นเป็นนักเรียน ใน Pictures at an Exhibition ของ Mussorgsky และอีกมากมาย มันไม่ง่ายเลยที่จะคิดใหม่ ปรับรูปแบบ สร้างใหม่ แต่ไม่มีทางออกอื่น Petrov พูดซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ XNUMX ความสำเร็จของเปตรอฟในคอนเสิร์ตฮอลล์ของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ สื่อมวลชนให้การตอบรับอย่างกระตือรือร้นต่อการเล่นของเขา ตั๋วสำหรับการแสดงของนักเปียโนชาวโซเวียตขายหมดไปนานแล้วก่อนที่จะเริ่มทัวร์ (“ก่อนการแสดงของเขา คิวซื้อตั๋วจำนวนมากวนรอบอาคารของห้องแสดงคอนเสิร์ต และอีกสองชั่วโมงต่อมา เมื่อคอนเสิร์ตจบลง เสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นของผู้ชม สัญญาว่าจะแสดงอีกครั้งใน Brighton ในปีหน้า ความสำเร็จดังกล่าวมาพร้อมกับ Nikolai, Petrov ในทุกเมืองของบริเตนใหญ่ที่เขาแสดง” // วัฒนธรรมโซเวียต 1988 15 มีนาคม).

เมื่ออ่านรายงานจากหนังสือพิมพ์และพยานบุคคล เราอาจรู้สึกว่าเปตรอฟนักเปียโนได้รับการปฏิบัติในต่างประเทศอย่างกระตือรือร้นมากกว่าที่บ้าน สำหรับที่บ้านมาพูดกันตรงๆ Nikolai Arnoldovich ด้วยความสำเร็จและอำนาจที่เถียงไม่ได้ทั้งหมดของเขาไม่ได้และไม่ได้เป็นไอดอลของผู้ชมจำนวนมาก โดยวิธีการที่คุณพบปรากฏการณ์ที่คล้ายกันไม่เพียง แต่ในตัวอย่างของเขาเท่านั้น มีปรมาจารย์คนอื่น ๆ ที่ชัยชนะในตะวันตกดูน่าประทับใจและยิ่งใหญ่กว่าในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา บางทีที่นี่อาจมีความแตกต่างบางประการในรสนิยมความชอบและความโน้มเอียงทางสุนทรียศาสตร์ดังนั้นการรับรู้กับเราจึงไม่จำเป็นต้องหมายถึงการรับรู้ที่นั่นและในทางกลับกัน หรือใครจะรู้อย่างอื่นมีบทบาท (หรืออาจจะไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของเขาจริงๆ ชีวประวัติบนเวทีของเปตรอฟทำให้คุณนึกถึงหัวข้อนี้)

อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับ "ดัชนีความนิยม" ของศิลปินใดๆ ก็ตามมักมีเงื่อนไขเสมอ ตามกฎแล้วไม่มีข้อมูลทางสถิติที่เชื่อถือได้ในเรื่องนี้ และสำหรับความคิดเห็นของผู้ตรวจสอบ - ในประเทศและต่างประเทศ - อย่างน้อยที่สุดก็สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับข้อสรุปที่เชื่อถือได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของเปตรอฟในฝั่งตะวันตกไม่ควรบดบังข้อเท็จจริงที่ว่าเขายังมีผู้ชื่นชมจำนวนมากในบ้านเกิดของเขา นั่นคือผู้ที่ชอบสไตล์ ลักษณะการเล่น และผู้ที่มี "ความเชื่อ" ในการแสดงของเขาอย่างชัดเจน

ให้เราทราบในเวลาเดียวกันว่าเปตรอฟเป็นหนี้ความสนใจของเขาในรายการสุนทรพจน์ของเขา หากเป็นความจริงที่ว่าการรวมโปรแกรมคอนเสิร์ตเข้าด้วยกันเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง (และนี่คือความจริง) Nikolai Arnoldovich ก็ประสบความสำเร็จในงานศิลปะดังกล่าวอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างน้อยขอให้เราระลึกถึงสิ่งที่เขาแสดงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - แนวคิดใหม่ ๆ ดั้งเดิมบางอย่างปรากฏให้เห็นทุกที่ รู้สึกถึงแนวคิดละครที่ไม่ได้มาตรฐานในทุกสิ่ง ตัวอย่างเช่น: “An Evening of Piano Fantasies” ซึ่งรวมถึงผลงานที่เขียนในประเภทนี้โดย CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms และ Schubert หรือ “ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 200-XX” (ผลงานคัดสรรของ Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens และ Debussy) หรืออื่น ๆ : "ในวันครบรอบ XNUMX ปีของการเกิดของ Niccolò Paganini" (ที่นี่มีการรวมการประพันธ์เพลงสำหรับเปียโนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่: "การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Paganini" โดย Brahms, ศึกษา " หลังจาก Paganini” โดย Schumann และ Liszt, “Dedication Paganini” Falik) เป็นไปได้ที่จะกล่าวถึงผลงานชุดนี้ เช่น Fantastic Symphony ของ Berlioz ในการถอดความของ Liszt หรือ Piano Concerto ครั้งที่สองของ Saint-Saens (เรียบเรียงโดย Bizet สำหรับเปียโน XNUMX ตัว) ยกเว้น Petrov อาจไม่พบสิ่งนี้ในนักเปียโนคนใดเลย .

“ทุกวันนี้ ฉันรู้สึกไม่ชอบโปรแกรมที่เหมารวมและ “ถูกแฮก” เลย” Nikolai Arnoldovich กล่าว “มีการแต่งเพลงจากหมวดหมู่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงที่ “โอเวอร์เพลย์” และ “วิ่ง” ซึ่งเชื่อฉันเถอะว่าฉันไม่สามารถแสดงในที่สาธารณะได้ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในตัวเองเช่น Appassionata ของ Beethoven หรือ Piano Concerto ที่สองของ Rachmaninov ท้ายที่สุดแล้ว มีดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายแต่ไม่ค่อยมีการแสดง หรือแม้แต่เพลงที่ผู้ฟังไม่รู้จัก หากต้องการค้นพบสิ่งนี้ เราต้องก้าวออกห่างจากเส้นทางที่ทรุดโทรมและถูกตี ...

ฉันรู้ว่ามีนักแสดงหลายคนที่ต้องการรวมเอาคนดังและมีชื่อเสียงไว้ในรายการของพวกเขา เพราะสิ่งนี้รับประกันได้ในระดับหนึ่งว่าจำนวนผู้เข้าพักของ Philharmonic Hall ใช่ และไม่มีความเสี่ยงที่จะพบความเข้าใจผิด … สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว เข้าใจฉันอย่างถูกต้อง ไม่จำเป็นต้องใช้ "ความเข้าใจ" เช่นนี้ และความสำเร็จที่ผิดพลาดก็ไม่ดึงดูดฉันเช่นกัน ไม่ใช่ทุกความสำเร็จที่ควรจะเป็น - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณตระหนักถึงสิ่งนี้มากขึ้นเรื่อยๆ

แน่นอน อาจเป็นไปได้ว่าเพลงที่คนอื่นเล่นบ่อยๆ ก็ดึงดูดใจฉันเช่นกัน แน่นอนฉันสามารถลองเล่นได้ แต่ทั้งหมดนี้ควรถูกกำหนดโดยดนตรีล้วนๆ การพิจารณาอย่างสร้างสรรค์ ไม่ใช่การฉวยโอกาสและไม่ใช่ "เงินสด"

และมันก็น่าเสียดายจริงๆ ในความคิดของฉัน เมื่อศิลปินเล่นสิ่งเดิมๆ ปีแล้วปีเล่า จากฤดูกาลสู่ฤดูกาล ประเทศของเรามีขนาดใหญ่มีสถานที่จัดคอนเสิร์ตมากมายโดยหลักการแล้วคุณสามารถ "ม้วน" งานเดียวกันได้หลายครั้ง แต่มันดีพอไหม?

นักดนตรีในปัจจุบันในสภาพของเราจะต้องเป็นผู้ให้การศึกษา ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้เป็นการส่วนตัว นับเป็นจุดเริ่มต้นทางการศึกษาด้านศิลปะการแสดงที่ใกล้ตัวผมเป็นพิเศษในปัจจุบัน ดังนั้นฉันจึงเคารพกิจกรรมของศิลปินเช่น G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … “

ในผลงานของเปตรอฟ คุณสามารถเห็นแง่มุมและด้านต่างๆ ของมันได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณให้ความสนใจกับมุมมอง จากสิ่งที่จะดูก่อนอื่น สิ่งที่เน้น ข้อสังเกตบางอย่างเกี่ยวกับนักเปียโนส่วนใหญ่คือ "ทำใจให้สบาย" ส่วนข้ออื่นๆ คือ "ความไร้ที่ติของเครื่องดนตรีที่บรรเลง" บางคนขาด "ความกระตือรือร้นและความหลงใหลที่ดื้อด้าน" แต่บางคนก็ขาด "ความชัดเจนที่สมบูรณ์แบบในการได้ยินและสร้างสรรค์ทุกองค์ประกอบของดนตรี" แต่ฉันคิดว่า ไม่ว่าใครจะประเมินเกมของเปตรอฟอย่างไร และไม่ว่าใครจะตอบสนองอย่างไร เราไม่สามารถพลาดที่จะยกย่องความรับผิดชอบที่สูงเป็นพิเศษซึ่งเขาปฏิบัติต่องานของเขา นั่นคือผู้ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงในความหมายสูงสุดและดีที่สุดของคำ …

“แม้ว่าในฮอลล์จะมีแค่ 30-40 คน ผมก็จะเล่นด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ จำนวนผู้ที่อยู่ในคอนเสิร์ตไม่มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับฉัน ยังไงก็ตาม ผู้ชมที่มาฟังนักแสดงคนนี้โดยเฉพาะ ไม่ใช่รายการอื่นที่สนใจเธอ ซึ่งก็คือรายการนี้ เป็นผู้ชมส่วนใหญ่สำหรับฉัน และฉันขอบคุณเธอมากกว่าผู้เข้าชมคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติซึ่งการไปในที่ที่ทุกคนไปเป็นสิ่งสำคัญเท่านั้น

ฉันไม่มีทางเข้าใจนักแสดงที่บ่นหลังจบคอนเสิร์ต: "หัว คุณรู้ไหม มันเจ็บ" "มือไม่ได้เล่น" "เปียโนไม่ดี..." หรืออ้างถึงสิ่งอื่นที่อธิบายถึงการแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จ ในความคิดของฉัน ถ้าคุณขึ้นเวที คุณต้องอยู่จุดสูงสุด และไปถึงขีดสุดทางศิลปะของคุณ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น! หรือไม่เล่นเลย

ทุกที่ ทุกอาชีพ ต้องมีความเหมาะสมในตัวเอง Yakov Izrailevich Zak สอนฉันสิ่งนี้ และวันนี้ฉันเข้าใจมากขึ้นกว่าเดิมว่าเขาพูดถูก การขึ้นเวทีอย่างไร้รูปแบบ, ด้วยโปรแกรมที่ยังไม่เสร็จ, ไม่ได้เตรียมมาอย่างดี, เล่นอย่างไม่ระมัดระวัง – ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่น่าอับอาย

และในทางกลับกัน. หากนักแสดง แม้จะมีความยากลำบากส่วนตัว สุขภาพไม่ดี ละครครอบครัว ฯลฯ ยังคงเล่นได้ดี "ในระดับหนึ่ง" ศิลปินเช่นนี้สมควรได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้งในความคิดของฉัน พวกเขาสามารถพูดว่า: สักวันหนึ่งมันไม่บาปและผ่อนคลาย … ไม่และไม่! คุณรู้หรือไม่ว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิต? คนๆ หนึ่งสวมเสื้อที่เหม็นอับและรองเท้าที่ไม่สะอาด แล้วสวมอีกครั้ง และ … มันง่ายที่จะลงไป คุณแค่ต้องผ่อนปรนตัวเองบ้าง

คุณต้องเคารพงานที่คุณทำ ในความคิดของฉันความเคารพต่อดนตรีสำหรับวิชาชีพเป็นสิ่งสำคัญที่สุด”

… เมื่อหลังจากเมืองฟอร์ทเวิร์ธและบรัสเซลส์ เปตรอฟประกาศตัวเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตเป็นครั้งแรก หลายคนมองเห็นในตัวเขา อย่างแรกเลยคือคนเก่ง นักกีฬาเปียโนที่เพิ่งเกิดใหม่ บางคนมีแนวโน้มที่จะตำหนิเขาด้วยเทคนิคที่มากเกินไป เปตรอฟสามารถตอบคำถามนี้ได้ด้วยคำพูดของ Busoni: เพื่อที่จะอยู่เหนือคนเก่ง เราต้องเป็นหนึ่งเดียวก่อน … เขาสามารถอยู่เหนือคนเก่งได้ คอนเสิร์ตของนักเปียโนในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาได้ยืนยันสิ่งนี้ด้วยหลักฐานทั้งหมด บทละครของเขาจริงจังมากขึ้น น่าสนใจขึ้น มีความสร้างสรรค์มากขึ้น โดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งและพลังที่มีอยู่เดิม ดังนั้นการยอมรับที่มาถึง Petrov ในหลาย ๆ เวทีของโลก

ก. ซปิน, 1990