ประวัติกีตาร์เบส

ด้วยการถือกำเนิดของแจ๊สร็อค นักดนตรีแจ๊สเริ่มใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และเอฟเฟกต์ต่างๆ โดยสำรวจ "จานเสียง" ใหม่ ๆ ซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของแจ๊สแบบดั้งเดิม เครื่องมือและเอฟเฟกต์ใหม่ยังช่วยให้ค้นพบเทคนิคการเล่นใหม่ๆ เนื่องจากศิลปินแจ๊สมีชื่อเสียงในด้านเสียงและบุคลิกภาพมาโดยตลอด กระบวนการนี้จึงเป็นธรรมชาติมากสำหรับพวกเขา นักวิจัยแจ๊สคนหนึ่งเขียนว่า: “นักดนตรีแจ๊สมีเสียงของตัวเอง เกณฑ์ในการประเมินเสียงนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับเสียงของเครื่องดนตรีมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ [เสียง] ของมัน และหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ปรากฎตัวในวงดนตรีแจ๊สและแจ๊สร็อคในยุค 70-80 คือ กีตาร์เบส ,  ประวัติความเป็นมาของ ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้ในบทความนี้

ผู้เล่นเช่น สแตนลีย์คล๊าร์ค และ  Jaco Pastorius  ได้นำการเล่นกีตาร์เบสไปสู่อีกระดับหนึ่งในประวัติศาสตร์อันสั้นของเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งเป็นการสร้างมาตรฐานให้กับผู้เล่นเบสรุ่นต่อรุ่น นอกจากนี้ ในขั้นต้นถูกปฏิเสธโดยวงดนตรีแจ๊ส "ดั้งเดิม" (ที่มีดับเบิลเบส) กีตาร์เบสได้เข้ามาแทนที่แจ๊สอย่างถูกต้องเนื่องจากความสะดวกในการขนส่งและการขยายสัญญาณ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างเครื่องมือใหม่

ความดังของเครื่องดนตรีเป็นปัญหานิรันดร์สำหรับมือเบสคู่ หากไม่มีการขยายเสียง การแข่งขันในระดับเสียงกับมือกลอง เปียโน กีตาร์ และวงดนตรีทองเหลืองเป็นเรื่องยากมาก นอกจากนี้ มือเบสมักจะไม่ได้ยินเสียงตัวเองเพราะคนอื่นๆ เล่นกันเสียงดังมาก ความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาความดังของเสียงเบสแบบดับเบิ้ลเบสนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้ลีโอ เฟนเดอร์และผู้ผลิตกีตาร์รายอื่นๆ ก่อนหน้าเขาสร้างเครื่องดนตรีที่ตรงตามความต้องการของมือเบสแจ๊ส แนวคิดของลีโอคือการสร้างกีตาร์ไฟฟ้าแบบดับเบิ้ลเบสหรือเบสแบบไฟฟ้า

เครื่องดนตรีต้องสนองความต้องการของนักดนตรีที่เล่นในวงดนตรีเล็กๆ ในสหรัฐอเมริกา สำหรับพวกเขา ความสะดวกในการขนส่งเครื่องดนตรีเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเทียบกับดับเบิลเบส ความแม่นยำในระดับชาติที่มากขึ้น [วิธีสร้างโน้ต] ตลอดจนความสามารถในการบรรลุความสมดุลของระดับเสียงที่จำเป็นกับกีตาร์ไฟฟ้าที่กำลังได้รับความนิยม

อาจมีคนสันนิษฐานว่ากีตาร์เบสได้รับความนิยมในหมู่วงดนตรียอดนิยม นอกจากนี้ยังมีตำนานว่า ลีโอ เฟนเดอร์ เป็นผู้คิดค้นกีตาร์เบส อันที่จริงเขาสร้างการออกแบบที่ประสบความสำเร็จและขายได้มากที่สุดเมื่อเทียบกับคู่แข่ง

ความพยายามครั้งแรกของผู้ผลิตกีตาร์

นานก่อนลีโอ เฟนเดอร์ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ได้มีการพยายามสร้างเครื่องบันทึกเบสที่จะให้เสียงต่ำที่สะอาดและดังพอสมควร การทดลองเหล่านี้ไม่เพียงแต่ค้นหาขนาดและรูปทรงที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการติดแตรเช่นเดียวกับแผ่นเสียงรุ่นเก่าในบริเวณสะพานเพื่อขยายเสียงและกระจายเสียงไปตามทิศทาง

หนึ่งในความพยายามที่จะสร้างเครื่องมือดังกล่าวคือ กีตาร์เบส Regal (Regal Bassoguitar) นำเสนอในช่วงต้นยุค 30 ต้นแบบของมันคือกีตาร์อะคูสติก แต่เล่นในแนวตั้ง ขนาดของเครื่องมือยาวถึง 1.5 ม. ไม่รวมยอดแหลมหนึ่งในสี่เมตร ฟิงเกอร์บอร์ดแบนเหมือนกีต้าร์ และสเกล 42 นิ้ว เหมือนดับเบิลเบส ในเครื่องดนตรีนี้ มีความพยายามที่จะแก้ปัญหาเสียงสูงต่ำของดับเบิลเบส – มีเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด แต่พวกเขาถูกตัดให้เรียบกับพื้นผิวของคอ ดังนั้นจึงเป็นกีตาร์เบสแบบเฟรตเลสตัวแรกที่มีเครื่องหมายเฟรตบอร์ด (ตัวอย่างที่ 1)

ต่อมาในช่วงปลายทศวรรษ 1930 กิบสัน แนะนำ กีตาร์เบสไฟฟ้า , กีตาร์กึ่งอะคูสติกขนาดใหญ่ที่มีปิ๊กอัพแนวตั้งและปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กไฟฟ้า โชคไม่ดี แอมพลิฟายเออร์ตัวเดียวในขณะนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับกีตาร์ และสัญญาณของเครื่องดนตรีใหม่นั้นผิดเพี้ยนเนื่องจากแอมพลิฟายเออร์ไม่สามารถจัดการกับความถี่ต่ำได้ กิบสันผลิตเครื่องมือดังกล่าวเป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 1938 ถึง พ.ศ. 1940 (ตัวอย่างที่ 2)

ดับเบิลเบสไฟฟ้าจำนวนมากปรากฏขึ้นในยุค 30 และหนึ่งในตัวแทนของตระกูลนี้คือ Rickenbacker Electro Bass-Viol สร้างโดย George Beauchamp (จอร์จ โบแชมป์) . มันถูกติดตั้งด้วยแท่งโลหะที่ติดอยู่ที่ฝาครอบแอมป์ ปิ๊กอัพรูปเกือกม้า และสายถูกพันด้วยกระดาษฟอยล์ในตำแหน่งเหนือปิ๊กอัพ ดับเบิลเบสไฟฟ้านี้ไม่ได้ถูกลิขิตมาให้พิชิตตลาดและกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม, เบส-วิโอล ถือเป็นเบสไฟฟ้าตัวแรกที่บันทึกเสียงได้ ใช้เมื่อบันทึก มาร์ค อัลเลน & วงออร์เคสตราของเขา ใน 30s

การออกแบบกีตาร์เบสในช่วงทศวรรษ 1930 ส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับการออกแบบกีตาร์อะคูสติกหรือการออกแบบดับเบิลเบส และต้องใช้ในตำแหน่งตั้งตรง ปัญหาการขยายสัญญาณไม่รุนแรงนักอีกต่อไปเนื่องจากการใช้ปิ๊กอัพ และปัญหาเสียงสูงต่ำได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของเฟรตหรืออย่างน้อยก็ทำเครื่องหมายบนฟิงเกอร์บอร์ด แต่ปัญหาด้านขนาดและการขนส่งของเครื่องมือเหล่านี้ยังไม่ได้รับการแก้ไข

กีตาร์เบสตัวแรก AUDIOVOX รุ่น 736

ในช่วงปี 1930 เดียวกันนั้น พอล เอช. ทุตมาร์ก นำเสนอนวัตกรรมที่สำคัญในการออกแบบกีตาร์เบสล่วงหน้า 15 ปีข้างหน้าของเขา ในปี 1936 Tutmark's การผลิต Audiovox บริษัทปล่อยตัว กีต้าร์เบสตัวแรกของโลก อย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่า Audiovox รุ่น 736 . กีต้าร์ทำจากไม้ชิ้นเดียว มี 4 สาย คอแบบมีเฟรต และปิ๊กอัพแบบแม่เหล็ก โดยรวมแล้ว มีการผลิตกีตาร์เหล่านี้ประมาณ 100 ตัว และปัจจุบันรู้จักผู้รอดชีวิตเพียงสามคนเท่านั้น ซึ่งราคาจะสูงถึง 20,000 ดอลลาร์ ในปีพ.ศ. 1947 บุด ทุตมาร์ค บุตรชายของพอล พยายามต่อยอดจากแนวคิดของบิดาด้วย เซเรเนเดอร์ เบส เครื่องสายไฟฟ้า แต่ล้มเหลว

เนื่องจากไม่มีช่องว่างระหว่างกีตาร์เบส Tutmark และ Fender มากนัก จึงควรสงสัยว่า Leo Fender เห็นกีตาร์ตระกูล Tutmark ในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์หรือไม่ Richard R. Smith นักวิชาการด้านงานและชีวิตของ Leo Fender ผู้เขียน Fender: เสียงที่ได้ยิน 'ทั่วโลก เชื่อว่าเฟนเดอร์ไม่ได้ลอกความคิดของทุตมาร์ค รูปร่างของเบสของลีโอนั้นคัดลอกมาจากเทเลแคสเตอร์และมีสเกลที่ใหญ่กว่าเบสของทัทมาร์ค

จุดเริ่มต้นของการขยายเสียงเบสของบังโคลน

ในปี 1951 Leo Fender ได้จดสิทธิบัตรการออกแบบกีตาร์เบสตัวใหม่ที่เป็นจุดเปลี่ยนใน ประวัติกีตาร์เบส และดนตรีโดยทั่วไป การผลิตเบสจำนวนมากของเบส Leo Fender ช่วยแก้ปัญหาทั้งหมดที่นักเล่นเบสในยุคนั้นต้องเผชิญ: ทำให้เบสดังขึ้น ลดต้นทุนในการขนย้ายเครื่องดนตรี และช่วยให้เล่นด้วยโทนเสียงที่แม่นยำยิ่งขึ้น น่าแปลกที่กีตาร์เบสของ Fender เริ่มได้รับความนิยมในดนตรีแจ๊ส แม้ว่าในตอนแรกผู้เล่นเบสหลายคนไม่เต็มใจที่จะยอมรับแม้ว่าจะมีข้อดีทั้งหมด

สำหรับตัวเราเองโดยไม่คาดคิด เราสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับวงดนตรี มันไม่มีเบส แม้ว่าเราจะได้ยินเสียงเบสได้ชัดเจน วินาทีต่อมา เราสังเกตเห็นสิ่งที่แปลกกว่านั้น คือ มีนักกีตาร์สองคน แม้ว่าเราจะได้ยินกีตาร์เพียงตัวเดียว ไม่นานทุกอย่างชัดเจน นักดนตรีนั่งถัดจากมือกีตาร์ซึ่งกำลังเล่นสิ่งที่ดูเหมือนกีต้าร์ไฟฟ้าอยู่มาก แต่เมื่อตรวจสอบดูอย่างละเอียดแล้ว คอกีตาร์ของเขาจะยาวขึ้น มีเฟรต และร่างกายที่มีรูปร่างแปลก ๆ พร้อมปุ่มควบคุมและสายที่วิ่งไป แอมป์

นิตยสาร DownBEAT กรกฎาคม 1952

Leo Fender ส่งเบสตัวใหม่ของเขาสองสามตัวให้กับหัวหน้าวงดนตรีของวงออร์เคสตรายอดนิยมในขณะนั้น หนึ่งในนั้นไปที่ ไลโอเนลแฮมป์ตัน วงออเคสตราในปี 1952 แฮมป์ตันชอบเครื่องดนตรีใหม่มากจนยืนกรานว่ามือเบส พระมอนต์โกเมอรี่ , น้องชายของมือกีต้าร์ เวส มอนต์กอเมอรี , เล่น. มือเบส สตีฟ สวอลโลว์ พูดถึงมอนต์โกเมอรี่ในฐานะผู้เล่นที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของเบส: “เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นคนเดียวที่ปลดล็อคศักยภาพของเครื่องดนตรีอย่างแท้จริงในร็อกแอนด์โรลและบลูส์” มือเบสอีกคนที่เริ่มเล่นเบสคือ ชิฟเต้ เฮนรี่ จากนิวยอร์ค ซึ่งเล่นในวงดนตรีแจ๊สและจัมป์แบนด์ (jump blues)

ในขณะที่นักดนตรีแจ๊สระมัดระวังเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ใหม่นี้ เบสที่แม่นยำ ได้ใกล้ชิดกับดนตรีแนวใหม่ – ร็อกแอนด์โรล ในสไตล์นี้เองที่กีตาร์เบสเริ่มถูกใช้อย่างไร้ความปราณีเนื่องจากความสามารถที่มีไดนามิก ด้วยการขยายเสียงที่เหมาะสม จึงไม่ยากที่จะไล่ตามระดับเสียงของกีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบสได้เปลี่ยนความสมดุลของพลังในวงดนตรีไปตลอดกาล: ในส่วนจังหวะ ระหว่างวงดนตรีทองเหลืองกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

Dave Myers นักบลูส์ชาวชิคาโก หลังจากใช้กีตาร์เบสในวงดนตรีของเขา ได้กำหนดมาตรฐานโดยพฤตินัยสำหรับกีตาร์เบสในวงอื่นๆ แนวโน้มนี้นำผู้เล่นตัวจริงกลุ่มเล็กมาสู่วงการเพลงบลูส์และการจากไปของวงใหญ่ เนื่องจากเจ้าของสโมสรไม่เต็มใจที่จะจ่ายเงินสำหรับผู้เล่นตัวจริงชุดใหญ่เมื่อผู้เล่นตัวจริงกลุ่มเล็กๆ สามารถทำเช่นเดียวกันได้โดยใช้เงินน้อยลง

หลังจากที่นำกีตาร์เบสเข้าสู่วงการเพลงอย่างรวดเร็ว ก็ยังทำให้เกิดปัญหาในหมู่นักเล่นเบสคู่บางคน แม้จะมีข้อดีที่ชัดเจนของเครื่องดนตรีใหม่นี้ แต่กีตาร์เบสก็ยังขาดการแสดงออกที่มีอยู่ในตัวดับเบิ้ลเบส แม้จะมี “ปัญหา” ของเสียงเครื่องดนตรีในชุดแจ๊สดั้งเดิม เช่น มีเพียงเครื่องดนตรีอะคูสติกเท่านั้น ผู้เล่นดับเบิลเบสหลายคน เช่น รอน คาร์เตอร์ ก็ใช้กีตาร์เบสเมื่อจำเป็น อันที่จริง “นักดนตรีแจ๊สดั้งเดิม” หลายคนเช่น Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette ไม่ได้ต่อต้านการใช้งาน กีตาร์เบสค่อยๆ เคลื่อนไปในทิศทางของตัวเอง โดยนักดนตรีจะค่อยๆ เปิดเผยและก้าวไปสู่ระดับใหม่

จากจุดเริ่มต้น…

กีตาร์เบสไฟฟ้าตัวแรกที่รู้จักเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยนักประดิษฐ์และนักดนตรีชาวซีแอตเทิล Paul Tutmark แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนักและการประดิษฐ์นี้ก็ถูกลืมไป Leo Fender ออกแบบ Precision Bass ซึ่งเปิดตัวในปี 1951 มีการดัดแปลงเล็กน้อยในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ตั้งแต่นั้นมา มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยกับสิ่งที่กลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว Precision Bass ยังคงเป็นกีตาร์เบสที่มีการใช้งานมากที่สุด และเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ผลิตขึ้นโดยผู้ผลิตรายอื่นทั่วโลก

ไม่กี่ปีหลังจากการประดิษฐ์กีตาร์เบสตัวแรก เขาได้นำเสนอผลงานชิ้นที่สองของเขาสู่สายตาชาวโลก นั่นคือ Jazz Bass มีคอที่บางกว่าและเล่นได้ดีกว่าและมีปิ๊กอัพสองตัว ปิ๊กอัพตัวหนึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายและอีกตัวหนึ่งอยู่ที่คอ สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายช่วงเสียงได้ แม้ชื่อนี้แจ๊สเบสจะใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ทุกประเภท เช่นเดียวกับรุ่น Precision รูปทรงและการออกแบบของ Jazz Bass ได้รับการจำลองโดยผู้ผลิตกีตาร์หลายราย

รุ่งอรุณแห่งอุตสาหกรรม

เพื่อไม่ให้พลาด Gibson ได้เปิดตัวเบสรูปไวโอลินขนาดเล็กตัวแรกที่สามารถเล่นในแนวตั้งหรือแนวนอนได้ จากนั้นพวกเขาได้พัฒนาเบสซีรีส์ EB ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง โดย EB-3 ประสบความสำเร็จมากที่สุด จากนั้นเบสของธันเดอร์เบิร์ดที่โด่งดังพอๆ กันก็มาถึง ซึ่งเป็นเบสตัวแรกที่มีสเกล 34 นิ้ว

แนวเบสที่ได้รับความนิยมอีกสายหนึ่งคือของบริษัท Music Man ซึ่งพัฒนาโดย Leo Fender หลังจากออกจากบริษัทที่เป็นชื่อของเขา Music Man Stingray ขึ้นชื่อเรื่องโทนเสียงที่หนักแน่นและการออกแบบที่คลาสสิก

มีกีตาร์เบสที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีคนหนึ่งคือ Hofner Violin Bass ซึ่งปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่า Beatle Bass เพราะความสัมพันธ์ของเขากับ Paul McCartney นักร้อง-นักแต่งเพลงในตำนานยกย่องเสียงเบสนี้เพราะน้ำหนักเบาและสามารถปรับให้เข้ากับคนถนัดซ้ายได้อย่างง่ายดาย นั่นเป็นเหตุผลที่เขาใช้เบส Hofner ในอีก 50 ปีต่อมา แม้ว่าจะมีกีตาร์เบสหลากหลายรูปแบบให้เลือก แต่ส่วนใหญ่เป็นรุ่นที่อธิบายไว้ในบทความนี้และแบบจำลอง

ตั้งแต่ยุคแจ๊สจนถึงยุคแรกๆ ของร็อกแอนด์โรล มีการใช้ดับเบิลเบสและพี่น้อง ด้วยการพัฒนาทั้งดนตรีแจ๊สและร็อค และความต้องการในการพกพาที่มากขึ้น การพกพา ความง่ายในการเล่น และความหลากหลายของเสียงเบสไฟฟ้า เบสไฟฟ้าจึงมีความโดดเด่น ตั้งแต่ปีพ.ศ. 1957 เมื่อ Bill Black มือเบสของ Elvis Presley "ก้าวสู่โลกแห่งไฟฟ้า" กับแนวเสียงเบสอันวิจิตรของ Paul McCartney นวัตกรรมเสียงเบสที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของ Jack Bruce, แนวแจ๊สชวนตะลึงของ Jaco Pastorius, แนวโปรเกรสซีฟของ Tony Levine และ Chris Squire ถูกส่งผ่านไปกีตาร์เบสได้รับพลังที่ผ่านพ้นไม่ได้ ในเพลง

กีตาร์เบสในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ

ในทศวรรษที่ 1960 ผู้เล่นเบสก็เข้ามาตั้งรกรากในสตูดิโอด้วยเช่นกัน ในตอนแรก ดับเบิลเบสได้รับการขนานนามในการบันทึกเสียงด้วยกีตาร์เบส ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์เสียงติ๊กต็อกที่ผู้ผลิตต้องการ ในบางครั้ง เบสสามตัวมีส่วนร่วมในการบันทึก: ดับเบิลเบส, Fender Precision และ Danelectro 6 สาย ตระหนักถึงความนิยมของ ดาโน่เบส , ลีโอ เฟนเดอร์ ปล่อยตัว เฟนเดอร์เบส VI ใน 1961

จนถึงปลายยุค 60 กีตาร์เบสส่วนใหญ่เล่นด้วยนิ้วหรือปิ๊ก จนกระทั่งลาร์รี เกรแฮมเริ่มตีสายด้วยนิ้วโป้งและเกี่ยวด้วยนิ้วชี้ ใหม่ “เต้นแรงและถอนขน” เทคนิคการเพอร์คัชชันเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการเติมเต็มการขาดมือกลองในวง ใช้นิ้วโป้งตีสาย เลียนแบบกลองเบส และทำตะขอด้วยนิ้วชี้ ซึ่งเป็นกลองบ่วง

อีกสักครู่ สแตนลีย์คล๊าร์ค ผสมผสานสไตล์ของ Larry Graham และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมือเบสสองเบส Scott LaFaro เข้ากับสไตล์การเล่นของเขา สมควร นักเบสคนแรกในประวัติศาสตร์กับ กลับไปตลอดกาล ใน 1971

กีต้าร์เบสจากแบรนด์อื่นๆ

ในบทความนี้ เราได้ศึกษาประวัติศาสตร์ของกีตาร์เบสตั้งแต่เริ่มต้น ซึ่งเป็นรุ่นทดลองที่พยายามให้เสียงดังกว่า เบากว่า และให้โทนเสียงที่แม่นยำกว่าดับเบิลเบสก่อนการขยายเบสของ Fender แน่นอนว่า Fender ไม่ได้เป็นผู้ผลิตกีตาร์เบสเพียงรายเดียว ทันทีที่เครื่องดนตรีใหม่เริ่มได้รับความนิยม ผู้ผลิตเครื่องดนตรีก็ได้รับความสนใจและเริ่มนำเสนอการพัฒนาให้กับลูกค้า

Höfner ออกกีตาร์เบสสั้นคล้ายไวโอลินในปี 1955 โดยเรียกง่ายๆ ว่า  เฮอฟเนอร์ 500/1 . ต่อมารุ่นนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเนื่องจากได้รับเลือกให้เป็นเครื่องดนตรีหลักโดย Paul McCartney ผู้เล่นเบสของ Beatles กิ๊บสันไม่ล้าหลังคู่แข่ง แต่เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ เช่น Fender Precision Bass สมควรได้รับบทความแยกต่างหากในบล็อกนี้ และสักวันคุณจะได้อ่านเกี่ยวกับพวกเขาในหน้าเว็บไซต์อย่างแน่นอน!