Dmitry Stepanovich Bortnyansky (ดมิทรี บอร์ตยานสกี้) |
มิทรี บอร์ทเนียนสกี้
… คุณเขียนเพลงสวดที่น่าอัศจรรย์ และขณะที่ใคร่ครวญถึงโลกแห่งความสุข พระองค์ทรงจารึกมันไว้ในเสียงให้เราฟัง … อากาฟานเกล. ในความทรงจำของ Bortnyansky
D. Bortnyansky เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในยุคก่อน Glinka ผู้ซึ่งได้รับความรักอย่างจริงใจจากเพื่อนร่วมชาติของเขาทั้งในฐานะนักแต่งเพลงซึ่งผลงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงประสานเสียงได้รับความนิยมอย่างมากและโดดเด่น ผู้มากความสามารถที่มีเสน่ห์แบบมนุษย์หายาก กวีร่วมสมัยที่ไม่มีชื่อเรียกผู้แต่งว่า "Orpheus of the Neva River" มรดกที่สร้างสรรค์ของเขามีมากมายและหลากหลาย มีผลงานประมาณ 200 เรื่อง – โอเปร่า 6 เรื่อง, งานร้องเพลงประสานเสียงมากกว่า 100 ชิ้น, บทประพันธ์ประเภทแชมเบอร์และเครื่องดนตรีมากมาย, เรื่องโรแมนติก ดนตรีของ Bortnyansky โดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติ ความยับยั้งชั่งใจ ความสูงส่ง ความชัดเจนแบบคลาสสิก และความเป็นมืออาชีพสูงที่พัฒนาโดยการศึกษาดนตรียุโรปสมัยใหม่ นักวิจารณ์ดนตรีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Serov เขียนว่า Bortnyansky "ศึกษารุ่นเดียวกับ Mozart และเลียนแบบ Mozart เอง" อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันภาษาดนตรีของ Bortnyansky เป็นภาษาประจำชาติ แต่ก็มีพื้นฐานมาจากเพลงโรแมนติกอย่างชัดเจน น้ำเสียงของท่วงทำนองในเมืองของยูเครน และไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุด Bortnyansky เป็นภาษายูเครนโดยกำเนิด
เยาวชนของ Bortnyansky ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของสาธารณชนในช่วงเปลี่ยนยุค 60-70 ศตวรรษที่ XNUMX ได้ปลุกพลังสร้างสรรค์ของชาติให้ตื่นขึ้น ในเวลานี้เองที่โรงเรียนนักแต่งเพลงมืออาชีพเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในรัสเซีย
ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา Bortnyansky ถูกส่งไปที่โรงเรียนร้องเพลงเมื่ออายุได้หกขวบและหลังจากนั้น 2 ปีเขาก็ถูกส่งไปที่โบสถ์ร้องเพลงในศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โชคจากวัยเด็กเข้าข้างเด็กชายฉลาดแสนสวย เขากลายเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดินีพร้อมกับนักร้องคนอื่น ๆ ที่เข้าร่วมในคอนเสิร์ตเพื่อความบันเทิง, การแสดงในศาล, บริการโบสถ์, เรียนภาษาต่างประเทศ, การแสดง ผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียง M. Poltoratsky เรียนการร้องเพลงกับเขาและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี B. Galuppi - การแต่งเพลง ตามคำแนะนำของเขา ในปี พ.ศ. 1768 Bortnyansky ถูกส่งไปยังอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 10 ปี ที่นี่เขาศึกษาดนตรีของ A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli ผลงานของนักโพลีโฟนิสต์แห่งโรงเรียน Venetian และประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในฐานะนักแต่งเพลง ในอิตาลีมีการสร้าง "พิธีมิสซาเยอรมัน" ซึ่งน่าสนใจตรงที่ Bortnyansky นำบทสวดแบบเก่าของออร์โธดอกซ์มาใส่ในบทสวดบางบท โดยพัฒนาให้เป็นแบบยุโรป เช่นเดียวกับละครโอเปร่า 3 เรื่อง ได้แก่ Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (ทั้งสองเรื่อง – 1778)
ในปี 1779 Bortnyansky กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การประพันธ์เพลงของเขาที่นำเสนอต่อแคทเธอรีนที่ 1783 ประสบความสำเร็จอย่างน่าตื่นเต้น แม้ว่าในความเป็นธรรมแล้ว ควรสังเกตว่าจักรพรรดินีมีความโดดเด่นด้วยการต่อต้านดนตรีที่หาได้ยาก อย่างไรก็ตาม Bortnyansky ได้รับการสนับสนุนได้รับรางวัลและตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของ Court Singing Chapel ในปี XNUMX เมื่อ J. Paisiello ออกจากรัสเซียเขาก็กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ "ศาลเล็ก" ใน Pavlovsk ภายใต้ทายาทของ Pavel และเขา ภรรยา.
อาชีพที่หลากหลายดังกล่าวได้กระตุ้นการแต่งเพลงในหลายแนว Bortnyansky สร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมาก แต่งเพลงบรรเลง - clavier sonatas งานในแชมเบอร์ แต่งเพลงรักเป็นข้อความภาษาฝรั่งเศส และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 เมื่อราชสำนักพาฟลอฟสค์สนใจโรงละคร เขาสร้างละครการ์ตูนสามเรื่อง: "The งานเลี้ยงของ Seigneur” (1786) , “Falcon” (1786), “Rival Son” (1787) “ความงามของโอเปร่าเหล่านี้โดย Bortnyansky ซึ่งเขียนด้วยข้อความภาษาฝรั่งเศส อยู่ในการผสมผสานระหว่างเนื้อเพลงภาษาอิตาลีอันสูงส่งที่สวยงามแปลกตากับความอ่อนหวานของความรักแบบฝรั่งเศสและความเหลื่อมล้ำของบทกลอน” (B. Asafiev)
บุคคลที่มีการศึกษาหลากหลาย Bortnyansky เต็มใจเข้าร่วมในวรรณกรรมตอนเย็นที่จัดขึ้นใน Pavlovsk; ต่อมาใน พ.ศ. 1811-16 – เข้าร่วมการประชุม "การสนทนาของคนรักคำภาษารัสเซีย" นำโดย G. Derzhavin และ A. Shishkov ร่วมมือกับ P. Vyazemsky และ V. Zhukovsky ในท่อนหลังเขาเขียนเพลงประสานเสียงยอดนิยม "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" (พ.ศ. 1812) โดยทั่วไปแล้ว Bortnyansky มีความสุขในการแต่งเพลงที่สดใสไพเราะและเข้าถึงได้โดยไม่ตกอยู่ในความซ้ำซากจำเจ
ในปี พ.ศ. 1796 Bortnyansky ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการและจากนั้นเป็นผู้อำนวยการของ Court Singing Chapel และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา ในตำแหน่งใหม่ เขาได้ดำเนินการตามความตั้งใจด้านศิลปะและการศึกษาของตัวเองอย่างขะมักเขม้น เขาปรับปรุงตำแหน่งของนักร้องอย่างมีนัยสำคัญ แนะนำคอนเสิร์ตวันเสาร์สาธารณะในโบสถ์ และเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เพื่อเข้าร่วมในคอนเสิร์ต Philharmonic Society เริ่มต้นกิจกรรมนี้ด้วยการแสดง Oratorio “The Creation of the World” ของ J. Haydn และสิ้นสุดในปี 1824 ด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ “Solemn Mass” ของ L. Beethoven สำหรับบริการของเขาในปี พ.ศ. 1815 Bortnyansky ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Philharmonic Society ตำแหน่งที่สูงของเขาปรากฏให้เห็นโดยกฎหมายที่นำมาใช้ในปี พ.ศ. 1816 ซึ่งผลงานของ Bortnyansky เองหรือดนตรีที่ได้รับการอนุมัติจากเขาได้รับอนุญาตให้แสดงในโบสถ์
ในงานของเขาตั้งแต่ยุค 90 Bortnyansky มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ท่ามกลางประเภทต่าง ๆ ที่คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษ พวกมันเป็นองค์ประกอบแบบวนรอบซึ่งส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบสี่ส่วน บางคนมีความเคร่งขรึมรื่นเริงตามธรรมชาติ แต่ลักษณะเฉพาะของ Bortnyansky คือคอนแชร์โตซึ่งโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่เจาะทะลุความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณพิเศษและความสง่างาม ตามที่นักวิชาการ Asafiev ในการประพันธ์เพลงประสานเสียงของ Bortnyansky "มีปฏิกิริยาแบบเดียวกับในสถาปัตยกรรมรัสเซียในตอนนั้น: จากรูปแบบการตกแต่งของบาโรกไปจนถึงความเข้มงวดและความยับยั้งชั่งใจที่มากขึ้น - ไปจนถึงความคลาสสิค"
ในคอนเสิร์ตร้องเพลง Bortnyansky มักจะเกินขอบเขตที่กำหนดโดยกฎของโบสถ์ ในนั้นคุณสามารถได้ยินการเดินขบวน จังหวะการเต้น อิทธิพลของดนตรีโอเปร่า และในส่วนช้าๆ บางครั้งก็มีความคล้ายคลึงกับแนวเพลง "เพลงรัสเซีย" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพลงศักดิ์สิทธิ์ของ Bortnyansky ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในช่วงชีวิตของผู้แต่งและหลังจากที่เขาเสียชีวิต มันถูกถอดเสียงสำหรับเปียโน พิณ แปลเป็นระบบโน้ตดนตรีดิจิทัลสำหรับคนตาบอด และเผยแพร่อย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามในหมู่นักดนตรีมืออาชีพในศตวรรษที่ XIX ไม่มีความเป็นเอกฉันท์ในการประเมิน มีความคิดเห็นเกี่ยวกับความอ่อนหวานของเธอและการประพันธ์เพลงและโอเปร่าของ Bortnyansky ก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง เฉพาะในยุคของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาดนตรีของนักแต่งเพลงคนนี้ได้กลับมาหาผู้ฟังอีกครั้งโดยฟังในโรงละครโอเปร่าห้องโถงคอนเสิร์ตเผยให้เห็นถึงความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่น่าทึ่งซึ่งเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของ ศตวรรษที่ XNUMX
อ.เอเวอรีโนวา
