โยฮันเนส บราห์มส์ |

โยฮันเนสบราห์ม

ตราบใดที่ยังมีผู้คนที่สามารถตอบสนองต่อดนตรีด้วยสุดใจ และตราบใดที่มีการตอบสนองอย่างแม่นยำว่าดนตรีของ Brahms จะก่อให้เกิดในตัวพวกเขา ดนตรีนี้ก็จะคงอยู่ต่อไป G. ไฟ

เข้าสู่ชีวิตทางดนตรีในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งของอาร์. ชูมานน์ในด้านแนวโรแมนติก เจ. บราห์มส์เดินตามเส้นทางของการนำขนบธรรมเนียมประเพณีของดนตรีเยอรมัน-ออสเตรียในยุคต่างๆ และวัฒนธรรมเยอรมันโดยทั่วไปไปปฏิบัติในวงกว้างและเป็นรายบุคคล ในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาประเภทใหม่ของรายการและดนตรีละคร (โดย F. Liszt, R. Wagner) Brahms ซึ่งหันไปใช้รูปแบบและประเภทเครื่องดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก ดูเหมือนจะพิสูจน์ความสามารถในการดำรงอยู่และมุมมองของพวกเขา โดยเสริมทักษะและความสามารถให้กับพวกเขา ทัศนคติของศิลปินสมัยใหม่ การเรียบเรียงเสียงร้อง (เดี่ยว, ทั้งมวล, การขับร้อง) นั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการรายงานข่าวของประเพณี - ​​จากประสบการณ์ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงดนตรีในชีวิตประจำวันสมัยใหม่และเนื้อเพลงที่โรแมนติก

Brahms เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาซึ่งเดินทางผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากนักดนตรีช่างฝีมือที่หลงทางมาสู่มือเบสคู่ของวง Hamburg Philharmonic Orchestra ได้ให้ทักษะเบื้องต้นแก่ลูกชายของเขาในการเล่นเครื่องสายและเครื่องเป่าลมต่างๆ แต่โยฮันเนสสนใจเปียโนมากกว่า ความสำเร็จในการศึกษากับ F. Kossel (ภายหลัง – กับอาจารย์ชื่อดัง E. Marksen) ทำให้เขาสามารถเข้าร่วมในคณะแชมเบอร์ได้เมื่ออายุ 10 ขวบ และเมื่ออายุ 15 ปี – เพื่อจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว ตั้งแต่อายุยังน้อย Brahms ช่วยพ่อของเขาหาเลี้ยงครอบครัวด้วยการเล่นเปียโนในร้านเหล้าริมท่าเรือ จัดเตรียมให้กับสำนักพิมพ์ Kranz ทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงละครโอเปร่า ฯลฯ ก่อนออกจากฮัมบูร์ก (เมษายน 1853) ในการทัวร์กับ นักไวโอลินชาวฮังการี E. Remenyi (จากเพลงพื้นบ้านที่แสดงในคอนเสิร์ต "Hungarian Dances" ที่มีชื่อเสียงสำหรับเปียโนใน 4 และ 2 มือเกิดในเวลาต่อมา) เขาเป็นผู้เขียนงานหลายประเภทในประเภทต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลาย

การประพันธ์เพลงที่ตีพิมพ์ครั้งแรก (3 โซนาต้าและเพลงสำหรับเปียโนฟอร์เต้ เพลง) เผยให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ในช่วงต้นของนักแต่งเพลงอายุ 1853 ปี พวกเขากระตุ้นความชื่นชมของ Schumann การพบปะกับใครในฤดูใบไม้ร่วงปี 1853 ในเมือง Düsseldorf กำหนดชีวิตของ Brahms ที่ตามมาทั้งหมด ดนตรีของแมนน์แมน (อิทธิพลโดยตรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Third Sonata - 1854 ใน Variations on a Theme of Schumann - 1854 และในสี่เพลงบัลลาดสุดท้าย - 1854) บรรยากาศทั้งหมดในบ้านของเขา ความใกล้ชิดของความสนใจทางศิลปะ ( ในวัยหนุ่ม Brahms เช่น Schumann ชอบวรรณกรรมโรแมนติก เช่น Jean-Paul, TA Hoffmann และ Eichendorff เป็นต้น) มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกันความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของดนตรีเยอรมันราวกับว่า Schumann มอบหมายให้ Brahms (เขาแนะนำให้เขารู้จักกับสำนักพิมพ์ Leipzig เขียนบทความเกี่ยวกับเขาเรื่อง "New Ways") อย่างกระตือรือร้น ตามมาด้วยหายนะ (ฆ่าตัวตาย) ความพยายามของแมนน์แมนในปี ค.ศ. 1856 การพักรักษาตัวในโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิต ที่ซึ่งบราห์มมาเยี่ยมเขา ท้ายที่สุด แมนน์สเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1854) ความรู้สึกโรแมนติกของความรักอันเร่าร้อนที่มีต่อคลารา ชูมันน์ ซึ่งบราห์มได้ช่วยเหลืออย่างทุ่มเทในวันที่ยากลำบากเหล่านี้ – ทั้งหมดนี้ ซ้ำเติมความรุนแรงอันน่าทึ่งของดนตรีของ Brahms ความเป็นธรรมชาติของพายุ (คอนแชร์โตครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา - 59-XNUMX; ภาพร่างของ First Symphony, Third Piano Quartet เสร็จในภายหลัง)

ตามวิธีคิด Brahms ในเวลาเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะเป็นกลางสำหรับลำดับตรรกะที่เข้มงวดลักษณะของศิลปะคลาสสิก คุณสมบัติเหล่านี้แข็งแกร่งขึ้นเป็นพิเศษด้วยการย้ายของ Brahms ไปยัง Detmold (1857) ซึ่งเขารับตำแหน่งนักดนตรีที่ราชสำนักเจ้านำคณะนักร้องประสานเสียงศึกษาคะแนนของอาจารย์เก่า GF Handel, JS Bach, J. Haydn และ WA Mozart สร้างสรรค์ผลงานในลักษณะแนวเพลงของศตวรรษที่ 2 (1857 วงออเคสตราเซเรเนด – 59-1860, การประพันธ์เพลง). ความสนใจในดนตรีประสานเสียงยังได้รับการส่งเสริมโดยชั้นเรียนที่มีนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่นในฮัมบูร์ก ซึ่งบราห์มกลับมาในปี 50 (เขาผูกพันกับพ่อแม่และบ้านเกิดของเขามาก ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ในยุค 60s – 2s ต้น วงดนตรีแชมเบอร์ที่มีส่วนร่วมของเปียโนกลายเป็นงานขนาดใหญ่ราวกับว่าแทนที่ Brahms ด้วยซิมโฟนี (1862 quartets - 1864, Quintet - 1861) เช่นเดียวกับวงจรการเปลี่ยนแปลง (รูปแบบและ Fugue บนธีมของ Handel - 2, 1862 โน้ตบุ๊ก ของ Variations on a Theme of Paganini – 63-XNUMX ) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์เปียโนของเขา

ในปี ค.ศ. 1862 บราห์มเดินทางไปเวียนนา ที่ซึ่งเขาค่อยๆ ลงหลักปักฐานเพื่อพำนักถาวร บรรณาการแด่ประเพณีเวียนนา (รวมถึงชูเบิร์ต) ของดนตรีในชีวิตประจำวัน ได้แก่ วอลทซ์สำหรับเปียโน 4 และ 2 มือ (1867) เช่นเดียวกับ "เพลงแห่งความรัก" (1869) และ "เพลงใหม่แห่งความรัก" (1874) - เพลงวอลทซ์สำหรับ เปียโน 4 มือและวงเสียง ซึ่งบางครั้ง Brahms ได้สัมผัสกับสไตล์ของ "ราชาแห่งวอลซ์" - I. Strauss (ลูกชาย) ซึ่งเขาชื่นชมดนตรีเป็นอย่างมาก Brahms ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนด้วย (เขาแสดงตั้งแต่ปี 1854 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเต็มใจเล่นเปียโนในห้องของตัวเองตระการตาเล่น Bach, Beethoven, Schumann ผลงานของเขาเองนักร้องร่วมเดินทางไปเยอรมัน สวิตเซอร์แลนด์, เดนมาร์ก, ฮอลแลนด์, ฮังการี ไปยังเมืองต่างๆ ในเยอรมนี) และหลังจากการแสดงในปี 1868 ที่เบรเมินเรื่อง “German Requiem” ซึ่งเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออร์เคสตราเกี่ยวกับข้อความจากพระคัมภีร์) – และในฐานะนักแต่งเพลง การเสริมสร้างอำนาจของ Brahms ในกรุงเวียนนามีส่วนทำให้งานของเขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ Singing Academy (1863-64) และคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Society of Music Lovers (1872-75) กิจกรรมของ Brahms นั้นเข้มข้นในการแก้ไขงานเปียโนโดย WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann สำหรับสำนักพิมพ์ Breitkopf และ Hertel เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ผลงานของ A. Dvorak ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่รู้จักกันน้อยซึ่งเป็นหนี้ Brahms การสนับสนุนที่อบอุ่นและการมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขา

วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์เต็มรูปแบบถูกทำเครื่องหมายโดยการอุทธรณ์ของ Brahms ต่อซิมโฟนี (ครั้งแรก - 1876, ที่สอง - 1877, ที่สาม - 1883, ที่สี่ - 1884-85) เกี่ยวกับวิธีการดำเนินงานหลักนี้ในชีวิตของเขา Brahms ฝึกฝนทักษะของเขาในเครื่องสายสามเครื่อง (First, Second - 1873, Third - 1875) ใน Orchestral Variations on a Theme of Haydn (1873) รูปภาพที่ใกล้เคียงกับซิมโฟนีถูกรวมไว้ใน "เพลงแห่งโชคชะตา" (หลังจาก F. Hölderlin, 1868-71) และใน "เพลงของสวนสาธารณะ" (หลังจาก IV Goethe, 1882) ความกลมกลืนของเสียงเบาและแรงบันดาลใจของไวโอลินคอนแชร์โต้ (1878) และคอนแชร์โต้เปียโนครั้งที่สอง (1881) สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจในการเดินทางไปอิตาลี ด้วยธรรมชาติของมัน เช่นเดียวกับธรรมชาติของออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี (โดยปกติบราห์มจะแต่งขึ้นในช่วงเดือนฤดูร้อน) แนวคิดเกี่ยวกับผลงานของบราห์มหลายชิ้นจึงเชื่อมโยงกัน การแพร่กระจายของพวกเขาในเยอรมนีและต่างประเทศได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของนักแสดงที่โดดเด่น: G. Bülowผู้ควบคุมวงดนตรีที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเยอรมนี Meiningen Orchestra; นักไวโอลิน I. Joachim (เพื่อนสนิทที่สุดของ Brahms) หัวหน้าวงสี่และศิลปินเดี่ยว นักร้อง J. Stockhausen และคนอื่นๆ เครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ (3 โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน – พ.ศ. 1878-79, 1886, 1886-88; โซนาตาที่สองสำหรับเชลโลและเปียโน – พ.ศ. 1886; 2 ทรีโอสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน – พ.ศ. 1880-82, 1886; กลุ่มสตริง 2 สาย - พ.ศ. 1882, 1890), คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโลและวงออเคสตรา (1887) ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง a cappella เป็นเพื่อนคู่ควรของซิมโฟนี เหล่านี้มาจากปลายยุค 80 เตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคปลายของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งโดดเด่นด้วยการครอบงำของประเภทห้อง

Brahms เรียกร้องตัวเองอย่างมากเพราะกลัวว่าจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาจะหมดลงและคิดที่จะหยุดกิจกรรมการแต่งของเขา อย่างไรก็ตาม การประชุมในฤดูใบไม้ผลิปี 1891 กับนักชวาศาสตร์ของวง Meiningen Orchestra R. Mülfeld กระตุ้นให้เขาสร้าง Trio, a Quintet (1891) และ Sonatas สองตัว (1894) กับคลาริเน็ต ในทำนองเดียวกัน Brahms เขียนเปียโน 20 ชิ้น (op. 116-119) ซึ่งร่วมกับคลาริเน็ตตระการตา กลายเป็นผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่ม Quintet และเปียโนอินเตอร์เมซโซ – “หัวใจของโน้ตแห่งความเศร้า” ที่ผสมผสานความรุนแรงและความมั่นใจของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความซับซ้อนและความเรียบง่ายของการเขียน ความไพเราะของเสียงสูงต่ำที่แผ่กระจายไปทั่ว คอลเลคชันเพลงพื้นบ้านเยอรมันปี 1894 (สำหรับเสียงและเปียโน) ที่ตีพิมพ์ในปี 49 เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า Brahms ให้ความสนใจเพลงพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียะของเขา Brahms มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมเพลงพื้นบ้านเยอรมัน (รวมถึงนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา) ตลอดชีวิตของเขาเขายังสนใจท่วงทำนองสลาฟ (เช็ก, สโลวัก, เซอร์เบีย) สร้างตัวละครของพวกเขาในเพลงของเขาตามตำราพื้นบ้าน “Four Strict Melodies” สำหรับเสียงและเปียโน (เป็นเพลงเดี่ยวในข้อความจากพระคัมภีร์ ปี 1895) และพรีลูดออร์แกน 11 ท่อน (1896) เสริม “พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ” ของผู้แต่งด้วยการดึงดูดแนวเพลงและวิธีการทางศิลปะของ Bach ยุคสมัยใกล้เคียงกับโครงสร้างของดนตรีเช่นเดียวกับแนวเพลงพื้นบ้าน

ในเพลงของเขา Brahms ได้สร้างภาพที่แท้จริงและซับซ้อนของชีวิตจิตวิญญาณมนุษย์ - พายุในแรงกระตุ้นอย่างฉับพลัน แน่วแน่และกล้าหาญในการเอาชนะอุปสรรคภายใน ร่าเริงและร่าเริง นุ่มนวลและบางครั้งเหนื่อย ฉลาดและเข้มงวด อ่อนโยนและตอบสนองทางวิญญาณ . ความอยากที่จะแก้ไขความขัดแย้งในเชิงบวกเพื่อพึ่งพาค่านิยมที่มั่นคงและนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งบราห์มเห็นในธรรมชาติเพลงพื้นบ้านในศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตในประเพณีวัฒนธรรมของบ้านเกิดของเขา ในความสุขของมนุษย์ธรรมดา ๆ ถูกรวมเข้ากับดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องด้วยความสามัคคีที่ไม่สามารถบรรลุได้ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่เพิ่มขึ้น 4 การแสดงซิมโฟนีของ Brahms สะท้อนทัศนคติที่แตกต่างของเขา ในเพลง First ผู้สืบทอดโดยตรงต่อ Symphonism ของ Beethoven ความเฉียบแหลมของการปะทะกันอย่างฉับพลันในทันทีได้รับการแก้ไขในตอนจบของเพลงสรรเสริญที่สนุกสนาน ซิมโฟนีที่สองซึ่งเป็นชาวเวียนนาอย่างแท้จริง (ที่ต้นกำเนิด - ไฮเดนและชูเบิร์ต) อาจเรียกได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความสุข" ที่สาม - โรแมนติกที่สุดของวงจรทั้งหมด - เปลี่ยนจากความมัวเมากับชีวิตไปสู่ความวิตกกังวลและละครที่มืดมนโดยฉับพลันก่อน "ความงามนิรันดร์" ของธรรมชาติในเช้าวันที่สดใสและสดใส The Fourth Symphony ความสำเร็จสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีของ Brahms พัฒนาขึ้นตามคำจำกัดความของ I. Sollertinsky "จากความสง่างามสู่โศกนาฏกรรม" ความยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นโดย Brahms - ซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX – สิ่งปลูกสร้างไม่ได้ตัดทอนโทนเสียงที่ลึกล้ำโดยทั่วไปซึ่งมีอยู่ในซิมโฟนีทั้งหมดและเป็น "คีย์หลัก" ของดนตรีของเขา

อี. ซาเรวา

ผลงานของ Brahms เป็นผลงานทางศิลปะที่โดดเด่นของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ในด้านเนื้อหา ทักษะที่สมบูรณ์แบบ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพัฒนา ในช่วงหลายปีแห่งความสับสนทางอุดมการณ์และศิลปะ Brahms ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดและผู้สืบสาน คลาสสิก ประเพณี พระองค์ทรงเพิ่มพูนพวกเขาด้วยความสำเร็จของชาวเยอรมัน แนวโรแมนติก. ความยากลำบากเกิดขึ้นระหว่างทาง Brahms พยายามที่จะเอาชนะพวกเขาโดยหันไปใช้ความเข้าใจในจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นความเป็นไปได้ที่แสดงออกได้มากที่สุดของดนตรีคลาสสิกในอดีต

“เพลงลูกทุ่งคืออุดมคติของฉัน” Brahms กล่าว แม้แต่ในวัยหนุ่ม เขายังทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในชนบท ต่อมาเขาใช้เวลานานในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียงและมักจะหมายถึงเพลงลูกทุ่งเยอรมัน ส่งเสริม และประมวลผล นั่นคือเหตุผลที่เพลงของเขามีลักษณะเฉพาะของชาติ

ด้วยความสนใจและความสนใจอย่างมาก Brahms ได้ปฏิบัติต่อดนตรีพื้นบ้านของชนชาติอื่น นักแต่งเพลงใช้เวลาส่วนสำคัญในชีวิตของเขาในกรุงเวียนนา โดยธรรมชาติ สิ่งนี้นำไปสู่การรวมองค์ประกอบที่โดดเด่นระดับประเทศของศิลปะพื้นบ้านออสเตรียไว้ในดนตรีของบราห์ม เวียนนายังได้กำหนดความสำคัญอย่างยิ่งของดนตรีฮังการีและสลาฟในผลงานของบราห์มส์ "สลาฟ" เห็นได้ชัดเจนในงานของเขา: ในการหมุนและจังหวะที่ใช้บ่อยของลายเช็กในเทคนิคบางอย่างของการพัฒนาน้ำเสียงและการปรับ น้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้านของฮังการีซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสไตล์ของ verbunkos นั่นคือในจิตวิญญาณของคติชนวิทยาในเมือง ส่งผลกระทบต่อการประพันธ์เพลงของ Brahms จำนวนหนึ่งอย่างชัดเจน V. Stasov ตั้งข้อสังเกตว่า "การเต้นรำแบบฮังการี" ที่มีชื่อเสียงโดย Brahms นั้น "คู่ควรกับรัศมีภาพอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา"

การแทรกซึมที่ละเอียดอ่อนในโครงสร้างจิตใจของประเทศอื่นมีให้เฉพาะกับศิลปินที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ นั่นคือ Glinka ในภาษาสเปน Overtures หรือ Bizet in Carmen นั่นคือ Brahms ศิลปินแห่งชาติที่โดดเด่นของชาวเยอรมันซึ่งหันไปหาองค์ประกอบพื้นบ้านสลาฟและฮังการี

ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำของเขา Brahms ได้ทิ้งวลีสำคัญๆ ไว้ว่า “สองเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉันคือการรวมตัวกันของเยอรมนีและการตีพิมพ์ผลงานของ Bach เสร็จสมบูรณ์” ในแถวเดียวกันนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ Brahms ซึ่งมักจะขี้เหนียวในคำพูด มักจะใส่ความหมายที่ลึกซึ้งลงในวลีนี้ ความรักชาติที่เร่าร้อน ความสนใจที่สำคัญในชะตากรรมของมาตุภูมิ ศรัทธาอันแรงกล้าในความแข็งแกร่งของผู้คนโดยธรรมชาติ ผสมผสานกับความรู้สึกชื่นชมและชื่นชมความสำเร็จระดับชาติของดนตรีเยอรมันและออสเตรีย ผลงานของ Bach และ Handel, Mozart และ Beethoven, Schubert และ Schumann ทำหน้าที่เป็นไฟนำทางของเขา เขายังศึกษาดนตรีโพลีโฟนิกโบราณอย่างใกล้ชิด พยายามทำความเข้าใจรูปแบบการพัฒนาดนตรีให้ดีขึ้น Brahms ให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นด้านทักษะทางศิลปะ เขาป้อนคำพูดอันชาญฉลาดของเกอเธ่ลงในสมุดจดของเขา: “แบบฟอร์ม (ในงานศิลปะ.— เอ็มดี) เกิดขึ้นจากความพยายามนับพันปีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด และผู้ที่ติดตามพวกเขา ห่างไกลจากความสามารถในการเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว

แต่ Brahms ไม่ได้หันเหจากดนตรีใหม่: ปฏิเสธการแสดงออกของความเสื่อมโทรมทางศิลปะใด ๆ เขาพูดด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับผลงานหลายชิ้นในยุคของเขา Brahms ชื่นชม "Meistersingers" และ "Valkyrie" เป็นอย่างมาก แม้ว่าเขาจะมีทัศนคติเชิงลบต่อ "Tristan"; ชื่นชมของขวัญไพเราะและเครื่องมือที่โปร่งใสของ Johann Strauss; พูดอย่างอบอุ่นของ Grieg; โอเปร่า "Carmen" Bizet เรียกว่า "รายการโปรด" ของเขา ใน Dvorak เขาพบ "พรสวรรค์ที่แท้จริง รวย และมีเสน่ห์" รสนิยมทางศิลปะของ Brahms แสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็นนักดนตรีที่มีชีวิตชีวา ตรงไปตรงมา ต่างด้าวสู่ความโดดเดี่ยวทางวิชาการ

นี่คือลักษณะที่ปรากฏในงานของเขา เต็มไปด้วยเนื้อหาชีวิตที่น่าตื่นเต้น ในสภาพที่ยากลำบากของความเป็นจริงของเยอรมันในศตวรรษที่ XNUMX Brahms ต่อสู้เพื่อสิทธิและเสรีภาพของแต่ละบุคคลร้องเพลงแห่งความกล้าหาญและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความกังวลถึงชะตากรรมของบุคคล ถ้อยคำแห่งความรักและการปลอบโยน เธอมีน้ำเสียงกระสับกระส่ายกระสับกระส่าย

ความจริงใจและความจริงใจของดนตรีของ Brahms ใกล้กับ Schubert นั้นถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในเนื้อเพลงของเสียงร้อง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในงานของ Brahms ยังมีเนื้อเพลงเชิงปรัชญาหลายหน้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Bach ในการพัฒนาภาพโคลงสั้น ๆ Brahms มักอาศัยประเภทและน้ำเสียงที่มีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทานพื้นบ้านออสเตรีย เขาใช้ลักษณะทั่วไปของประเภท ใช้องค์ประกอบการเต้นของเจ้าของที่ดิน วอลทซ์ และชาร์แดช

ภาพเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในผลงานของบราห์มอีกด้วย ที่นี่คุณสมบัติของละครความโรแมนติกที่ดื้อรั้นความเร่งรีบที่เร่าร้อนนั้นเด่นชัดกว่าซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับแมนน์แมนมากขึ้น ในเพลงของ Brahms ยังมีภาพที่เปี่ยมด้วยความมีชีวิตชีวาและความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ และพลังอันยิ่งใหญ่ ในบริเวณนี้ เขาปรากฏเป็นความต่อเนื่องของประเพณีเบโธเฟนในดนตรีเยอรมัน

เนื้อหาที่ขัดแย้งกันอย่างเฉียบพลันมีอยู่ในงานบรรเลงบรรเลงและไพเราะของ Brahms พวกเขาสร้างละครทางอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นขึ้นใหม่ ซึ่งมักเป็นเรื่องน่าสลดใจ ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความตื่นเต้นของการเล่าเรื่อง มีบางสิ่งที่บรรยายในการนำเสนอ แต่เสรีภาพในการแสดงออกในงานที่มีค่าที่สุดของ Brahms นั้นรวมกับตรรกะของการพัฒนา: เขาพยายามที่จะสวมลาวาเดือดของความรู้สึกโรแมนติกในรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวด นักแต่งเพลงมีความคิดมากมายท่วมท้น ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความร่ำรวยในเชิงเปรียบเทียบ การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ที่แตกต่าง เฉดสีที่หลากหลาย การหลอมรวมแบบออร์แกนิกของพวกเขาต้องใช้ความคิดที่เข้มงวดและแม่นยำ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ขัดแย้งกันในระดับสูง ซึ่งรับประกันการเชื่อมโยงของภาพที่ต่างกัน

แต่ไม่เสมอไปและไม่ใช่ในงานทั้งหมดของเขา Brahms พยายามสร้างสมดุลระหว่างความตื่นเต้นทางอารมณ์กับตรรกะที่เข้มงวดของการพัฒนาดนตรี คนใกล้ตัว โรแมนติก ภาพบางครั้งก็ปะทะกับ คลาสสิก วิธีการนำเสนอ ความสมดุลที่รบกวนบางครั้งนำไปสู่ความคลุมเครือ ความซับซ้อนของการแสดงออกที่มัวหมอง ทำให้เกิดโครงร่างภาพที่ยังไม่เสร็จและไม่คงที่ ในทางกลับกัน เมื่องานแห่งความคิดมีลำดับความสำคัญเหนืออารมณ์ ดนตรีของ Brahms ได้รับคุณลักษณะที่มีเหตุผลและครุ่นคิดอยู่เฉยๆ (ไชคอฟสกีเห็นเพียงสิ่งเหล่านี้ซึ่งห่างไกลจากเขาในด้านการทำงานของบราห์มดังนั้นจึงไม่สามารถประเมินเขาได้อย่างถูกต้อง เพลงของ Brahms ในคำพูดของเขา“ ราวกับว่าล้อเล่นและระคายเคืองความรู้สึกทางดนตรี” เขาพบว่ามันแห้ง เย็น, มีหมอก, ไม่แน่นอน. ).

แต่โดยรวมแล้ว งานเขียนของเขาดึงดูดใจด้วยความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นและความฉับไวในการถ่ายโอนความคิดที่สำคัญ การดำเนินการตามหลักเหตุผลของพวกเขา ถึงแม้ว่าการตัดสินใจทางศิลปะของแต่ละคนจะไม่สอดคล้องกัน แต่งานของ Brahms ก็ยังเต็มไปด้วยการต่อสู้เพื่อเนื้อหาที่แท้จริงของดนตรี เพื่อให้ได้มาซึ่งอุดมคติอันสูงส่งของศิลปะแบบมนุษยนิยม

เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์

Johannes Brahms เกิดที่ทางตอนเหนือของเยอรมนีในฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 1833 พ่อของเขามีพื้นเพมาจากครอบครัวชาวนาเป็นนักดนตรีในเมือง วัยเด็กของนักแต่งเพลงผ่านไปในความต้องการ ตั้งแต่อายุยังน้อย อายุสิบสามปี เขาได้แสดงเป็นนักเปียโนในงานปาร์ตี้เต้นรำ ในปีถัดมา เขาหารายได้ด้วยการเรียนแบบตัวต่อตัว เล่นเป็นนักเปียโนในช่วงพักการแสดงละคร และเข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่จริงจังเป็นครั้งคราว ในเวลาเดียวกันหลังจากจบหลักสูตรการแต่งเพลงกับอาจารย์ Eduard Marksen ที่เคารพนับถือซึ่งปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิกในตัวเขา เขาได้แต่งเพลงมากมาย แต่งานของพราหมณ์รุ่นเยาว์นั้นไม่มีใครรู้จัก และเพื่อประโยชน์ในการหาเงิน เราต้องเขียนบทละครซาลอนและการถอดความ ซึ่งจัดพิมพ์โดยใช้นามแฝงต่างๆ (ทั้งหมดประมาณ 150 บทประพันธ์) “น้อยคนนักที่จะอยู่ยากอย่าง ฉันทำได้” Brahms กล่าว หวนนึกถึงวัยเยาว์ของเขา

ในปี พ.ศ. 1853 บราห์มได้ออกจากบ้านเกิด ร่วมกับนักไวโอลิน Eduard (Ede) Remenyi ผู้ลี้ภัยทางการเมืองในฮังการี เขาได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนาน ช่วงเวลานี้รวมถึงการรู้จักกับ Liszt และ Schumann คนแรกของพวกเขาปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงอายุยี่สิบปีที่ไม่รู้จัก เจียมเนื้อเจียมตัว และขี้อาย การต้อนรับที่อบอุ่นยิ่งขึ้นรอเขาอยู่ที่ Schumann สิบปีผ่านไปตั้งแต่คนหลังหยุดมีส่วนร่วมใน New Musical Journal ที่เขาสร้างขึ้น แต่ด้วยความทึ่งในพรสวรรค์ดั้งเดิมของ Brahms แมนน์จึงหยุดนิ่ง เขาเขียนบทความล่าสุดเรื่อง "New Ways" เขาเรียกนักประพันธ์เพลงหนุ่มว่าเป็นนายที่สมบูรณ์ซึ่ง “แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยอย่างสมบูรณ์แบบ” งานของ Brahms และตอนนี้เขาเป็นผู้เขียนงานเปียโนที่สำคัญอยู่แล้ว (ในสามคนนี้) ดึงดูดความสนใจของทุกคน: ตัวแทนของโรงเรียน Weimar และ Leipzig ต้องการเห็นเขาอยู่ในตำแหน่งของพวกเขา

Brahms ต้องการอยู่ห่างจากความเป็นปฏิปักษ์ของโรงเรียนเหล่านี้ แต่เขาตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานของบุคลิกภาพของ Robert Schumann และภรรยาของเขา นักเปียโนชื่อดัง Clara Schumann ซึ่ง Brahms ยังคงรักและเป็นเพื่อนแท้ตลอดสี่ทศวรรษข้างหน้า มุมมองทางศิลปะและความเชื่อมั่น (รวมถึงอคติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Liszt!) ของคู่รักที่น่าทึ่งคู่นี้ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับเขา ดังนั้น เมื่อในช่วงปลายยุค 50 หลังจากการเสียชีวิตของ Schumann การต่อสู้ทางอุดมการณ์เพื่อมรดกทางศิลปะของเขาจึงปะทุขึ้น Brahms ก็ไม่สามารถมีส่วนร่วมได้ ในปีพ.ศ. 1860 เขาพูดในสิ่งพิมพ์ (ครั้งเดียวในชีวิตของเขา!) กับการยืนยันของโรงเรียนนิวเยอรมันว่าอุดมคติทางสุนทรียะของโรงเรียนได้รับการแบ่งปันโดย ทั้งหมด นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ดีที่สุด เนื่องจากอุบัติเหตุที่ไร้สาระ พร้อมกับชื่อของ Brahms ภายใต้การประท้วงครั้งนี้ จึงมีลายเซ็นของนักดนตรีรุ่นเยาว์เพียงสามคน (รวมถึงนักไวโอลินยอดเยี่ยม Josef Joachim เพื่อนของ Brahms); ส่วนที่เหลือชื่อที่มีชื่อเสียงมากขึ้นถูกละเว้นในหนังสือพิมพ์ การจู่โจมครั้งนี้ยังประกอบขึ้นด้วยคำพูดที่รุนแรงและไม่เหมาะสม ซึ่งหลายคนพบกับความเกลียดชัง โดยเฉพาะแวกเนอร์

ก่อนหน้านั้นไม่นาน การแสดงของ Brahms กับเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาในเมืองไลพ์ซิกก็ประสบความล้มเหลวอันอื้อฉาว ตัวแทนของโรงเรียนไลพ์ซิกมีปฏิกิริยาต่อเขาในทางลบเช่นเดียวกับ "ไวมาร์" ดังนั้นพราหมณ์จึงแตกออกจากฝั่งหนึ่งไปอย่างกะทันหัน ทำให้บราห์มไม่สามารถเกาะติดกับอีกฝั่งได้ เขาเป็นคนที่กล้าหาญและมีเกียรติ แม้จะมีความยากลำบากในการดำรงอยู่และการโจมตีที่โหดร้ายของวากเนเรียนผู้ทำสงคราม แต่ก็ไม่ได้ประนีประนอมอย่างสร้างสรรค์ บราห์มถอนตัวออกจากการทะเลาะวิวาท ถอยห่างจากการต่อสู้ภายนอก แต่ในงานของเขา เขาได้สานต่อ: รับสิ่งที่ดีที่สุดจากอุดมคติทางศิลปะของทั้งสองโรงเรียน กับเพลงของคุณ ได้รับการพิสูจน์ (แม้ว่าจะไม่เสมอต้นเสมอปลาย) ว่าหลักการของอุดมการณ์ สัญชาติ และประชาธิปไตยที่แยกออกไม่ได้นั้นเป็นรากฐานของศิลปะแห่งความจริงแท้ที่ไม่อาจแยกออกได้

จุดเริ่มต้นของยุค 60 เป็นช่วงวิกฤตสำหรับบราห์มในระดับหนึ่ง หลังจากพายุและการต่อสู้ เขาค่อยๆ ตระหนักถึงงานสร้างสรรค์ของเขา ในเวลานี้เองที่เขาเริ่มทำงานระยะยาวในผลงานสำคัญของแผนเสียงประสาน ("German Requiem", 1861-1868) ใน First Symphony (1862-1876) แสดงออกอย่างเข้มข้นในสนาม วรรณคดี (วงเปียโน, กลุ่ม, เชลโลโซนาตา) Brahms พยายามเอาชนะการด้นสดที่โรแมนติก Brahms ศึกษาเพลงพื้นบ้านอย่างเข้มข้น รวมถึงเพลงคลาสสิกของเวียนนา (เพลง นักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง)

พ.ศ. 1862 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของพราหมณ์ เมื่อพบว่าไม่มีจุดแข็งในบ้านเกิดของเขา เขาจึงย้ายไปเวียนนา ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต นักเปียโนและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม เขากำลังมองหางานประจำ บ้านเกิดของเขาที่ฮัมบูร์กปฏิเสธเรื่องนี้ ซึ่งทำให้บาดแผลที่ไม่หายขาด ในกรุงเวียนนาเขาพยายามตั้งหลักในการให้บริการสองครั้งในฐานะหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลง (1863-1864) และผู้ควบคุมวง Society of Friends of Music (1872-1875) แต่ออกจากตำแหน่งเหล่านี้: พวกเขาไม่ได้นำ เขามีความพึงพอใจทางศิลปะหรือความมั่นคงทางวัตถุมาก ตำแหน่งของ Brahms ดีขึ้นเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เมื่อเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในที่สุด Brahms เล่นดนตรีไพเราะและแชมเบอร์มากมาย เยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในเยอรมนี ฮังการี ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ กาลิเซีย โปแลนด์ เขาชอบการเดินทางเหล่านี้ ได้รู้จักประเทศใหม่ๆ และในฐานะนักท่องเที่ยว เขาเคยอยู่ที่อิตาลีถึงแปดครั้ง

ยุค 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตเชิงสร้างสรรค์ของ Brahms ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนซิมโฟนี ไวโอลิน และคอนแชร์โตเปียโนที่สอง งานแชมเบอร์หลายงาน (โซนาตาไวโอลินสามตัว เชลโลที่สอง เปียโนทรีโอที่สองและสาม ควอร์เตทสามเครื่อง) เพลง คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีเสียงร้องถูกเขียนขึ้น ก่อนหน้านี้ Brahms ในงานของเขาหมายถึงศิลปะดนตรีที่หลากหลายที่สุด (ยกเว้นละครเพลงเท่านั้นแม้ว่าเขาจะเขียนโอเปร่า) เขามุ่งมั่นที่จะรวมเนื้อหาที่ลึกซึ้งเข้ากับความชัดเจนในระบอบประชาธิปไตย และด้วยเหตุนี้ ควบคู่ไปกับวัฏจักรของดนตรีที่ซับซ้อน เขาจึงสร้างดนตรีจากแผนชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย บางครั้งสำหรับการทำดนตรีที่บ้าน (วงดนตรี "เพลงแห่งความรัก", "การเต้นรำของฮังการี", วอลทซ์สำหรับเปียโน เป็นต้น) ยิ่งกว่านั้น การทำงานทั้งสองประการ นักแต่งเพลงไม่ได้เปลี่ยนลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของเขา ใช้ทักษะที่แตกแยกที่น่าอัศจรรย์ของเขาในงานยอดนิยม และโดยไม่สูญเสียความเรียบง่ายและความจริงใจในการแสดงซิมโฟนี

ความกว้างของมุมมองเชิงอุดมการณ์และศิลปะของ Brahms มีลักษณะเฉพาะด้วยการขนานกันที่แปลกประหลาดในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ ดังนั้นเกือบจะพร้อมกัน เขาเขียนเซเรเนดออร์เคสตราสองวงที่มีองค์ประกอบต่างกัน (พ.ศ. 1858 และ พ.ศ. 1860) สองเปียโนสี่เครื่อง (op. 25 และ 26, 1861), สองเครื่องสาย (op. 51, 1873); ทันทีหลังจากสิ้นสุดบังสุกุลสำหรับ "เพลงแห่งความรัก" (1868-1869); พร้อมกับ "งานรื่นเริง" สร้าง "ทาบทามที่น่าเศร้า" (พ.ศ. 1880-1881); ซิมโฟนีที่ "น่าสงสาร" ครั้งแรกอยู่ติดกับ "อภิบาล" (พ.ศ. 1876-1878); ประการที่สาม "วีรบุรุษ" - ประการที่สี่ "โศกนาฏกรรม" (พ.ศ. 1883-1885) (เพื่อดึงความสนใจไปที่แง่มุมที่โดดเด่นของเนื้อหาของซิมโฟนีของ Brahms ชื่อตามเงื่อนไขจะระบุไว้ที่นี่). ในฤดูร้อนปี 1886 ผลงานที่ตัดกันของประเภทแชมเบอร์เช่นละคร Second Cello Sonata (op. 99) ละครเพลง Second Violin Sonata อันไพเราะและเบาสบาย (op. 100) มหากาพย์ Third Piano Trio (op. 101) และตื่นเต้นเร้าใจ น่าสงสาร Third Violin Sonata (op. 108)

ในช่วงบั้นปลายชีวิต Brahms เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 1897 กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอ่อนแอลง เขาตั้งครรภ์ซิมโฟนีและองค์ประกอบหลักอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง แต่มีเพียงแชมเบอร์และเพลงเท่านั้น ไม่เพียงแต่ขอบเขตของประเภทจะแคบลงเท่านั้น แต่ขอบเขตของภาพก็แคบลงด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ได้เห็นการแสดงออกถึงความเหนื่อยล้าเชิงสร้างสรรค์ของคนเหงา ผิดหวังในการต่อสู้ของชีวิต ความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดที่นำเขาไปสู่หลุมศพ (มะเร็งตับ) ก็มีผลเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ปีสุดท้ายเหล่านี้ยังปรากฏให้เห็นโดยการสร้างดนตรีที่เป็นความจริงและเห็นอกเห็นใจ ยกย่องอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง พอเพียงที่จะยกตัวอย่างเปียโน intermezzos (op. 116-119), clarinet quintet (op. 115) หรือ Four Strict Melodies (op. 121) และบราห์มได้บันทึกความรักที่ไม่มีวันเสื่อมสลายของเขาในศิลปะพื้นบ้านในคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านเยอรมันสี่สิบเก้าเพลงสำหรับเสียงและเปียโน

คุณสมบัติของสไตล์

Brahms เป็นตัวแทนคนสุดท้ายของดนตรีเยอรมันในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเป็นผู้พัฒนาประเพณีทางอุดมการณ์และศิลปะของวัฒนธรรมแห่งชาติขั้นสูง อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่ได้ปราศจากความขัดแย้ง เพราะเขาไม่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความทันสมัยได้ตลอดเวลา เขาจึงไม่รวมอยู่ในการต่อสู้ทางสังคมและการเมือง แต่บราห์มไม่เคยทรยศต่ออุดมการณ์ที่มีมนุษยนิยมสูง ไม่ประนีประนอมกับอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน ปฏิเสธทุกสิ่งที่ผิด ชั่วคราวในวัฒนธรรมและศิลปะ

Brahms สร้างสรรค์สไตล์สร้างสรรค์ของตัวเอง ภาษาดนตรีของเขามีลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไปแล้วสำหรับเขาคือเสียงสูงต่ำที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านเยอรมัน ซึ่งส่งผลต่อโครงสร้างของธีม การใช้ท่วงทำนองตามโทนเสียงสามเสียง และการลอกเลียนแบบที่มีอยู่ในชั้นการแต่งเพลงโบราณ และการลอกเลียนแบบมีบทบาทสำคัญในความสามัคคี บ่อยครั้ง รองรองยังใช้ในเมเจอร์ และเมเจอร์ในรอง ผลงานของ Brahms มีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดริเริ่มที่เป็นกิริยาช่วย “ริบหรี่” ของวิชาเอก-วิชาเอกเป็นลักษณะเฉพาะของเขา ดังนั้นแรงจูงใจทางดนตรีหลักของ Brahms สามารถแสดงได้โดยรูปแบบต่อไปนี้ (รูปแบบแรกกำหนดลักษณะของส่วนหลักของ First Symphony, ที่สอง – ธีมที่คล้ายกันของ Third Symphony):

อัตราส่วนที่กำหนดของสามและหกในโครงสร้างของทำนอง เช่นเดียวกับเทคนิคในการเพิ่มที่สามหรือหกเป็นที่ชื่นชอบของ Brahms โดยทั่วไป มีลักษณะเฉพาะโดยเน้นที่ระดับที่สาม ซึ่งเป็นระดับที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการระบายสีของอารมณ์โมดอล ความเบี่ยงเบนของการมอดูเลตที่ไม่คาดคิด ความแปรปรวนของโมดอล โหมดเมเจอร์-ไมเนอร์ เมโลดิกและฮาร์โมนิกเมเจอร์ ทั้งหมดนี้ใช้เพื่อแสดงความแปรปรวน ความสมบูรณ์ของเฉดสีของเนื้อหา จังหวะที่ซับซ้อน, การรวมกันของเมตรคู่และคี่, การแนะนำของแฝด, จังหวะประ, การซิงโครไนซ์เป็นแนวไพเราะที่ราบรื่นก็ให้บริการเช่นกัน

แนวเพลงบรรเลงของ Brahms มักจะเปิดกว้าง ซึ่งแตกต่างจากท่วงทำนองของเสียงร้องที่กลมกล่อม ซึ่งทำให้ยากต่อการจดจำและรับรู้ แนวโน้มที่จะ "เปิด" ขอบเขตเฉพาะเรื่องดังกล่าวเกิดจากความปรารถนาที่จะทำให้ดนตรีอิ่มตัวด้วยการพัฒนาให้มากที่สุด (Taneyev ก็ปรารถนาสิ่งนี้เช่นกัน). BV Asafiev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า Brahms แม้แต่ในย่อส่วนโคลงสั้น ๆ "ทุกที่ที่เรารู้สึก พัฒนาการ'

การตีความหลักการสร้างรูปร่างของ Brahms นั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เขาตระหนักดีถึงประสบการณ์มากมายที่สะสมโดยวัฒนธรรมดนตรีของยุโรป และด้วยรูปแบบที่เป็นทางการสมัยใหม่ ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้ใช้เมื่อนานมาแล้ว: เช่นรูปแบบโซนาตาเก่า, ชุดการเปลี่ยนแปลง, เทคนิค Basso ostinato ; เขาแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งโดยใช้หลักการของคอนแชร์โต้กรอสโซ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำเพื่อความมีสไตล์ ไม่ใช่เพื่อการชื่นชมความงามของรูปแบบที่ล้าสมัย: การใช้รูปแบบโครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับอย่างครอบคลุมดังกล่าวมีลักษณะพื้นฐานที่ลึกซึ้ง

ตรงกันข้ามกับตัวแทนของเทรนด์ Liszt-Wagner Brahms ต้องการพิสูจน์ความสามารถ เก่า การเรียบเรียงหมายถึงการถ่ายโอน ทันสมัย การสร้างความคิดและความรู้สึก และในทางปฏิบัติ เขาได้พิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ยิ่งกว่านั้น เขายังถือว่าวิธีการแสดงออกที่มีคุณค่าและสำคัญที่สุด ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในดนตรีคลาสสิก เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับความเสื่อมโทรมของรูปแบบ ความเด็ดขาดทางศิลปะ ฝ่ายตรงข้ามของลัทธิอัตวิสัยในงานศิลปะ Brahms ปกป้องศีลของศิลปะคลาสสิก เขาหันไปหาพวกเขาด้วยเพราะเขาพยายามระงับการระเบิดของจินตนาการของเขาเองที่ไม่สมดุล ซึ่งทำให้ความรู้สึกตื่นเต้น วิตกกังวล และกระสับกระส่ายของเขาท่วมท้น เขาไม่ได้ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เสมอไป บางครั้งปัญหาสำคัญก็เกิดขึ้นในการดำเนินการตามแผนขนาดใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้น Brahms ยังคงแปลรูปแบบเก่าอย่างสร้างสรรค์และกำหนดหลักการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ เขานำสิ่งใหม่ๆ เข้ามามากมาย

คุณค่าอันยิ่งใหญ่คือความสำเร็จของเขาในการพัฒนาหลักการต่าง ๆ ของการพัฒนาซึ่งเขารวมกับหลักการโซนาตา อิงจากเบโธเฟน (ดู 32 รูปแบบสำหรับเปียโนหรือตอนจบของซิมโฟนีที่เก้า) Brahms ประสบความสำเร็จในวงจรของเขาด้วยการแสดงละคร "ผ่าน" ที่ตัดกัน แต่มีจุดมุ่งหมาย หลักฐานของสิ่งนี้คือ Variations ในธีมโดย Handel ในธีมโดย Haydn หรือ passacaglia ที่ยอดเยี่ยมของ Fourth Symphony

ในการตีความรูปแบบโซนาตา Brahms ยังให้คำตอบเป็นรายบุคคล: เขารวมเสรีภาพในการแสดงออกเข้ากับตรรกะแบบคลาสสิกของการพัฒนา ความตื่นเต้นแบบโรแมนติกกับการดำเนินการทางความคิดที่มีเหตุผลอย่างเคร่งครัด ภาพจำนวนมากในเนื้อหาที่เป็นละครเป็นลักษณะทั่วไปของดนตรีของบราห์ม ตัวอย่างเช่น มีห้าธีมในการแสดงส่วนแรกของกลุ่มเปียโน ส่วนหลักของตอนจบของ Third Symphony มีสามธีมที่หลากหลาย ธีมสองด้านอยู่ในส่วนแรกของ Fourth Symphony เป็นต้น . ภาพเหล่านี้ตัดกันอย่างตัดกันซึ่งมักจะเน้นโดยความสัมพันธ์แบบโมดัล ( ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของ First Symphony ส่วนด้านข้างจะแสดงใน Es-dur และส่วนสุดท้ายใน es-moll ในส่วนที่คล้ายคลึงกัน ของซิมโฟนีที่สามเมื่อเปรียบเทียบส่วนเดียวกัน A-dur – a-moll ในตอนจบของชื่อซิมโฟนี – C-dur – c -moll เป็นต้น)

Brahms ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาภาพลักษณ์ของพรรคหลัก ธีมของเธอตลอดทั้งขบวนการมักจะทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงและอยู่ในคีย์เดียวกันซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบโซนาตารอนโด ลักษณะของเพลงบัลลาดของเพลงของ Brahms ก็แสดงให้เห็นเช่นกัน ฝ่ายหลักคัดค้านอย่างมากกับฉากสุดท้าย (บางครั้งเชื่อมโยงกัน) ซึ่งมีจังหวะที่กระฉับกระเฉง การเดินขบวน มักจะผลัดกันภาคภูมิใจจากนิทานพื้นบ้านของฮังการี (ดูส่วนแรกของซิมโฟนีที่หนึ่งและสี่ ไวโอลิน และคอนแชร์โตเปียโนที่สอง และคนอื่น ๆ). ส่วนด้านข้างซึ่งอิงตามน้ำเสียงและแนวเพลงประจำวันของเวียนนานั้นยังไม่เสร็จและไม่กลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว แต่เป็นปัจจัยที่มีประสิทธิผลในการพัฒนาและมักมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนา หลังถูกจัดขึ้นอย่างรัดกุมและเป็นพลวัต เนื่องจากองค์ประกอบการพัฒนาได้รับการแนะนำในนิทรรศการแล้ว

Brahms เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการเปลี่ยนอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม ในการรวมภาพคุณภาพต่างๆ เข้าด้วยกันในการพัฒนาเดียว สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากการเชื่อมโยงเชิงโมทีฟที่พัฒนาขึ้นแบบพหุภาคี การใช้การเปลี่ยนแปลง และการใช้เทคนิค contrapuntal อย่างแพร่หลาย ดังนั้น เขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมากในการกลับไปยังจุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่อง แม้จะอยู่ในกรอบของรูปแบบไตรภาคีธรรมดาก็ตาม นี่คือความสำเร็จทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นในโซนาตาอัลเลโกรเมื่อเข้าใกล้การบรรเลง นอกจากนี้ เพื่อทำให้ละครรุนแรงขึ้น Brahms ชอบเช่น Tchaikovsky เพื่อเปลี่ยนขอบเขตของการพัฒนาและการชดใช้ซึ่งบางครั้งนำไปสู่การปฏิเสธการแสดงเต็มรูปแบบของส่วนหลัก ในทำนองเดียวกัน ความสำคัญของรหัสในช่วงเวลาของความตึงเครียดที่สูงขึ้นในการพัฒนาชิ้นส่วนเพิ่มขึ้น ตัวอย่างที่น่าทึ่งของสิ่งนี้พบได้ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สามและสี่

Brahms เป็นปรมาจารย์ด้านละครเพลง ทั้งภายในขอบเขตของส่วนหนึ่งและตลอดทั้งวงจรของเครื่องมือ เขาได้กล่าวถึงแนวคิดเดียวที่สอดคล้องกัน แต่เน้นความสนใจทั้งหมดไปที่ ภายใน ตรรกะของการพัฒนาดนตรีที่มักถูกละเลย อย่างผิวเผิน การแสดงออกทางความคิดที่มีสีสัน นั่นคือทัศนคติของพราหมณ์ต่อปัญหาคุณธรรม นั่นคือการตีความความเป็นไปได้ของวงดนตรีบรรเลง วงออเคสตรา เขาไม่ได้ใช้เอฟเฟกต์ออร์เคสตราอย่างหมดจดและในความชอบของเขาสำหรับความสามัคคีที่สมบูรณ์และหนาแน่นเพิ่มส่วนสองเท่าเสียงที่รวมกันไม่ได้ต่อสู้เพื่อความเป็นปัจเจกและการต่อต้าน อย่างไรก็ตาม เมื่อเนื้อหาของเพลงต้องการ Brahms ก็พบว่ามีรสชาติที่ไม่ธรรมดาที่เขาต้องการ (ดูตัวอย่างด้านบน) ในการยับยั้งตนเองดังกล่าว คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาถูกเปิดเผย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการยับยั้งการแสดงออกอันสูงส่ง

Brahms กล่าวว่า “เราไม่สามารถเขียนได้สวยงามเท่า Mozart อีกต่อไป เราจะพยายามเขียนอย่างน้อยก็สะอาดสะอ้านเหมือนเขา” มันไม่ได้เกี่ยวกับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงของ Mozart ด้วยความงามทางจริยธรรม Brahms สร้างดนตรีที่ซับซ้อนกว่า Mozart มาก ซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของเวลาของเขา แต่เขาปฏิบัติตามคำขวัญนี้เพราะความปรารถนาในอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูง ความรับผิดชอบอย่างลึกซึ้งต่อทุกสิ่งที่เขาทำคือชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Johannes Brahms

เอ็ม. ดรัสกิน

• ความคิดสร้างสรรค์ของ Brahms →
• ความคิดสร้างสรรค์ในห้องเครื่องของ Brahms →
• งานไพเราะของบราห์ม →

• งานเปียโนของ Brahms →

• รายชื่อผลงานของ Brahms →