ฌอง-แบปติสต์ ลัลลี่ |

ฌอง-บัปติสต์ ลุลลี่

ลัลลี่ ฌอง-บาติสต์. มินูเอต

มีเพียงไม่กี่คนที่เป็นนักดนตรีชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริงเช่นเดียวกับชาวอิตาลีคนนี้ เขาคนเดียวในฝรั่งเศสยังคงได้รับความนิยมมาตลอดทั้งศตวรรษ ร. โรลแลน

JB Lully เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX และเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครดนตรีฝรั่งเศส Lully เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโอเปร่าแห่งชาติทั้งในฐานะผู้สร้างประเภทใหม่ - โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ (ตามที่เรียกว่าโอเปร่าในตำนานที่ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส) และในฐานะตัวละครละครที่โดดเด่น - ภายใต้การนำของเขาทำให้ Royal Academy of Music กลายเป็น โรงละครโอเปร่าแห่งแรกและแห่งหลักในฝรั่งเศส ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในชื่อ Grand Opera

Lully เกิดในครอบครัวของมิลเลอร์ ความสามารถทางดนตรีและอารมณ์การแสดงของวัยรุ่นดึงดูดความสนใจของ Duke of Guise ผู้ซึ่งแคลิฟอร์เนีย ในปี 1646 เขาพา Lully ไปปารีส โดยมอบหมายให้เขารับใช้เจ้าหญิงมงต์เปนเซียร์ (น้องสาวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14) เนื่องจากไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีในบ้านเกิดของเขา ซึ่งเมื่ออายุ 24 ปีสามารถร้องเพลงและเล่นกีตาร์ได้เท่านั้น Lully จึงเรียนการประพันธ์เพลงและการร้องเพลงในปารีส เรียนการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลินที่เขาชื่นชอบ หนุ่มชาวอิตาลีผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 1656 มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในราชสำนักของเขา คนเก่งที่มีพรสวรรค์ซึ่งคนในยุคเดียวกันกล่าวว่า - "เล่นไวโอลินอย่าง Baptiste" ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่วงออเคสตราที่มีชื่อเสียง "16 Violins of the King" ประมาณ พ.ศ. 1653 (ค.ศ. 1662) ได้จัดตั้งและนำวงออร์เคสตราขนาดเล็กของเขา “10 Violins of the King” ในปี ค.ศ. 1681 Lully ได้รับตำแหน่ง "นักประพันธ์ดนตรีประจำศาล" ตั้งแต่ปี ค.ศ. XNUMX เขาได้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลดนตรีประจำศาล และ XNUMX ปีต่อมา - เจ้าของสิทธิบัตรเพื่อก่อตั้ง Royal Academy of Music ในปารีส " โดยใช้สิทธินี้ตลอดชีวิตและโอนให้พินัยกรรมแก่บุตรคนใดก็ตามที่สืบต่อจากเขาในฐานะผู้ดูแลดนตรีของพระราชา” ในปี ค.ศ. XNUMX พระเจ้าหลุยส์ที่ XNUMX ทรงยกย่องพระราชสาส์นขุนนางและตำแหน่งที่ปรึกษาราชเลขาธิการ หลังจากเสียชีวิตในปารีส Lully ยังคงดำรงตำแหน่งผู้ปกครองชีวิตทางดนตรีในเมืองหลวงของฝรั่งเศสจนถึงสิ้นวัน

งานของ Lully พัฒนาขึ้นในประเภทและรูปแบบเหล่านั้นเป็นหลัก ซึ่งได้รับการพัฒนาและฝึกฝนในราชสำนักของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ก่อนหันไปหาโอเปร่า Lully ในช่วงทศวรรษแรกของการรับราชการ (1650-60) ได้แต่งเพลงบรรเลง (ห้องชุดและเสียงดนตรีสำหรับเครื่องสาย ท่อนเดี่ยวและเพลงมาร์ชสำหรับเครื่องเป่า ฯลฯ) บทประพันธ์ศักดิ์สิทธิ์ ดนตรีสำหรับการแสดงบัลเลต์ (“ Sick Cupid”, “Alsidiana”, “Ballet of Mocking” เป็นต้น) เข้าร่วมบัลเลต์ในราชสำนักอย่างต่อเนื่องในฐานะผู้แต่งเพลง ผู้กำกับ นักแสดง และนักเต้น Lully เชี่ยวชาญในประเพณีการเต้นรำแบบฝรั่งเศส จังหวะและน้ำเสียง และลักษณะบนเวที การร่วมงานกับ JB Molière ช่วยให้นักแต่งเพลงเข้าสู่โลกของโรงละครฝรั่งเศส รู้สึกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของสุนทรพจน์บนเวที การแสดง การกำกับ ฯลฯ Lully เขียนเพลงสำหรับบทละครของ Molière (การแต่งงานโดยไม่สมัครใจ, Princess of Elis, The Sicilian) , “ Love the Healer” ฯลฯ) รับบทเป็น Pursonjak ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Monsieur de Pursonjac” และ Mufti ใน “The tradesman in the noblel” เป็นเวลานานที่เขายังคงเป็นศัตรูกับโอเปร่า โดยเชื่อว่าภาษาฝรั่งเศสไม่เหมาะกับประเภทนี้ Lully ในช่วงต้นทศวรรษ 1670 เปลี่ยนมุมมองของเขาอย่างกะทันหัน ในช่วงปี ค.ศ. 1672-86 เขาแสดงโศกนาฏกรรม 13 เพลงที่ Royal Academy of Music (รวมถึง Cadmus และ Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis และ Galatea) งานเหล่านี้เป็นรากฐานของละครเพลงฝรั่งเศสและกำหนดประเภทของโอเปร่าประจำชาติที่ครอบงำฝรั่งเศสมาหลายทศวรรษ G. Kretschmer นักวิจัยชาวเยอรมันเขียนไว้ว่า “Lully ได้สร้างอุปรากรฝรั่งเศสระดับชาติขึ้น ซึ่งทั้งข้อความและดนตรีถูกรวมเข้ากับวิธีการแสดงออกและรสนิยมของชาติ และสะท้อนทั้งข้อบกพร่องและคุณงามความดีของศิลปะฝรั่งเศส” G. Kretschmer นักวิจัยชาวเยอรมันเขียน

รูปแบบของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully ก่อตัวขึ้นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของโรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก ประเภทขององค์ประกอบห้าองก์ขนาดใหญ่ที่มีอารัมภบท ลักษณะของการบรรยายและละครเวที แหล่งที่มาของโครงเรื่อง (ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณ) ความคิดและปัญหาทางศีลธรรม (ความขัดแย้งของความรู้สึกและเหตุผล ความรักและหน้าที่ ) นำโอเปร่าของ Lully เข้าใกล้โศกนาฏกรรมของ P. Corneille และ J. Racine สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือการเชื่อมโยงโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ กับประเพณีของบัลเลต์แห่งชาติ - ความหลากหลายขนาดใหญ่ (การใส่ตัวเลขการเต้นรำที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง) ขบวนแห่เคร่งขรึม ขบวนแห่ งานเฉลิมฉลอง ภาพวาดที่มีมนต์ขลัง การแสดงโอเปร่า ประเพณีการแสดงบัลเลต์ที่เกิดขึ้นในสมัยของ Lully ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความเสถียรอย่างยิ่งและยังคงดำเนินต่อไปในอุปรากรฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายศตวรรษ อิทธิพลของ Lully สะท้อนให้เห็นในห้องชุดออเคสตร้าในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann และอื่น ๆ ) แต่งขึ้นตามจิตวิญญาณของบัลเลต์ของลัลลี พวกเขารวมการเต้นรำแบบฝรั่งเศสและตัวละครต่างๆ แพร่หลายในโอเปร่าและดนตรีบรรเลงในศตวรรษที่ XNUMX ได้รับการทาบทามแบบพิเศษซึ่งก่อตัวขึ้นในโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Lully (การทาบทามที่เรียกว่า "ภาษาฝรั่งเศส" ซึ่งประกอบด้วยบทนำที่เนิบช้าและเคร่งขรึมและส่วนหลักที่เคลื่อนไหวอย่างมีพลัง)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully และผู้ติดตามของเขา (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) และด้วยรูปแบบทั้งหมดของโรงละครโอเปร่าในราชสำนัก กลายเป็นเป้าหมายของการอภิปราย การล้อเลียน การเยาะเย้ยที่แหลมคมที่สุด (“สงครามแห่ง buffons”, “สงครามของ glucians และ picchinnists”) ศิลปะที่เกิดขึ้นในยุคแห่งความรุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของ Diderot และ Rousseau ว่าทรุดโทรม ไม่มีชีวิตชีวา ขี้โอ่ และขี้โอ่ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของ Lully ซึ่งมีบทบาทบางอย่างในการสร้างรูปแบบวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ในโอเปร่า ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงโอเปร่า (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck) ซึ่งมุ่งความสนใจไปที่ความยิ่งใหญ่ สิ่งที่น่าสมเพช มีเหตุผลอย่างเคร่งครัดและเป็นระเบียบเรียบร้อยของส่วนรวม

I. โอคาโลวา