เบนจามิน บริทเทน |

เบนจามินบริทเต็

ผลงานของบี. บริทเทนเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นคืนชีพของโอเปร่าในอังกฤษ ซึ่งเป็นผลงานเพลงอังกฤษใหม่ (หลังจากสามศตวรรษแห่งความเงียบงัน) เข้าสู่เวทีโลก ตามประเพณีประจำชาติและเชี่ยวชาญวิธีการแสดงออกที่ทันสมัยที่สุด Britten ได้สร้างผลงานมากมายในทุกประเภท

Britten เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุแปดขวบ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาเขียนเพลง "ซิมโฟนีซิมโฟนี" สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (ฉบับที่ 2 - 1934) ในปี ค.ศ. 1929 บริทเทนเข้าเรียนที่ Royal College of Music (Conservatory) ซึ่งผู้นำของเขาคือ J. Ireland (การประพันธ์เพลง) และ A. Benjamin (เปียโน) ในปีพ. ศ. 1933 นักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีได้แสดง Sinfonietta ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ตามด้วยงานแชมเบอร์หลายงานที่รวมอยู่ในรายการเทศกาลดนตรีนานาชาติ และวางรากฐานสำหรับชื่อเสียงในยุโรปของผู้เขียน การประพันธ์เพลงครั้งแรกของ Britten มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงแชมเบอร์ความชัดเจนและความรัดกุมของรูปแบบซึ่งทำให้นักแต่งเพลงชาวอังกฤษใกล้ชิดกับตัวแทนของทิศทางนีโอคลาสสิกมากขึ้น (I. Stravinsky, P. Hindemith) ในยุค 30 Britten เขียนเพลงมากมายสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้ ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทเสียงร้องของแชมเบอร์ โวคอล ซึ่งรูปแบบของโอเปร่าในอนาคตจะค่อยๆ เติบโตเต็มที่ ธีม สี และการเลือกข้อความมีความหลากหลายเป็นพิเศษ: บรรพบุรุษของเราเป็นนักล่า (1936) เป็นการเสียดสีเยาะเย้ยชนชั้นสูง วงจร "การส่องสว่าง" ในข้อของ A. Rimbaud (1939) และ "Seven Sonnets of Michelangelo" (1940) Britten ศึกษาดนตรีพื้นบ้านอย่างจริงจัง ประมวลผลเพลงภาษาอังกฤษ สก็อต และฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 1939 ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม บริทเทนได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งเขาเข้าสู่วงการของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ที่ก้าวหน้า เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในทวีปยุโรป cantata Ballad of Heroes (1939) ได้เกิดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับนักสู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ในสเปน ช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40 ดนตรีบรรเลงมีชัยในงานของ Britten: ในขณะนี้คอนแชร์โตเปียโนและไวโอลิน, Symphony Requiem, "Canadian Carnival" สำหรับวงออเคสตรา, "Scottish Ballad" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว, XNUMX quartets เป็นต้น เช่นเดียวกับ I. Stravinsky Britten ใช้มรดกของอดีตอย่างอิสระ: นี่คือลักษณะที่ห้องสวีทจากเพลงของ G. Rossini ("Musical Evenings" และ "Musical Mornings") เกิดขึ้น

ในปี ค.ศ. 1942 นักแต่งเพลงได้กลับบ้านเกิดและตั้งรกรากอยู่ในเมืองชายทะเลของ Aldborough บนชายฝั่งตะวันออกเฉียงใต้ของอังกฤษ ขณะที่ยังอยู่ในอเมริกา เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่า Peter Grimes ซึ่งเขาทำเสร็จในปี 1945 การแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของ Britten มีความสำคัญเป็นพิเศษ นั่นคือการฟื้นคืนชีพของโรงละครดนตรีแห่งชาติ ซึ่งไม่ได้ผลิตผลงานชิ้นเอกคลาสสิกตั้งแต่ เวลาของเพอร์เซลล์ เรื่องราวอันน่าสลดใจของชาวประมงปีเตอร์ ไกรมส์ ซึ่งถูกชะตากรรมไล่ตาม (เนื้อเรื่องของเจ. แครบเบ้) เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างละครเพลงที่มีเสียงที่คมชัดและทันสมัย ประเพณีที่หลากหลายตามมาด้วย Britten ทำให้ดนตรีในโอเปร่าของเขามีความหลากหลายและกว้างขวางในแง่ของสไตล์ สร้างภาพของความเหงาสิ้นหวังสิ้นหวังนักแต่งเพลงอาศัยสไตล์ของ G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich ความเชี่ยวชาญของความแตกต่างที่น่าทึ่ง การแนะนำฉากมวลชนประเภทต่างๆ ที่สมจริงทำให้ G. Verdi จำได้ ภาพที่ประณีตบรรจง สีสันของวงออเคสตราในท้องทะเลย้อนไปถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ของ C. Debussy อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในน้ำเสียงของผู้แต่งต้นฉบับ ซึ่งเป็นความรู้สึกของสีเฉพาะของเกาะอังกฤษ

ตามด้วยปีเตอร์ ไกรมส์ด้วยโอเปร่าแชมเบอร์: The Desecration of Lucretia (1946), เสียดสี Albert Herring (1947) ในเนื้อเรื่องของ H. Maupassant Opera ยังคงดึงดูด Britten มาจนถึงวาระสุดท้ายของเขา ในยุค 50-60 Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960 อิงจากตลกโดย W. Shakespeare), แชมเบอร์โอเปร่าปรากฏ The Carlew River ( 1964) โอเปร่า The Prodigal Son (1968) ที่อุทิศให้กับ Shostakovich และ Death in Venice (1970 หลังจาก T. Mann)

Britten เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักดนตรีที่รู้แจ้ง เช่นเดียวกับ S. Prokofiev และ K. Orff เขาสร้างสรรค์ดนตรีมากมายสำหรับเด็กและเยาวชน ในละครเพลง Let's Make an Opera (1948) ผู้ชมมีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการแสดง “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” เขียนขึ้นเพื่อเป็น “แนวทางสู่วงออเคสตราสำหรับคนหนุ่มสาว” เพื่อแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีต่างๆ สำหรับงานของ Purcell เช่นเดียวกับดนตรีอังกฤษโบราณโดยทั่วไป Britten หันกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาตัดต่อโอเปร่าของเขา “Dido and Aeneas” และผลงานอื่นๆ รวมถึงเวอร์ชั่นใหม่ของ “The Beggar's Opera” โดย J. Gay และ J. Pepusch

หัวข้อหลักของงานของบริทเท่น ได้แก่ การประท้วงต่อต้านความรุนแรง สงคราม การยืนยันคุณค่าของโลกมนุษย์ที่เปราะบางและไม่มีการป้องกัน ได้รับการแสดงออกสูงสุดใน "War Requiem" (1961) ซึ่งพร้อมกับข้อความดั้งเดิมของ บริการคาทอลิก ใช้บทกวีต่อต้านสงครามของ W. Auden

นอกจากการแต่งเพลงแล้ว บริทเทนยังทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและวาทยกร ออกทัวร์ในประเทศต่างๆ เขาไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตหลายครั้ง (1963, 1964, 1971) ผลลัพธ์ของการเดินทางไปรัสเซียครั้งหนึ่งของเขาคือวงจรของเพลงตามคำพูดของ A. Pushkin (1965) และ Third Cello Suite (1971) ซึ่งใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย ด้วยการฟื้นคืนชีพของอุปรากรอังกฤษ Britten กลายเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทในศตวรรษที่ XNUMX “ความฝันที่ฉันชื่นชอบคือการสร้างรูปแบบโอเปร่าที่เทียบเท่ากับละครของเชคอฟ… ฉันถือว่าแชมเบอร์โอเปร่ามีความยืดหยุ่นมากขึ้นในการแสดงความรู้สึกลึกล้ำ เป็นโอกาสในการมุ่งเน้นไปที่จิตวิทยาของมนุษย์ แต่นี่คือสิ่งที่กลายเป็นแก่นกลางของศิลปะสมัยใหม่ขั้นสูงอย่างแม่นยำ”

เค. เซนคิน