แอนตัน บรัคเนอร์ |

แอนตัน Bruckner

นักเวทย์มนตร์ลึกลับ ผู้เปี่ยมด้วยพลังทางภาษาของ Tauler จินตนาการของ Eckhart และความคลั่งไคล้ในจินตนาการของ Grunewald ในศตวรรษที่ XNUMX ช่างเป็นปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง! โอ. ลัง

ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของ A. Bruckner อย่าหยุด บางคนมองว่าเขาเป็น "พระกอธิค" ที่ฟื้นคืนชีพอย่างปาฏิหาริย์ในยุคของแนวโรแมนติก คนอื่นมองว่าเขาเป็นคนอวดดีที่น่าเบื่อที่แต่งซิมโฟนีทีละตัวคล้ายกันเหมือนหยดน้ำสองหยดยาวและหยาบ ความจริงเช่นเคยอยู่ห่างไกลจากความสุดโต่ง ความยิ่งใหญ่ของ Bruckner นั้นไม่มากนักในความศรัทธาที่ซึมซับงานของเขา แต่อยู่ในความหยิ่งทะนงและไม่ธรรมดาสำหรับแนวคิดของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกที่เป็นศูนย์กลางของโลก ผลงานของเขารวบรวมความคิด สมควร, ความก้าวหน้าของ apotheosis, มุ่งมั่นเพื่อความสว่าง, ความสามัคคีกับจักรวาลที่กลมกลืนกัน ในแง่นี้เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในศตวรรษที่สิบเก้า – ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึง K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling ในภายหลังในรัสเซีย – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

ในทางกลับกัน จากการวิเคราะห์อย่างระมัดระวังมากขึ้นหรือน้อยลง ความแตกต่างระหว่างซิมโฟนีของ Bruckner นั้นค่อนข้างชัดเจน อย่างแรกเลย ความสามารถมหาศาลของนักแต่งเพลงนั้นน่าทึ่งมาก เนื่องจากเขายุ่งอยู่กับการสอนเป็นเวลาประมาณ 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ เขาจึงเรียบเรียงและทำงานใหม่ ซึ่งบางครั้งก็จำไม่ได้ และยิ่งไปกว่านั้น เมื่ออายุ 40 ถึง 70 ปี โดยรวมแล้วเราไม่สามารถพูดถึง 9 หรือ 11 ได้ แต่ประมาณ 18 ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นใน 30 ปี! ความจริงก็คือเนื่องจากผลงานของนักดนตรีชาวออสเตรีย R. Haas และ L. Novak ในการตีพิมพ์ผลงานที่สมบูรณ์ของนักแต่งเพลงรุ่น 11 ของซิมโฟนีของเขานั้นแตกต่างกันมาก ควรค่าแก่การจดจำในตัวเอง V. Karatygin พูดได้ดีเกี่ยวกับการเข้าใจแก่นแท้ของงานศิลปะของ Bruckner: “ซับซ้อน ใหญ่โต โดยพื้นฐานแล้วมีแนวคิดทางศิลปะไททานิคและหล่อในรูปแบบขนาดใหญ่เสมอ งานของ Bruckner ต้องการจากผู้ฟังที่ต้องการเจาะลึกความหมายภายในของแรงบันดาลใจของเขา ความเข้มข้นที่มีนัยสำคัญ ของงานการรับรู้ แรงกระตุ้นเชิงรุก-แรงกระตุ้น ไปสู่คลื่นสูงที่พุ่งสูงขึ้นของแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นจริงตามจินตนาการของงานศิลปะของบรัคเนอร์

Bruckner เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของครูชาวนา ตอนอายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง หลังจากการตายของพ่อ เด็กชายถูกส่งไปยังคณะนักร้องประสานเสียงของอารามเซนต์ฟลอเรียน (1837-40) ที่นี่เขายังคงศึกษาออร์แกน เปียโน และไวโอลินต่อไป หลังจากศึกษาในลินซ์สั้น ๆ บรัคเนอร์เริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยครูในโรงเรียนในหมู่บ้าน เขายังทำงานนอกเวลาในงานในชนบท เล่นในงานปาร์ตี้เต้นรำ ในเวลาเดียวกันเขายังคงศึกษาองค์ประกอบและเล่นออร์แกนต่อไป ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1845 เขาเป็นครูและนักเล่นออร์แกนที่อารามเซนต์ฟลอเรียน (ค.ศ. 1851-55) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1856 บรัคเนอร์อาศัยอยู่ในลินซ์ โดยทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในมหาวิหาร ในเวลานี้ เขาสำเร็จการศึกษาด้านการแต่งเพลงกับ S. Zechter และ O. Kitzler เดินทางไปเวียนนา มิวนิค พบกับ R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz ในปีพ.ศ. 1863 ซิมโฟนีชุดแรกปรากฏขึ้น ตามด้วยมวลชน - บรัคเนอร์กลายเป็นนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 40 ปี! ความสุภาพเรียบร้อยและความเข้มงวดต่อตัวเองนั้นยิ่งใหญ่มากจนถึงเวลานั้นเขาไม่ยอมให้ตัวเองคิดเกี่ยวกับรูปแบบขนาดใหญ่ ชื่อเสียงของ Bruckner ในฐานะนักเล่นออร์แกนและปรมาจารย์ด้านการแสดงออร์แกนที่ไม่มีใครเทียบได้กำลังเติบโตขึ้น ในปี พ.ศ. 1868 เขาได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาล ได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Vienna Conservatory ในชั้นเรียนของ Bass General, ความแตกต่างและออร์แกน และย้ายไปเวียนนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1875 เขายังบรรยายเรื่องความสามัคคีและความแตกต่างที่มหาวิทยาลัยเวียนนา (เอช. มาห์เลอร์เป็นหนึ่งในนักเรียนของเขา)

การรับรู้ของ Bruckner ในฐานะนักแต่งเพลงเกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 1884 เมื่อ A. Nikisch แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในเมืองไลพ์ซิกเป็นครั้งแรกด้วยความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1886 Bruckner เล่นออร์แกนระหว่างพิธีศพของ Liszt ในบั้นปลายชีวิต บรัคเนอร์ป่วยหนักมาเป็นเวลานาน เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในการทำงานกับซิมโฟนีที่เก้า หลังจากเกษียณอายุแล้ว เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟ จัดไว้ในพระราชวังเบลเวเดียร์ ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในโบสถ์ของอารามเซนต์ฟลอเรียนใต้อวัยวะ

Peru Bruckner เป็นเจ้าของซิมโฟนี 11 ตัว (รวมถึง F minor และ D minor, “Zero”), วงดนตรี Quintet, 3 ฝูง, “Te Deum”, คณะนักร้องประสานเสียง, ชิ้นส่วนสำหรับออร์แกน ซิมโฟนีที่สี่และเจ็ดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นเวลานานที่สุดที่กลมกลืนกันชัดเจนและเข้าใจง่ายที่สุดโดยตรง ต่อมา ความสนใจของนักแสดง (และผู้ฟังพร้อมกับพวกเขา) เปลี่ยนไปเป็นซิมโฟนีที่เก้า แปด และสาม ซึ่งขัดแย้งกันมากที่สุดใกล้กับ นอกเหนือจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันที่สมบูรณ์ของผลงานของนักแต่งเพลง การขยายความรู้เกี่ยวกับดนตรีของเขา มันเป็นไปได้ที่จะทำให้งานของเขาเป็นระยะ ซิมโฟนีทั้ง 4 วงแรกก่อตัวขึ้นในช่วงเริ่มต้น จุดสูงสุดของซิมโฟนีที่น่าสงสารขนาดมหึมา ซึ่งเป็นทายาทของแรงกระตุ้นของแมนน์แมนและการต่อสู้ของเบโธเฟน ซิมโฟนี 3-6 เป็นเวทีกลางในระหว่างที่บรัคเนอร์เติบโตเต็มที่ของการมองโลกในแง่ดีต่อพระเจ้า ซึ่งไม่ต่างจากความรุนแรงทางอารมณ์หรือความทะเยอทะยานโดยสมัครใจ เจ็ดที่สดใส ละครที่แปด และเก้าที่รู้แจ้งที่น่าเศร้าเป็นขั้นตอนสุดท้าย พวกมันดูดซับคุณสมบัติมากมายของคะแนนก่อนหน้า แม้ว่าจะแตกต่างจากพวกเขาด้วยความยาวและความช้าในการปรับใช้ไททานิคที่ยาวกว่ามาก

ความไร้เดียงสาที่สัมผัสได้ของ Bruckner ชายผู้นี้เป็นตำนาน คอลเลกชันของเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับเขาได้รับการตีพิมพ์ การต่อสู้ดิ้นรนเพื่อจดจำได้ทิ้งรอยประทับไว้บนจิตใจของเขา (กลัวลูกศรที่สำคัญของ E. Hanslik ฯลฯ ) เนื้อหาหลักของบันทึกประจำวันของเขาคือบันทึกเกี่ยวกับคำอธิษฐานที่อ่าน ตอบคำถามเกี่ยวกับแรงจูงใจเบื้องต้นในการเขียน "Te Deum'a" (งานหลักในการทำความเข้าใจดนตรีของเขา) นักแต่งเพลงตอบว่า: "ในความกตัญญูต่อพระเจ้าเนื่องจากผู้ข่มเหงของฉันยังไม่ประสบความสำเร็จในการทำลายฉัน ... ฉันต้องการเมื่อ วันแห่งการพิพากษาจะเป็น มอบคะแนน "เทดัมอา" ให้พระเจ้าแล้วพูดว่า: "ดูสิ ฉันทำสิ่งนี้เพื่อคุณคนเดียวเท่านั้น!" หลังจากนั้นฉันอาจจะผ่าน ประสิทธิภาพที่ไร้เดียงสาของคาทอลิกในการคำนวณกับพระเจ้าก็ปรากฏขึ้นในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีที่เก้า - อุทิศมันให้กับพระเจ้าล่วงหน้า (กรณีพิเศษ!) บรัคเนอร์อธิษฐานว่า: "พระเจ้าที่รัก ขอให้หายป่วยเร็วๆ นี้! ฟังนะ ฉันต้องแข็งแรงจึงจะจบที่เก้า!”

ผู้ฟังปัจจุบันถูกดึงดูดด้วยการมองโลกในแง่ดีอย่างมีประสิทธิผลของงานศิลปะของบรัคเนอร์ ซึ่งย้อนกลับไปที่ภาพลักษณ์ของ "จักรวาลอันน่าฟัง" คลื่นอันทรงพลังที่สร้างขึ้นด้วยทักษะที่เลียนแบบไม่ได้นั้นเป็นหนทางในการบรรลุถึงภาพลักษณ์นี้ โดยมุ่งสู่การอธิษฐานที่เป็นการสิ้นสุดของซิมโฟนี ตามอุดมคติแล้ว (เช่นเดียวกับในยุคที่แปด) ที่รวบรวมธีมทั้งหมดไว้ การมองโลกในแง่ดีนี้ทำให้ Bruckner แตกต่างจากคนรุ่นก่อนๆ และทำให้การสร้างสรรค์ของเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นลักษณะของอนุสาวรีย์ที่แสดงถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ที่ไม่สั่นคลอน

ก. ปันตีเลฟ

ออสเตรียมีชื่อเสียงมายาวนานในด้านวัฒนธรรมไพเราะที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง เนื่องจากสภาพทางภูมิศาสตร์และการเมืองที่พิเศษ เมืองหลวงของมหาอำนาจยุโรปรายใหญ่แห่งนี้จึงเพิ่มพูนประสบการณ์ทางศิลปะด้วยการค้นหานักประพันธ์เพลงชาวเช็ก อิตาลี และเยอรมันเหนือ ภายใต้อิทธิพลของความคิดของการตรัสรู้บนพื้นฐานข้ามชาติดังกล่าวโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX คือ Haydn และ Mozart เขานำกระแสใหม่มาสู่ซิมโฟนีแห่งยุโรป ภาษาเยอรมัน เบโธเฟน. แรงบันดาลใจจากความคิด ฝรั่งเศส การปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มสร้างผลงานไพเราะหลังจากที่เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรียเท่านั้น (ซิมโฟนีแรกเขียนขึ้นในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1800) ชูเบิร์ตในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX รวมงานของเขา - จากมุมมองของแนวโรแมนติก - ความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนซิมโฟนีแห่งเวียนนา

จากนั้นปีของปฏิกิริยาก็มาถึง ศิลปะออสเตรียเป็นเรื่องเล็กน้อยในอุดมคติ – ไม่สามารถตอบสนองต่อประเด็นสำคัญในยุคของเราได้ เพลงวอลทซ์ทุกวันเพื่อความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของศูนย์รวมในดนตรีของสเตราส์ แทนที่ซิมโฟนี

คลื่นลูกใหม่ของการเพิ่มขึ้นทางสังคมและวัฒนธรรมเกิดขึ้นในยุค 50 และ 60 ถึงเวลานี้ Brahms ได้ย้ายจากทางเหนือของเยอรมนีไปยังกรุงเวียนนา และเช่นเดียวกับกรณีของเบโธเฟน Brahms ก็หันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะบนดินออสเตรียอย่างแม่นยำ (The First Symphony ถูกเขียนขึ้นในกรุงเวียนนาในปี 1874-1876) เมื่อได้เรียนรู้มากมายจากประเพณีดนตรีของชาวเวียนนาซึ่งมีส่วนช่วยในการต่ออายุไม่น้อย แต่เขาก็ยังคงเป็นตัวแทน ภาษาเยอรมัน วัฒนธรรมทางศิลปะ จริงๆ แล้ว ชาวออสเตรีย นักแต่งเพลงที่ดำเนินการต่อในสาขาซิมโฟนีอย่างที่ชูเบิร์ตทำเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX สำหรับศิลปะดนตรีรัสเซียคือ Anton Bruckner ซึ่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์มาในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษ

ชูเบิร์ตและบรัคเนอร์ - แต่ละคนแตกต่างกันตามความสามารถส่วนตัวและเวลาของพวกเขา - เป็นตัวเป็นตนลักษณะเด่นที่สุดของการแสดงซิมโฟนีโรแมนติกของออสเตรีย ประการแรก สิ่งเหล่านี้รวมถึง: ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับดินกับชีวิตโดยรอบ (ส่วนใหญ่เป็นชนบท) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการใช้น้ำเสียงและจังหวะเพลงและการเต้นที่หลากหลาย ความโน้มเอียงสำหรับการไตร่ตรองในตัวเองแบบโคลงสั้น ๆ ด้วยแสงจ้าของ "ข้อมูลเชิงลึก" ทางวิญญาณ - สิ่งนี้ทำให้เกิดการนำเสนอที่ "แผ่กิ่งก้านสาขา" หรือใช้นิพจน์ที่รู้จักกันดีของ Schumann "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์"; โกดังพิเศษที่มีการบรรยายมหากาพย์แบบสบาย ๆ ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการเปิดเผยความรู้สึกอันน่าทึ่ง

นอกจากนี้ยังมีความคล้ายคลึงกันบางอย่างในชีวประวัติส่วนตัว ทั้งสองมาจากครอบครัวชาวนา บิดาของพวกเขาเป็นครูในชนบทที่ตั้งใจให้บุตรหลานของตนประกอบอาชีพเดียวกัน ทั้ง Schubert และ Bruckner เติบโตและเติบโตเต็มที่ในฐานะนักประพันธ์เพลง อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมของคนธรรมดา และเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในการสื่อสารกับพวกเขา แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สำคัญก็คือธรรมชาติ - ทิวทัศน์ป่าภูเขาที่มีทะเลสาบที่งดงามมากมาย ในที่สุด ทั้งคู่ก็มีชีวิตอยู่เพียงเพื่อดนตรีและเพื่อดนตรีเท่านั้น สร้างขึ้นโดยตรง มากกว่าโดยเจตนามากกว่าด้วยเหตุผล

แต่แน่นอนว่าพวกมันยังถูกแยกจากกันด้วยความแตกต่างที่มีนัยสำคัญ สาเหตุหลักมาจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมออสเตรีย “ปิตาธิปไตย” เวียนนาซึ่งอยู่ในเงื้อมมือของพวกฟิลิสเตียซึ่งชูเบิร์ตขาดอากาศหายใจ กลายเป็นเมืองทุนนิยมขนาดใหญ่ – เมืองหลวงของออสเตรีย-ฮังการี ถูกฉีกออกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่รุนแรง อุดมคติอื่นๆ นอกเหนือจากในสมัยของ Schubert นั้นถูกหยิบยกขึ้นมาโดยความทันสมัยก่อน Bruckner ในฐานะศิลปินหลัก เขาไม่สามารถตอบสนองต่อสิ่งเหล่านี้ได้

สภาพแวดล้อมทางดนตรีที่ Bruckner ทำงานก็แตกต่างกัน ในความโน้มเอียงส่วนตัวของเขา โดยมุ่งไปที่ Bach และ Beethoven เขาชอบโรงเรียนเยอรมันแห่งใหม่ (เลี่ยง Schumann), Liszt และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Wagner ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ไม่เพียงแต่โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ภาษาดนตรีของ Bruckner ก็ควรจะแตกต่างไปเมื่อเปรียบเทียบกับของ Schubert ความแตกต่างนี้ถูกกำหนดโดย II Sollertinsky: “Bruckner คือ Schubert สวมชุดเสียงทองเหลือง ซับซ้อนด้วยองค์ประกอบของโพลีโฟนีของ Bach โครงสร้างที่น่าเศร้าของสามส่วนแรกของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน และความกลมกลืน “ทริสตัน” ของแวกเนอร์

“ชูเบิร์ตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX” เป็นวิธีที่มักเรียกกันว่า Bruckner แม้จะมีความจับใจ แต่คำจำกัดความนี้เหมือนกับการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ แต่ก็ยังไม่สามารถให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของ Bruckner มันขัดแย้งกันมากกว่าของชูเบิร์ตมากเพราะในช่วงหลายปีที่แนวโน้มของความสมจริงแข็งแกร่งขึ้นในโรงเรียนดนตรีแห่งชาติหลายแห่งในยุโรป (ก่อนอื่นแน่นอนเราจำโรงเรียนรัสเซียได้!) Bruckner ยังคงเป็นศิลปินโรแมนติกใน ที่มีลักษณะก้าวหน้าของมุมมองโลกที่เกี่ยวพันกับร่องรอยของอดีต อย่างไรก็ตามบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีนั้นยอดเยี่ยมมาก

* * * * * * * * * * * *

Anton Bruckner เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 1824 ในหมู่บ้านที่อยู่ใกล้กับลินซ์ซึ่งเป็นเมืองหลักของอัปเปอร์ (ซึ่งอยู่ทางเหนือ) ของออสเตรีย วัยเด็กผ่านไปในความต้องการ: นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกสิบเอ็ดคนของครูประจำหมู่บ้านที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งมีชั่วโมงพักผ่อนตกแต่งด้วยดนตรี ตั้งแต่อายุยังน้อย แอนตันช่วยพ่อของเขาที่โรงเรียน และเขาสอนให้เขาเล่นเปียโนและไวโอลิน ในเวลาเดียวกัน ออร์แกนก็มีชั้นเรียน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของแอนตัน

ตอนอายุสิบสามหลังจากสูญเสียพ่อไปเขาต้องมีชีวิตการทำงานที่เป็นอิสระ: แอนตันกลายเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของอารามเซนต์ฟลอเรียนในไม่ช้าก็เข้าสู่หลักสูตรที่ฝึกฝนครูชาวบ้าน ตอนอายุสิบเจ็ด กิจกรรมของเขาในด้านนี้เริ่มต้นขึ้น เขาสามารถทำดนตรีได้เฉพาะในความฟิตและการเริ่มต้นเท่านั้น แต่วันหยุดนั้นอุทิศให้กับเธอทั้งหมด: ครูหนุ่มใช้เวลาสิบชั่วโมงต่อวันที่เปียโน ศึกษางานของ Bach และเล่นออร์แกนอย่างน้อยสามชั่วโมง เขาลองใช้มือของเขาในการแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1845 หลังจากผ่านการทดสอบตามที่กำหนด Bruckner ได้รับตำแหน่งการสอนในเซนต์ฟลอเรียน - ในอารามซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับลินซ์ซึ่งเขาเคยศึกษามาก่อน นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่ของนักเล่นออร์แกนและใช้ห้องสมุดที่กว้างขวางที่นั่นเพื่อเติมเต็มความรู้ทางดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขาไม่มีความสุข “ฉันไม่มีใครที่จะเปิดใจได้” บรัคเนอร์เขียน “วัดของเราไม่แยแสกับดนตรีและดังนั้น นักดนตรี ฉันไม่สามารถร่าเริงที่นี่ได้และไม่มีใครควรรู้เกี่ยวกับแผนการส่วนตัวของฉัน เป็นเวลาสิบปี (1845-1855) Bruckner อาศัยอยู่ใน St. Florian ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานมากกว่าสี่สิบชิ้น (ในทศวรรษที่ผ่านมา (1835-1845) – ประมาณ XNUMX ปี) — ร้องประสานเสียงออร์แกนเปียโนและอื่น ๆ หลายคนได้แสดงในห้องโถงกว้างใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหราของโบสถ์อาราม การแสดงด้นสดของนักดนตรีหนุ่มในออร์แกนนั้นมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

ในปี ค.ศ. 1856 บรัคเนอร์ได้รับเรียกให้ลินซ์เป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาอยู่ที่นี่เป็นเวลาสิบสองปี (1856-1868) การสอนของโรงเรียนสิ้นสุดลงแล้ว - จากนี้ไปคุณสามารถอุทิศตัวเองให้กับดนตรีได้อย่างเต็มที่ ด้วยความขยันหมั่นเพียรที่หาได้ยาก บรัคเนอร์จึงอุทิศตนเพื่อศึกษาทฤษฎีองค์ประกอบ (ความกลมกลืนและความแตกต่าง) โดยเลือกไซมอน เซคเตอร์ นักทฤษฎีชาวเวียนนาผู้โด่งดังเป็นครูของเขา ตามคำแนะนำของหลัง เขาเขียนกระดาษดนตรีภูเขา เมื่อได้รับส่วนอื่นของแบบฝึกหัดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว Zechter ตอบเขาว่า: "ฉันดูสมุดบันทึกสิบเจ็ดเล่มของคุณบนจุดหักเหสองเท่าและรู้สึกทึ่งในความพากเพียรและความสำเร็จของคุณ แต่เพื่อรักษาสุขภาพของคุณ ฉันขอให้คุณพักผ่อน ... ฉันถูกบังคับให้พูดแบบนี้เพราะจนถึงตอนนี้ฉันยังไม่มีนักเรียนที่ขยันขันแข็งเท่าคุณ (อีกอย่าง ตอนนั้นนักเรียนคนนี้อายุประมาณ XNUMX ปี!)

ในปี พ.ศ. 1861 บรัคเนอร์ผ่านการทดสอบการเล่นออร์แกนและวิชาทฤษฎีที่ Vienna Conservatory ปลุกความชื่นชมของผู้สอบด้วยพรสวรรค์ด้านการแสดงและความชำนาญทางเทคนิคของเขา ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาก็เริ่มคุ้นเคยกับเทรนด์ใหม่ๆ ของศิลปะดนตรี

ถ้า Sechter นำ Bruckner ขึ้นมาเป็นนักทฤษฎี ดังนั้น Otto Kitzler ผู้ควบคุมและนักแต่งเพลงของโรงละคร Linz ผู้ชื่นชม Schumann, Liszt, Wagner ก็สามารถจัดการความรู้เชิงทฤษฎีพื้นฐานนี้ไปสู่กระแสหลักของการวิจัยศิลปะสมัยใหม่ได้ (ก่อนหน้านั้น Bruckner คุ้นเคยกับดนตรีโรแมนติกจำกัดเฉพาะ Schubert, Weber และ Mendelssohn) Kitzler เชื่อว่าต้องใช้เวลาอย่างน้อยสองปีในการแนะนำนักเรียนของเขา ซึ่งใกล้จะถึงสี่สิบปีให้รู้จักกับพวกเขา แต่สิบเก้าเดือนผ่านไป และความขยันก็หาตัวจับยากอีกครั้ง: บรัคเนอร์ศึกษาทุกสิ่งที่ครูของเขามีไว้ใช้อย่างสมบูรณ์แบบ การศึกษาที่ยืดเยื้อสิ้นสุดลงแล้ว - Bruckner มองหาแนวทางศิลปะของตนเองอย่างมั่นใจมากขึ้น

สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากการทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าวากเนเรียน โลกใหม่เปิดกว้างให้กับบรัคเนอร์ในเพลงประกอบภาพยนตร์ The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin และในปี 1865 เขาได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Tristan ในมิวนิก ซึ่งเขาได้ทำความรู้จักกับ Wagner เป็นการส่วนตัวซึ่งเขาชื่นชอบ การประชุมดังกล่าวดำเนินต่อไปในภายหลัง – บรัคเนอร์เล่าถึงพวกเขาด้วยความยินดี (วากเนอร์ปฏิบัติต่อเขาอย่างอุปถัมภ์และในปี พ.ศ. 1882 กล่าวว่า "ฉันรู้จักเพียงคนเดียวที่เข้าใกล้เบโธเฟน (มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับงานไพเราะ - MD) นี่คือ Bruckner ... "). เราสามารถจินตนาการถึงความประหลาดใจที่เปลี่ยนการแสดงดนตรีตามปกติในตอนแรกเขาคุ้นเคยกับการทาบทามของTannhäuserซึ่งท่วงทำนองประสานเสียงที่ Bruckner คุ้นเคยในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ได้รับเสียงใหม่และพลังของพวกเขากลับกลายเป็นตรงกันข้าม มนต์เสน่ห์แห่งเสียงเพลงที่พรรณนาถึง Venus Grotto! ..

ในเมืองลินซ์ บรัคเนอร์เขียนผลงานมากกว่าสี่สิบชิ้น แต่ความตั้งใจของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่กว่าที่เป็นอยู่ในผลงานที่สร้างขึ้นในเซนต์ฟลอเรียน ในปี 1863 และ 1864 เขาได้แสดงซิมโฟนีสองชุด (ใน f minor และ d minor) แม้ว่าภายหลังเขาจะไม่ยืนยันที่จะแสดง หมายเลขซีเรียลแรก Bruckner กำหนดซิมโฟนีต่อไปนี้ใน c-moll (1865-1866) ระหว่างทาง ในปี พ.ศ. 1864-1867 มีการเขียนมวลชนขนาดใหญ่สามคน ได้แก่ d-moll, e-moll และ f-moll (อันหลังมีค่าที่สุด)

คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของ Bruckner เกิดขึ้นที่ Linz ในปี 1864 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ดูเหมือนว่าตอนนี้จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาจะมาถึง แต่นั่นไม่ได้เกิดขึ้น และสามปีต่อมาผู้แต่งก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าซึ่งมาพร้อมกับอาการป่วยทางประสาทที่รุนแรง เฉพาะในปี พ.ศ. 1868 เท่านั้นที่เขาสามารถออกจากจังหวัด - Bruckner ย้ายไปเวียนนาซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงสิ้นวันของเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ เปิดมาแบบนี้ ที่สาม ช่วงเวลาในชีวประวัติสร้างสรรค์ของเขา

กรณีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรี – ในช่วงกลางยุค 40 ของชีวิตศิลปินเท่านั้นที่ค้นพบตัวเองอย่างเต็มที่! ท้ายที่สุด ทศวรรษที่ใช้ไปในเซนต์ฟลอเรียนนั้นถือได้ว่าเป็นการแสดงที่ขี้อายครั้งแรกของพรสวรรค์ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ สิบสองปีในลินซ์ – ปีของการฝึกงาน ความเชี่ยวชาญในการค้าขาย การปรับปรุงทางเทคนิค เมื่ออายุได้สี่สิบ Bruckner ยังไม่ได้สร้างอะไรที่สำคัญ สิ่งที่มีค่าที่สุดคือการแสดงสดของอวัยวะที่ยังไม่ได้บันทึก ตอนนี้ช่างฝีมือเจียมเนื้อเจียมตัวได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในทันใดโดยมีความเป็นตัวของตัวเองมากที่สุดและมีจินตนาการสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับ

อย่างไรก็ตาม Bruckner ได้รับเชิญไปที่เวียนนาไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลง แต่ในฐานะนักออร์แกนและนักทฤษฎีที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถแทนที่ Sechter ที่เสียชีวิตได้อย่างเพียงพอ เขาถูกบังคับให้อุทิศเวลาให้กับการสอนดนตรีเป็นจำนวนมาก – รวมสามสิบชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ที่โรงเรียนสอนดนตรีเวียนนา บรัคเนอร์สอนชั้นเรียนเกี่ยวกับความสามัคคี (เบสทั่วไป) จุดหักเหและออร์แกน ที่สถาบันครู เขาสอนเปียโน ออร์แกน และความสามัคคี ที่มหาวิทยาลัย - ความสามัคคีและความแตกต่าง ในปี พ.ศ. 1880 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ในบรรดานักเรียนของ Bruckner ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวาทยกร A Nikish, F. Mottl, พี่น้อง I. และ F. Schalk, F. Loewe, นักเปียโน F. Eckstein และ A. Stradal, นักดนตรี G. Adler และ E. Decey, G. Wolf และ G มาห์เลอร์สนิทสนมกับบรัคเนอร์มาระยะหนึ่งแล้ว) เวลาที่เหลือของเขาเขาใช้เวลาแต่งเพลง ในช่วงวันหยุด เขาไปเยี่ยมพื้นที่ชนบทของอัปเปอร์ออสเตรีย ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของเขามาก บางครั้งเขาเดินทางนอกบ้านเกิดของเขา: ตัวอย่างเช่น ในยุค 70 เขาออกทัวร์ในฐานะนักออร์แกนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศส (ที่ซึ่งมีเพียง Cesar Franck เท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับเขาในศิลปะการแสดงด้นสดได้!) ลอนดอนและเบอร์ลิน แต่เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยชีวิตที่วุ่นวายในเมืองใหญ่ เขาไม่แม้แต่จะไปดูละคร เขาใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและเปลี่ยวเหงา

นักดนตรีที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองต้องพบกับความยากลำบากมากมายในเวียนนา เส้นทางสู่การเป็นที่ยอมรับในฐานะนักประพันธ์เพลงนั้นช่างยากเย็นเหลือเกิน เขาถูกเยาะเย้ยโดย Eduard Hanslik ผู้มีอำนาจวิจารณ์ดนตรีที่เถียงไม่ได้ของเวียนนา หลังถูกสะท้อนโดยนักวิจารณ์แท็บลอยด์ สาเหตุหลักมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าการต่อต้าน Wagner รุนแรงที่นี่ ในขณะที่การบูชาพระพรหมถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ดี อย่างไรก็ตาม Bruckner ขี้อายและเจียมเนื้อเจียมตัวไม่ยืดหยุ่นในสิ่งหนึ่ง - ในความผูกพันกับ Wagner และเขาก็ตกเป็นเหยื่อของความบาดหมางที่รุนแรงระหว่าง “พราหมณ์” กับพวกแวกเนอร์ มีเพียงเจตจำนงอันแน่วแน่นำขึ้นด้วยความขยันหมั่นเพียรเท่านั้นที่ช่วยให้ Bruckner อยู่รอดในการต่อสู้ของชีวิต

สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Bruckner ทำงานในสาขาเดียวกับที่ Brahms ได้รับชื่อเสียง ด้วยความดื้อรั้นที่หายาก เขาเขียนซิมโฟนีทีละรายการ: จากครั้งที่สองถึงเก้า นั่นคือเขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาเป็นเวลาประมาณยี่สิบปีในกรุงเวียนนา (โดยรวมแล้ว Bruckner เขียนงานมากกว่าสามสิบชิ้นในเวียนนา (ส่วนใหญ่เป็นงานขนาดใหญ่)). การแข่งขันอย่างสร้างสรรค์กับ Brahms ทำให้เกิดการโจมตีที่รุนแรงยิ่งขึ้นกับเขาจากแวดวงที่มีอิทธิพลของชุมชนดนตรีเวียนนา (บราห์มและบรัคเนอร์หลีกเลี่ยงการประชุมส่วนตัว ปฏิบัติต่องานของกันและกันด้วยความเกลียดชัง Brahms เรียกซิมโฟนีของ Bruckner ว่า “งูยักษ์” อย่างแดกดัน และเขากล่าวว่าเพลงวอลทซ์ใดๆ ของโยฮันน์ สเตราส์นั้นมีค่าสำหรับเขามากกว่างานไพเราะของบราห์ม (แม้ว่าเขาจะพูดก็ตาม ความเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับคอนแชร์โตเปียโนครั้งแรกของเขา)

ไม่น่าแปลกใจที่วาทยกรคนสำคัญในสมัยนั้นปฏิเสธที่จะรวมผลงานของ Bruckner ไว้ในรายการคอนเสิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความล้มเหลวอันน่าสะพรึงกลัวของ Third Symphony ของเขาในปี 1877 ด้วยเหตุนี้ เป็นเวลาหลายปีที่คีตกวีรุ่นเยาว์ที่ห่างไกลจากคำว่า สามารถได้ยินเสียงดนตรีของเขาในเสียงออเคสตรา ดังนั้น การแสดงซิมโฟนีที่หนึ่งในกรุงเวียนนาเพียงยี่สิบห้าปีหลังจากที่ผู้เขียนสร้างเสร็จ ครั้งที่สองรอยี่สิบสองปีสำหรับการแสดง ครั้งที่สาม (หลังจากความล้มเหลว) – สิบสาม สี่ – สิบหก ห้า – ยี่สิบสาม ปีที่หก – สิบแปดปี จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Bruckner เกิดขึ้นในปี 1884 ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของ Seventh Symphony ภายใต้การดูแลของ Arthur Nikisch - ในที่สุดความรุ่งโรจน์ก็มาถึงนักแต่งเพลงอายุหกสิบปี

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของ Bruckner ได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นในงานของเขา (อย่างไรก็ตาม เวลาสำหรับการยอมรับอย่างเต็มที่ของ Bruckner ยังมาไม่ถึง เป็นเรื่องสำคัญ ตัวอย่างเช่น ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา เขาได้ยินผลงานสำคัญของเขาเพียง XNUMX ครั้งเท่านั้น). แต่วัยชรากำลังใกล้เข้ามา ก้าวของการทำงานช้าลง ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 90 สุขภาพทรุดโทรมลง อาการท้องมานรุนแรงขึ้น บรัคเนอร์เสียชีวิต 11 ตุลาคม พ.ศ. 1896

เอ็ม. ดรัสกิน

• งานไพเราะของบรัคเนอร์ →