กาเบรียล โฟเร่ |

กาเบรียลFauré

ฟอเร วง Fp ใน c-moll No. 1, op.15 อัลเลโกร มอลโต โมเดอราโต (Guarneri Quartet และ A. Rubinstein)

เพลงที่ดีมาก! ชัดเจนมาก บริสุทธิ์มาก และฝรั่งเศสมาก และมนุษย์มาก! ร. ดูมส์นิล

ชั้นเรียนของ Fauré มีไว้สำหรับนักดนตรี ซึ่งร้านเสริมสวยของ Mallarme มีไว้สำหรับกวี… นักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคนั้นผ่านโรงเรียนแห่งความสง่างามและรสนิยมอันยอดเยี่ยมนี้ โดยมีข้อยกเว้นบางประการ อ. โรแลนด์-มานูเอล

ชีวิตของ G. Faure นักแต่งเพลง นักเล่นออร์แกน นักเปียโน วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรีชาวฝรั่งเศส เกิดขึ้นในยุคแห่งเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ในกิจกรรมของเขา บุคลิกลักษณะของสไตล์ คุณลักษณะของสองศตวรรษที่แตกต่างกันถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน เขาเข้าร่วมในสมรภูมิสุดท้ายของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ได้เห็นเหตุการณ์ในปารีสคอมมูน ได้ยินหลักฐานของสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น (“ช่างเป็นการสังหารหมู่ระหว่างรัสเซียและญี่ปุ่น ช่างน่าขยะแขยง”) เขารอดชีวิตมาได้ สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในงานศิลปะ อิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์นิยมเฟื่องฟูต่อหน้าต่อตาของเขา เทศกาล Wagner ใน Bayreuth และ Russian Seasons ในปารีสเกิดขึ้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือการต่ออายุดนตรีฝรั่งเศส การเกิดครั้งที่สองซึ่ง Fauré มีส่วนร่วมด้วยและสิ่งที่น่าสมเพชหลักของกิจกรรมทางสังคมของเขาคือ

Fauré เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเพื่อเป็นครูสอนคณิตศาสตร์ในโรงเรียนและเป็นลูกสาวของกัปตันในกองทัพนโปเลียน กาเบรียลเป็นลูกคนที่หกในครอบครัว การเติบโตในชนบทกับคนหาเลี้ยงครอบครัวแบบชาวนาธรรมดาๆ ได้ก่อกำเนิดเด็กชายผู้เงียบขรึมและช่างคิด ปลูกฝังให้เขารักโครงร่างที่นุ่มนวลของหุบเขาบ้านเกิดของเขา ความสนใจในดนตรีของเขาแสดงให้เห็นโดยไม่คาดคิดในการปรับตัวที่ขี้ขลาดในออร์แกนของโบสถ์ท้องถิ่น พรสวรรค์ของเด็กได้รับการสังเกตและเขาถูกส่งไปเรียนที่ Paris School of Classical and Religious Music 11 ปีที่โรงเรียนทำให้ Faure มีความรู้และทักษะทางดนตรีที่จำเป็นจากการศึกษาผลงานจำนวนมาก รวมถึงดนตรีในยุคแรก ๆ โดยเริ่มจากบทสวดเกรกอเรียน การวางแนวโวหารดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Faure ที่เป็นผู้ใหญ่ ผู้ซึ่งเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนในศตวรรษที่ XNUMX ได้รื้อฟื้นหลักการบางอย่างของความคิดทางดนตรีในยุคก่อน Bach

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Faure ได้รับมากมายจากการสื่อสารกับนักดนตรีที่มีสเกลใหญ่และมีพรสวรรค์พิเศษ - C. Saint-Saens ผู้สอนที่โรงเรียนในปี 1861-65 ความสัมพันธ์ของความไว้วางใจอย่างสมบูรณ์และชุมชนแห่งความสนใจได้พัฒนาขึ้นระหว่างครูกับนักเรียน Saint-Saëns นำจิตวิญญาณที่สดชื่นมาสู่การศึกษา โดยแนะนำนักเรียนของเขาให้รู้จักดนตรีแนวโรแมนติก – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner ซึ่งจนถึงตอนนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส Faure ไม่ได้เฉยเมยต่ออิทธิพลของนักแต่งเพลงเหล่านี้ บางครั้งเพื่อน ๆ ก็เรียกเขาว่า "French Schuman" กับ Saint-Saens มิตรภาพเริ่มต้นขึ้นซึ่งคงอยู่ชั่วชีวิต เมื่อเห็นพรสวรรค์พิเศษของนักเรียน Saint-Saens ไว้วางใจมากกว่าหนึ่งครั้งให้เขาแทนที่ตัวเองในการแสดงบางรายการ หลังจากนั้นเขาได้อุทิศ "Breton Impressions" สำหรับออร์แกนให้เขา ใช้ธีมของ Fauré ในบทนำของเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สอง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนด้วยรางวัลชนะเลิศด้านการประพันธ์เพลงและเปียโน Fauré ไปทำงานที่บริตตานี เมื่อรวมหน้าที่ราชการในโบสถ์เข้ากับการเล่นดนตรีในสังคมฆราวาส ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ในไม่ช้า Faure ก็เสียตำแหน่งโดยไม่ได้ตั้งใจและเดินทางกลับปารีส ที่นี่ Saint-Saens ช่วยให้เขาได้งานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เล็กๆ

บทบาทสำคัญในชะตากรรมของ Foret เล่นโดยร้านเสริมสวยของ Pauline Viardot นักร้องชื่อดัง ต่อมานักแต่งเพลงเขียนถึงลูกชายของเธอ: "ฉันได้รับการต้อนรับที่บ้านแม่ของคุณด้วยความเมตตาและความเป็นมิตรซึ่งฉันจะไม่มีวันลืม ฉันเก็บ … ความทรงจำของเวลาอันน่าพิศวง; พวกเขามีค่ามากเมื่อได้รับการอนุมัติจากแม่และความสนใจของคุณความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นของ Turgenev … ” การสื่อสารกับ Turgenev ได้วางรากฐานสำหรับความสัมพันธ์กับบุคคลในงานศิลปะของรัสเซีย ต่อมาเขาได้รู้จักกับ S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov ในปี 1909 Fauré มาที่รัสเซียและแสดงคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

ในร้านเสริมสวยของ Viardot มักได้ยินผลงานใหม่ของ Fauré มาถึงตอนนี้ เขาได้แต่งเพลงโรแมนติกจำนวนมาก (รวมถึง Awakening ที่มีชื่อเสียง) ซึ่งดึงดูดผู้ฟังด้วยความงดงามไพเราะ ความละเอียดอ่อนของสีฮาร์มอนิก และความนุ่มนวลของบทเพลง ไวโอลินโซนาตากระตุ้นการตอบสนองอย่างกระตือรือร้น Taneyev เมื่อได้ยินเธอระหว่างที่เขาอยู่ในปารีสเขียนว่า:“ ฉันดีใจกับเธอ บางทีนี่อาจเป็นองค์ประกอบที่ดีที่สุดของทั้งหมดที่ฉันเคยได้ยินที่นี่ … ฮาร์โมนีที่เป็นต้นฉบับและใหม่ที่สุด การมอดูเลตที่กล้าหาญที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรแหลมคมจนน่ารำคาญหู … ความสวยงามของหัวข้อนั้นน่าทึ่งมาก … “

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงประสบความสำเร็จน้อยลง หลังจากยุติการสู้รบกับเจ้าสาว (ลูกสาวของ Viardot) Foret มีอาการช็อกอย่างรุนแรงซึ่งผลที่ตามมาที่เขากำจัดหลังจากผ่านไป 2 ปีเท่านั้น การกลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์นำมาซึ่งความโรแมนติกและ Ballade for Piano and Orchestra (1881) Faure ได้พัฒนาประเพณีการเล่นเปียโนของ Liszt โดยสร้างผลงานที่มีท่วงทำนองที่สื่อความหมายและสีฮาร์มอนิกที่ละเอียดอ่อนจนแทบสร้างความประทับใจ การแต่งงานกับลูกสาวของประติมากร Fremier (1883) และการสงบสติอารมณ์ในครอบครัวทำให้ชีวิตของ Foret มีความสุขมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเพลงเช่นกัน ในงานเปียโนและความรักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้รับความสง่างาม ความละเอียดอ่อน และความพึงพอใจในการไตร่ตรองอย่างน่าทึ่ง มากกว่าหนึ่งครั้ง วิกฤตที่เกี่ยวข้องกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและการโจมตีของโรคที่น่าเศร้าสำหรับนักดนตรี (โรคการได้ยิน) ได้ขัดขวางเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง แต่เขาได้รับชัยชนะจากแต่ละรายการ โดยแสดงหลักฐานมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับความสามารถที่โดดเด่นของเขา

Fruitful for Fauré เป็นการดึงดูดบทกวีของ P. Verlaine ตามที่ A. France กล่าวว่า "ต้นฉบับที่สุด บาปที่สุด และลึกลับที่สุด ซับซ้อนที่สุดและสับสนที่สุด บ้าที่สุด แต่แน่นอนว่า กวีสมัยใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดและจริงใจที่สุด” (ประมาณ 20 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รวมถึงวงจร “From Venice” และ “Good Song”)

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาพร้อมกับประเภทแชมเบอร์โปรดของ Faure บนพื้นฐานของการศึกษาที่เขาสร้างชั้นเรียนร่วมกับนักเรียนในชั้นเรียนการประพันธ์เพลง หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของเขาคือ Second Piano Quartet อันงดงาม ซึ่งเต็มไปด้วยการปะทะกันอันน่าทึ่งและความน่าสมเพชอันน่าตื่นเต้น (1886) Fauré ยังเขียนผลงานที่สำคัญ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1913 โอเปร่าเรื่อง “Penelope” (1888) ของเขาฟังดูมีความหมายพิเศษสำหรับผู้รักชาติชาวฝรั่งเศส นักวิจัยและผู้ชื่นชมผลงานของ Fauré หลายคนถือว่าเขาเป็นผลงานชิ้นเอก Requiem ด้วยความเศร้าโศกอันนุ่มนวลและสูงส่งของบทสวดของเขา (1900) เป็นที่น่าแปลกใจที่ Faure มีส่วนร่วมในการเปิดฤดูกาลคอนเสิร์ตครั้งแรกของศตวรรษที่ 800 โดยแต่งเพลงให้กับละครโคลงสั้น ๆ เรื่อง Prometheus (หลังจาก Aeschylus, XNUMX) มันเป็นกิจการขนาดใหญ่ที่ประมาณ นักแสดง XNUMX คนซึ่งจัดขึ้นที่ "French Bayreuth" ซึ่งเป็นโรงละครกลางแจ้งใน Pyrenees ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในขณะซ้อมใหญ่เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง Faure เล่าว่า: “พายุน่ากลัวมาก ฟ้าผ่าลงมายังที่เกิดเหตุ (ช่างบังเอิญเหลือเกิน!) ซึ่ง Prometheus ควรจะจุดไฟ … ทิวทัศน์อยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย อย่างไรก็ตาม สภาพอากาศดีขึ้นและรอบปฐมทัศน์ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

กิจกรรมทางสังคมของ Fauré มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศส เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมของ National Society ซึ่งออกแบบมาเพื่อส่งเสริมศิลปะดนตรีของฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 1905 Fauré เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการ Paris Conservatoire และอนาคตที่เฟื่องฟูของกิจกรรมของเธอเป็นผลมาจากการต่ออายุอาจารย์ผู้สอนและการปรับโครงสร้างองค์กรที่ดำเนินการโดย Fauré Fauré ทำหน้าที่เป็นผู้ปกป้องศิลปะใหม่และก้าวหน้าเสมอ ในปี 1910 Fauré ไม่ปฏิเสธที่จะเป็นประธานของ Independent Musical Society แห่งใหม่ ซึ่งจัดโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ไม่ได้รับการยอมรับจาก National Society ซึ่งมีนักเรียนของ Fauré หลายคน (รวมถึง M . ราเวล). ในปี พ.ศ. 1917 Faure ประสบความสำเร็จในการรวมตัวของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสโดยการแนะนำบุคคลอิสระเข้าสู่ National Society ซึ่งทำให้บรรยากาศของคอนเสิร์ตดีขึ้น

ในปี พ.ศ. 1935 เพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของ Fauré นักดนตรีหลัก นักแสดง และนักแต่งเพลง รวมถึงลูกศิษย์ของเขาหลายคนได้ก่อตั้ง Society of Friends of Gabriel Fauré ซึ่งส่งเสริมดนตรีของนักแต่งเพลงในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก - "ชัดเจน บริสุทธิ์มาก , ฝรั่งเศสและมนุษย์มาก” .

วี. บาซาร์โนวา