การแข่งขันดนตรี |

จากลาดพร้าว concursus จุด – ประชุม ประชุม

การแข่งขันของนักดนตรี (นักแสดง, นักแต่งเพลง, อาจารย์ใหญ่, กลุ่ม) ซึ่งจัดขึ้นตามกฎตามเงื่อนไขที่ประกาศไว้ล่วงหน้า ศิลปะ. การแข่งขันซึ่งมีการเปรียบเทียบและประเมินคุณภาพการผลิต หรือความชำนาญในการปฏิบัติงานเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วใน ดร. กรีซ ประมาณ 590 ปีก่อนคริสตกาล ประเพณีของเกม Pythian ในเมืองเดลฟต์ถือกำเนิดขึ้น โดยมีทั้งกวีและนักกีฬา นักร้อง นักแสดงเกี่ยวกับ cithara และ aulos ผู้เขียนเพลงรำพึงเข้าร่วมแข่งขัน แยง. ผู้ชนะได้รับรางวัลพวงหรีดลอเรลและได้รับรางวัล "แดฟโนฟอเรส" (แบกลอเรล) ประเพณีการแข่งขันระหว่างนักดนตรียังคงดำเนินต่อไปในยุคของจักรวรรดิโรมัน ในเวลาเดียวกัน คำว่า "ผู้ได้รับรางวัล" ก็เกิดขึ้นซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้เพื่อตัดสินผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุด ในวันพุธ. หลายศตวรรษ การแข่งขันของนักร้อง ทรูเวอร์ มินเนซิงเกอร์ และไมสเตอร์ซิงเกอร์ เริ่มแพร่หลาย และมักจะกลายเป็นส่วนสำคัญของศาล และต่อมาเป็นภูเขา เทศกาลที่ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวาง ในหมู่พวกเขามีจุดไฟ และเทศกาลดนตรีในฝรั่งเศส ซึ่งจัดโดยเวิร์กช็อปของช่างฝีมือในช่วงศตวรรษที่ 11-16 และเรียก “ปุย” ผู้ชนะการแข่งขันเหล่านี้ซึ่งจัดขึ้นในจังหวัดต่างๆ ของประเทศ ได้รับรางวัลและได้รับตำแหน่ง "รอย เดอ ปุย" ในบรรดาผู้ได้รับรางวัล Puy ที่ใหญ่ที่สุดที่เป็นที่รู้จักซึ่งจัดขึ้นใน Evreux ได้แก่ O. di Lasso, J. Titluz, FE du Corroy ปุยทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการแข่งขัน Meistersinger ที่คล้ายกันในประเทศเยอรมนี ในยุคกลางตอนต้น เทศกาลเพลงที่ยังคงมีอยู่ในเวลส์หรือที่เรียกว่าเทศกาลเพลงถือกำเนิดขึ้น “ Eisteddfod” ซึ่งอยู่ภายใต้กรอบการแข่งขันของคณะนักร้องประสานเสียง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแข่งขันของนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะการแสดงด้นสดเข้าสู่การปฏิบัติ เครื่องดนตรี – ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ต่อมากับเปียโน ไวโอลิน ตามกฎแล้วพวกเขาจัดโดยผู้ปกครองผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งหรือนักบวชซึ่งดึงดูดนักดนตรีที่โดดเด่นให้เข้าร่วม ดังนั้น JS Bach และ L. Marchand, GF Handel และ A. Scarlatti (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1), WA ​​Mozart และ M. Clementi, IM Yarnovich และ JB Viotti (ปลายศตวรรษที่ 18), G. Ernst, A. Bazzini, F. David และ J. Joachim (18) และคนอื่นๆ

ก.ในรูปแบบสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1803 สถาบันวิจิตรศิลป์ในปารีสได้มอบรางวัลประจำปีสำหรับองค์ประกอบที่ดีที่สุด (cantata ภายหลัง - โอเปร่าหนึ่งองก์) - ที่เรียกว่า Roman Ave. ซึ่งได้รับทุนการศึกษาเพื่อการพัฒนาในกรุงโรม ในบรรดาผู้ชนะรางวัลนี้คือชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น ผู้แต่ง: F. Halevi, G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, C. Debussy และคนอื่นๆ การแข่งขันที่คล้ายกันจัดขึ้นในเบลเยียมและสหรัฐอเมริกา ในสหราชอาณาจักรสิ่งที่เรียกว่า ทุนการศึกษา Mendelssohn (ทุน Mendelsson-scholarship) มอบให้กับนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ (K. จัดขึ้นตั้งแต่ปี 1848 ในลอนดอนทุกๆ 1 ปี) ใน 4 ในเวียนนา fp. บริษัท Bösendorfer ได้ก่อตั้ง K. ขึ้นสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Vienna Conservatory; นี้ K. สวม internat. ตัวละครเพราะนักเรียนจากหลายประเทศมาเรียนที่นี่ ประเทศ. การแข่งขันระดับชาติ ขนาดปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของสากล K. ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกในกรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 1889 ตามความคิดริเริ่มของรัสเซีย นักกีตาร์ NP Makarov; นักแต่งเพลงจาก 1856 ประเทศส่งผลงานเข้าประกวด สำหรับกีตาร์ ในปี ค.ศ. 31 ตามความคิดริเริ่มของ AG Rubinshtein ได้มีการจัดตั้งการประชุมระดับนานาชาติขึ้นเป็นครั้งแรก และในปี พ.ศ. 1886 ได้มีการจัดการประชุมระดับนานาชาติตามปกติขึ้นเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก K. ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับการจัดระเบียบของรำพึงที่ตามมา การแข่งขัน ในเคอิม Rubinstein (จากนั้นจัดขึ้นทุกๆ ปี 1890 จนถึงวันที่ 1 – ในเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) นักแต่งเพลงและนักเปียโนเข้ามามีส่วนร่วม K. เสนอนักดนตรีหลักจำนวนหนึ่งซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง (F. Busoni, V. Backhaus, IA Levin, AF Gedike และอื่นๆ)

วิธี. K. พัฒนาขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (1-1914) การแข่งขันระดับชาติจำนวนมาก ในปี 18 นักศึกษาฝึกงาน K. นักเปียโนพวกเขา โชแปงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นขาประจำ คอนเสิร์ตของนักแสดงจัดขึ้นในกรุงเวียนนา (K. Vienna Academy of Music ตั้งแต่ปี 1927), บูดาเปสต์ (ตั้งชื่อตาม F. Liszt ตั้งแต่ปี 1932), บรัสเซลส์ (ตั้งชื่อตาม E. Isai, นักไวโอลินในปี 1933, นักเปียโนในปี 1937), เจนีวา ( ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1938) ปารีส (ตั้งแต่ ค.ศ. 1939) และเมืองอื่นๆ ในระดับสากล K. จากจุดเริ่มต้นการกระทำของนกฮูก นักดนตรี; หลายคนได้รับรางวัลสูงสุดซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของนกฮูก การแสดงโรงเรียนและการสอน ในช่วงปีของสงครามโลกครั้งที่ 1943-2 ครั้งที่ 1939 การแข่งขันไม่ได้จัดขึ้นหรือจำกัดเฉพาะการแข่งขันแนท กรอบ (เจนีวา) ในปีหลังสงครามประเพณีของดนตรี K. ใน pl. ประเทศต่างๆ เริ่มฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว ในหลายประเทศในยุโรป (ฝรั่งเศส เชโกสโลวะเกีย ฮังการี เบลเยียม) ทันทีหลังสงคราม มีการจัดตั้งการประชุมใหญ่ขึ้น ซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติ K. ได้รับขอบเขตขนาดใหญ่เป็นพิเศษจากตรงกลาง 45 วินาที; การแข่งขันครอบคลุมพื้นที่การแสดงที่ใหญ่ขึ้น: การแข่งขันจัดขึ้นสำหรับนักบรรเลง K. เครื่องดนตรี "วงดนตรี" (ทองเหลืองและลมไม้, วิโอลา, พิณ), การแข่งขันสำหรับนักกีตาร์, นักเล่นหีบเพลง, นักออร์แกน, วาทยกร, แชมเบอร์ตระการตา การแต่งเพลง, นักร้องประสานเสียง, ซิมโฟนีเยาวชน และวงทองเหลือง instr. อาจารย์นักแต่งเพลง ขยายตัวทางภูมิศาสตร์อย่างต่อเนื่อง เฟรม เค ช. ผู้จัดงานเคนานาชาติในยุโรป – เบลเยียม อิตาลี และฝรั่งเศส ซึ่งจัดขึ้นมากมาย การแข่งขัน. หลังจากการแข่งขัน Belgian Queen Elisabeth (50) ซึ่งนักเปียโน นักไวโอลิน และนักประพันธ์เพลงเข้าแข่งขัน การแข่งขันร้องเพลงจะจัดขึ้นที่บรัสเซลส์ quartets ใน Liege, K. Organists JS Bach ในเกนต์ คณะนักร้องประสานเสียงใน Knokke ในอิตาลี ศักดิ์ศรีของ K. กำลังได้รับ: นักไวโอลิน - สำหรับพวกเขา N. Paganini ในเจนัว นักเปียโน – พวกเขา F. Busoni ในโบลซาโน วาทยกร – ในกรุงโรม (ก่อตั้งโดย National Academy “Santa Cecilia”) นักเปียโนและนักประพันธ์เพลง – พวกเขา ก. คาเซลลาในเนเปิลส์ นักดนตรี นักแต่งเพลง และนักเต้นบัลเลต์ – พวกเขา GB Viotti ใน Vercelli, ช. กลุ่ม – “Polyfoniko” ในอาเรสโซและอื่น ๆ ในหมู่ชาวฝรั่งเศส K. โดดเด่น – สำหรับพวกเขา. M. Long – J. Thibaut ในปารีส วาทยกรรุ่นเยาว์ในเบอซ็องซงและนักร้องในตูลูส ได้รับการยอมรับทั่วไปโดย K. ผ่านสังคมนิยม ประเทศ – โปแลนด์ (ตั้งชื่อตาม F. Chopin และตั้งชื่อตาม G. Wieniawski), ฮังการี, โรมาเนีย (ตั้งชื่อตาม J. Enescu), GDR (ตั้งชื่อตาม JS Bach และตั้งชื่อตาม R. Schumann), บัลแกเรีย ในคอน พ.ศ. 1951 – ขอร้อง 50s มีตัวเลขถึง ในบราซิล สหรัฐอเมริกา แคนาดา อุรุกวัย และในญี่ปุ่นด้วย เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนา K. คือรากฐานในมอสโกของผู้ฝึกงาน เค อิม PI Tchaikovsky (ตั้งแต่ 60) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการแข่งขันที่มีอำนาจและเป็นที่นิยมมากที่สุดในทันที

รูปแบบการจัดและดำเนินการ k. กฎเกณฑ์ ระยะเวลา และเนื้อหาทางศิลปะนั้นแตกต่างกันมาก การอนุรักษ์จัดขึ้นในเมืองหลวงของรัฐ ศูนย์วัฒนธรรมที่สำคัญ และเมืองตากอากาศ บ่อยครั้งที่เมืองที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักดนตรีได้รับเลือกให้เป็นสถานที่สำหรับพวกเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่ประเทศ K. ตามกฎแล้ว การแข่งขันจะจัดขึ้นในวันเดียวกันที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยไม่คำนึงถึงความถี่ ผู้จัดงานของ ก. เป็นท่วงทำนองต่างๆ สถาบันเจ้าหน้าที่ภูเขาตลอดจนรัฐบาล ร่างกาย ในกรณีของเนครี — บุคคล บริษัทการค้า ในประเทศสังคมนิยม องค์กรของ ก. มีหน้าที่รับผิดชอบพิเศษ สถาบันของรัฐ การถือครองของ ก. ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐ

หลายปีของการปฏิบัติได้พัฒนาหลักการบางอย่างสำหรับการดำเนินการ K. , to-rykh ปฏิบัติตามผู้จัดงาน decom การแข่งขัน ก. สวมชุดประชาธิปไตย. ตัวละครที่เปิดกว้าง – นักดนตรีจากทุกเชื้อชาติ ประเทศ โดยไม่มีการแบ่งแยกเพศสามารถเข้าร่วมได้ มีการกำหนดข้อ จำกัด ที่เกี่ยวข้องกับอายุเท่านั้น (มีข้อยกเว้นบางประการเช่นผู้แต่ง K.); สำหรับความชำนาญพิเศษที่แตกต่างกัน (ตามลักษณะเฉพาะ) การจำกัดอายุจะแตกต่างกันไป ในบางเรื่องยากเป็นพิเศษ จะดำเนินการเบื้องต้น การคัดเลือกตามเอกสารและข้อเสนอแนะที่ส่งโดยผู้สมัครเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้สมัครที่เตรียมไม่เพียงพอเข้าร่วมการแข่งขัน การแสดงของผู้เข้าร่วมจะจัดขึ้นตามระเบียบที่ประกาศไว้ล่วงหน้า ดำเนินการ. การแข่งขันประกอบด้วยรอบการออดิชั่นจำนวนหนึ่ง: จาก 2 ถึง 4 รอบ อนุญาตให้มีผู้เข้าร่วมจำนวนจำกัดและลดลงเรื่อยๆ ในแต่ละรอบ ผู้เข้าแข่งขันดำเนินการตามลำดับของล็อตหรือเรียงตามตัวอักษรตามนามสกุล การแสดงของผู้เข้าร่วมจะได้รับการประเมินโดยคณะลูกขุน มันมักจะประกอบด้วยนักแสดง นักแต่งเพลง และครูเผด็จการ ในกรณีส่วนใหญ่ คณะลูกขุนสวมชุดสากล ตัวละครและประเทศเจ้าภาพส่วนใหญ่มักมีตัวแทนหลายคน สมาชิกคณะลูกขุน วิธีการทำงานของคณะลูกขุนและหลักการประเมินผู้เข้าแข่งขันนั้นแตกต่างกัน: ในคณะกรรมการ ก. ฝึกไว้ก่อน. การสนทนา การลงคะแนนสามารถเปิดหรือเป็นความลับ เกมของผู้เข้าร่วมจะถูกประเมินโดยแตกต่างกัน จำนวนคะแนน ผู้สมัครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจะได้รับรางวัลและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลตลอดจนประกาศนียบัตรและเหรียญรางวัล จำนวนรางวัลในเมืองต่างๆ มีตั้งแต่ 12 ถึง XNUMX รางวัล นอกเหนือจากรางวัลอย่างเป็นทางการแล้ว มักจะมอบรางวัลจูงใจ รางวัลสำหรับเรียงความส่วนบุคคลที่ดีที่สุดและรางวัลอื่น ๆ ผู้ได้รับรางวัล K. ตามกฎแล้วจะได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมจำนวนหนึ่ง สุนทรพจน์

ศิลปะ. คุณสมบัติของ K. ถูกกำหนดโดยธรรมชาติและเนื้อหาของโปรแกรมเป็นหลัก ในเรื่องนี้ ช่วงของ K. นั้นกว้างมาก: จากการแข่งขันที่มีการแสดงดนตรีของนักแต่งเพลงคนหนึ่ง (K. ตั้งชื่อตามโชแปงในวอร์ซอว์) ไปจนถึงการแข่งขันที่มีรายการเพลงที่หลากหลายและหลากหลาย ไล่ตามเป้าหมายของการเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ . ความเป็นไปได้ของศิลปิน นอกจากนี้ยังมี K. ที่สร้างโปรแกรมตามหัวข้อ ลงชื่อ: เพลงยุคแรกสมัยใหม่ ดนตรี ฯลฯ เช่นเดียวกับสาขาการแข่งขัน: การแข่งขัน, ทุ่มเท หนึ่งพิเศษและการแข่งขันที่ตัวแทนหลายคนแข่งขันพร้อมกันหรือสลับกัน พิเศษ คอนเสิร์ตของผู้แต่งค่อนข้างแตกต่าง: ควบคู่ไปกับการแข่งขันที่มีหน้าที่ในการระบุนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ มีคอนเสิร์ตค่อนข้างน้อยที่มีลักษณะที่เป็นประโยชน์และจัดโดยโรงอุปรากร สำนักพิมพ์ และผู้รวบรวม องค์กรเพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดทำ เผยแพร่ หรือส่งเสริมการประพันธ์บางประเภท ใน K. วงกลมของผู้เข้าร่วมมักจะกว้างขึ้น ในยุค 60s. K. ผู้ให้ความบันเทิงและผู้ให้ความบันเทิงกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ดนตรี. ตามกฎแล้วการออกอากาศดังกล่าวดำเนินการโดยศูนย์วิทยุและโทรทัศน์ บริษัท แผ่นเสียง ch. ร. ในพื้นที่รีสอร์ท (K. “Intervision”, “Eurovision” เป็นต้น) โดยปกติการแข่งขันแต่ละครั้งจะประกอบด้วยหนึ่งรอบและจัดขึ้นโดยไม่มีการกำจัดผู้เข้าร่วม รูปแบบของการนำเอสเทอร์ ก. ละครและระเบียบข้อบังคับมีความหลากหลายและไม่แตกต่างกันในลำดับที่เคร่งครัด

ดนตรีสมัยใหม่ K. ได้กลายเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการระบุและส่งเสริมนักดนตรีที่มีความสามารถ ซึ่งหมายความว่า ปัจจัยแห่งชีวิตทางวัฒนธรรม นักดนตรีส่วนใหญ่ และอีกหลายๆ คน นักร้องและวาทยกรขึ้นแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตและโอเปร่าในช่วงทศวรรษ 1950 และ 70 ต้องขอบคุณ KK ที่พวกเขามีส่วนช่วยในการส่งเสริมดนตรีในหมู่ผู้ฟังในวงกว้าง การพัฒนาและการเพิ่มคุณค่าของคอนซี ชีวิต. มิน ซึ่งจัดอยู่ในกรอบของรำพึง เทศกาลกลายเป็นส่วนสำคัญของพวกเขา (เช่น "ปรากสปริง") มิวส์. K. ยังรวมอยู่ในโปรแกรมของ World Festivals of Youth and Students

เพลงที่แพร่หลาย ก. นำไปสู่ความจำเป็นในการประสานความพยายามของผู้จัดการแข่งขัน การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ และการกำหนดมาตรฐานร่วมกันในการถือครองเค ด้วยเหตุนี้ ในปี พ.ศ. 1957 สหพันธ์นานาชาติ การแข่งขัน (Fédération de Concours internationaux) ซึ่งตั้งอยู่ในเจนีวา สหพันธ์จัดการประชุมประจำปีในเมืองต่างๆ เผยแพร่เอกสารอ้างอิง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1959 ได้มีการเผยแพร่กระดานข่าวประจำปีซึ่งรวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับต่างประเทศ music K. และรายชื่อผู้ได้รับรางวัล จำนวนประเทศสมาชิกของสหพันธ์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 1971 สว. ยูเนี่ยน

การแข่งขันดนตรีนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ออสเตรีย. Vienna Academy of Music – นักเปียโน, นักออร์แกน, นักร้อง; ในปี ค.ศ. 1932-38 – ทุกปี; ต่ออายุในปี 1959; ตั้งแต่ปี 1961 – 1 ครั้งใน 2 ปี พวกเขา. WA ​​Mozart ในซาลซ์บูร์ก - นักเปียโน, นักไวโอลิน, นักร้อง; ในปี พ.ศ. 1956 (เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีของการเกิด WA ​​Mozart)

เบลเยี่ยม. พวกเขา. ควีนอลิซาเบธแห่งเบลเยียม – นักไวโอลิน นักเปียโน นักแต่งเพลง; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1951 – ทุกปีสลับกัน (หลังจากหยุดพักไปหนึ่งปี จะกลับมาทำงานต่อ) นักร้องในบรัสเซลส์; ตั้งแต่ปี 1962 – 1 ครั้งใน 4 ปี สตริง quartets ใน Liege – นักแต่งเพลง นักแสดง ตั้งแต่ปี 1954 – instr. ปรมาจารย์; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1951 – ทุกปี

บัลแกเรีย. นักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ในโซเฟีย ตั้งแต่ปี 1961 – 1 ครั้งใน 2 ปี

บราซิล. นักเปียโน (ตั้งแต่ 1957) และนักไวโอลิน (ตั้งแต่ปี 1965) ในรีโอเดจาเนโร ตั้งแต่ปี 1959 – 1 ครั้งใน 3 ปี

บริเตนใหญ่. พวกเขา. K. Flesch ในลอนดอน – นักไวโอลิน; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1945 – ทุกปี นักเปียโนในลีดส์; ตั้งแต่ปี 1963 – 1 ครั้งใน 3 ปี

ฮังการี. Budapest K. ในความเชี่ยวชาญพิเศษต่างๆ ตั้งแต่ปี 1948; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1956 – อย่างน้อยทุกๆ 1 ปี

จีดีอาร์ พวกเขา. R. Schuman – นักเปียโนและนักร้อง; ในปี พ.ศ. 1956 และ พ.ศ. 1960 ในกรุงเบอร์ลิน ตั้งแต่ปี 1963 ในซวิคเคา – 1 ครั้งใน 3 ปี

แซบ เบอร์ลิน. พวกเขา. G. Karayana – วาทยกรและซิมโฟนีเยาวชน วงออเคสตรา; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1969 – ทุกปี

อิตาลี. พวกเขา. F. Busoni ในโบลซาโน – นักเปียโน; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1949 – ทุกปี พวกเขา. N. Paganini ในเจนัว – นักไวโอลิน; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1954 – ทุกปี ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราในกรุงโรม; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1956 – 1 ครั้งใน 3 ปี พวกเขา. Guido d Arezzo – คณะนักร้องประสานเสียง (“Polyfonico”), osn. ในปี พ.ศ. 1952 ในฐานะชาติ ตั้งแต่ พ.ศ. 1953 – นานาชาติ เป็นประจำทุกปี

แคนาดา. นักไวโอลิน นักเปียโน นักร้องในมอนทรีออล; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1966 – ต่อปี

เนเธอร์แลนด์. นักร้องใน 's-Hertogenbosch; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1954 – ทุกปี

โปแลนด์. พวกเขา. F. โชแปงในวอร์ซอ - นักเปียโน 1927, 1932, 1937; ต่ออายุในปี พ.ศ. 1949 – ทุกๆ 1 ปี ไวโอลินนั่นเอง G. Venyavsky – นักไวโอลิน, นักประพันธ์เพลง, skr. ปรมาจารย์; ครั้งแรก – ใน 5 ในวอร์ซอ; ต่ออายุในปี พ.ศ. 1935 ในเมืองพอซนัน - ทุกๆ ปี พ.ศ. 1952

โปรตุเกส. พวกเขา. Viana da Mota ในลิสบอน – นักเปียโน; ครั้งแรก – ในปี 1957; ตั้งแต่ปี 1964 – ทุกๆ 1 ปี

โรมาเนีย. พวกเขา. J. Enescu ในบูคาเรสต์ – นักไวโอลิน นักเปียโน นักร้อง (ตั้งแต่ปี 1961) วงดนตรีแชมเบอร์ ตั้งแต่ปี 1958 – 1 ครั้งใน 3 ปี

สหภาพโซเวียต พวกเขา. PI Tchaikovsky ในมอสโก – ตั้งแต่ปี 1958 นักเปียโน นักไวโอลิน ตั้งแต่ปี 1962 นักเล่นเชลโล ตั้งแต่ปี 1966 และนักร้อง 1 ครั้งใน 4 ปี ฝรั่งเศส. พวกเขา. M. Long – J. Thibaut ในปารีส – นักเปียโนและนักไวโอลิน; ครั้งแรก – ในปี 1943 (ระดับชาติ) ครั้งที่สอง – ในปี 1946; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1949 – 1 ครั้งใน 2 ปี นักร้องในตูลูส; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1954 – ทุกปี

เยอรมนี. มิวนิก เค ตามดิฟ พิเศษ; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1952 – ทุกปี

เชโกสโลวาเกีย มิวส์. ก. “ปรากสปริง” ตามเดือนธันวาคม พิเศษ; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1947 – ทุกปี

สวิตเซอร์แลนด์. การแสดงดนตรีในเจนีวาในหลากหลายสาขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1939 – ทุกปี

การแข่งขันที่ไม่มีสถานที่ถาวร: Cellists ตั้งชื่อตาม ป. คาซาล; 1 ครั้งใน 2 ปีในประเทศต่างๆ (ครั้งแรก – 1957, ปารีส) นักหีบเพลงสำหรับ "ฟุตบอลโลก"; ทุกปีในประเทศต่างๆ (ครั้งแรก – 1948, โลซาน) เป็นต้น

ท่ามกลางนานาชาติ K.: นักร้องใน Verviers (เบลเยียม); คณะนักร้องประสานเสียงใน Debrecen (ฮังการี); นักดนตรีและนักร้อง (ตั้งชื่อตาม JS Bach) ในไลพ์ซิก (GDR); นักดนตรีและนักร้อง (ตั้งชื่อตาม M. Canals) ในบาร์เซโลนา (สเปน); ดนตรีและการเต้นรำ (ตั้งชื่อตาม GB Viotti) ใน Vercelli นักเปียโนและนักแต่งเพลง (ตั้งชื่อตาม A. Casella) ในเนเปิลส์ นักร้องของ "Verdi Voices" ใน Busseto (อิตาลี); การแสดงสดของอวัยวะในฮาร์เลม (เนเธอร์แลนด์); นักเปียโนและวาทยกร (ตั้งชื่อตาม D. Mitropoulos) ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา); วาทยกรหนุ่มในเบอซ็องซง (ฝรั่งเศส); นักเปียโน (ตั้งชื่อตาม K. Haskil) ในลูเซิร์น (สวิตเซอร์แลนด์) เป็นต้น

การแข่งขันในรัสเซียและสหภาพโซเวียต

เพลงชาติ K. ครั้งแรกในรัสเซียจัดขึ้นตั้งแต่ยุค 60 ศตวรรษที่ 19 ตามความคิดริเริ่มของ RMO เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกี่ยวกับ-va rus. แชมเบอร์มิวสิค (ในปี พ.ศ. 1877) โรงงานเปียโน "ชโรเดอร์" (ในปีพ.ศ. 1890) เป็นต้น ตามความคิดริเริ่มของผู้อุปถัมภ์และนักดนตรีรายใหญ่หลายคน ก. จัดขึ้นในเบื้องต้น ศตวรรษที่ 20 ในปี 1910 นักไวโอลินสองคนได้จัดคอนเสิร์ตขึ้น เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 40 ปีของนักไวโอลินผู้สร้างสรรค์ กิจกรรมของศาสตราจารย์มอสค์ Conservatory IV Grzhimali ในมอสโก (1st Ave. – M. Press) และพวกเขา LS Auera ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1 มกราคม – M. Piastro) ในปี 1911 การแข่งขันเชลโลเกิดขึ้นที่มอสโก (วันที่ 1 — SM Kozolupov) ในขณะที่นักเปียโนเข้าแข่งขันใน St. – Y. Turchinsky) ในปีเดียวกันนั้น มีการจัดงานพิเศษขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค อิม SA Malozemova สำหรับนักเปียโนหญิง (ผู้ชนะคือ E. Stember) ตามระเบียบ ก. นี้จะจัดขึ้นทุกๆ 1 ปี การจัดตั้ง K. โดยเฉพาะสำหรับนักแสดงหญิงมีความสำคัญเป็นลำดับ

ในสหภาพโซเวียต State music K. และสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการนำไปใช้อย่างกว้างขวาง การแข่งขันครั้งแรกสำหรับนักดนตรีคือการแข่งขันสำหรับการแสดงสี่คนใน RSFSR (1927, มอสโก) และการแข่งขันสำหรับนักไวโอลินในยูเครน (1930, Kharkov) ตั้งแต่นั้นมา K. เกี่ยวกับเพลงที่ดีที่สุด การผลิต การแข่งขัน ศ. และผู้ที่ลงมือทำเอง นักดนตรีและนักร้องถูกจัดขึ้นในหลาย เมืองต่างๆ เทศกาลดนตรีการแสดง All-Union ครั้งแรกจัดขึ้นในวันที่ 1 พฤษภาคมที่กรุงมอสโก จัดขึ้นเป็นพิเศษ – เปียโน ไวโอลิน เชลโล การร้องเพลง พ.ศ. 1933 – ในเดือนกุมภาพันธ์ – 2 มีนาคม (เลนินกราด) นักไวโอลิน นักเล่นเบส นักเล่นพิณ นักเล่นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องไม้และสุราทองเหลืองได้แข่งขันกันที่นี่ เครื่องมือ ต่อจากนั้น การแข่งขันแบบ All-Union ก็ได้จัดขึ้นที่มอสโคว์ในด้านความเชี่ยวชาญพิเศษต่างๆ—คุณสมบัติของนักไวโอลิน นักเล่นเชลโล และนักเปียโน (ค.ศ. 1935–1937) วาทยกร (38) และเครื่องสาย สี่ (1938) นักร้อง (1938-1938 ทัวร์รอบสุดท้ายในมอสโก) ศิลปินป๊อป (39) นักแสดงวิญญาณ เครื่องมือ (1939). K. เหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนารำพึง ชีวิตของประเทศเพื่อการเติบโตของรำพึงต่อไป การศึกษา.

หลังมหาปิตุภูมิ. ในช่วงสงครามปี 1941-45 เยาวชนที่มีพรสวรรค์ได้แสดงโดยนักดนตรีทั้งหมดของ Union K. (1945, มอสโก), ​​ศิลปินวาไรตี้ (1946, มอสโก) และนักร้องเพื่อการแสดงนกฮูกที่ดีที่สุด ความรักและเพลง (1956, มอสโก), ​​นักร้องและศิลปินป๊อป (1956, มอสโก)

ในยุค 60s. เวทีใหม่ในการพัฒนาขบวนการแข่งขันได้เริ่มขึ้นแล้ว มีการจัดคอนเสิร์ตนักเปียโน นักไวโอลิน นักเล่นเชลโล่ และผู้ควบคุมวงดนตรีแบบ All-Union ตลอดจนคอนเสิร์ตของนักร้องที่ตั้งชื่อตาม VIMI Glinka การแข่งขันเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถเสนอชื่อนักแสดงที่มีพรสวรรค์เพื่อเข้าร่วมในระดับนานาชาติ เค อิม พี ไชคอฟสกี. ในคืนวันก.พวกเขา นอกจากนี้ยังมีการจัดการแข่งขัน PI Tchaikovsky ปริญญาโท คอนเสิร์ต All-Union ของนักดนตรีและนักแสดงใน orc เกิดขึ้น เครื่องมือ (1963, เลนินกราด) เงื่อนไขของ All-Union muses ถึง. โดยทั่วไปสอดคล้องกับสากล มาตรฐาน

เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ VI Lenin (1970) การแข่งขันทั้งหมดของสหภาพนักแสดงรุ่นเยาว์เพื่อการแข่งขันที่ดีที่สุด ถูกจัดระเบียบ โปรแกรม. ในสหภาพโซเวียตมีการจัดคอนเสิร์ตของศิลปินวาไรตี้เป็นประจำ ก. สร้างสรรค์ผลงานเพลง. แยง. ในประเภทต่าง ๆ มักจะจัดในโอกาสครบรอบ ระบบเสียงดนตรีที่เพรียวบาง K. ไม่เพียงรวมเอาสหภาพทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแข่งขันของพรรครีพับลิกันเมืองและเขตซึ่งทำให้สามารถดำเนินการคัดเลือกตัวแทนใหม่ของมิวส์ได้อย่างสม่ำเสมอและทั่วถึง คดีความสำหรับสหภาพทั้งหมดและระหว่างประเทศ การแข่งขัน

อ้างอิง: การแข่งขันเปียโนและไวโอลินนานาชาติไชคอฟสกี (ก่อน. หนังสืออ้างอิง, M. , 1958); การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับนักเปียโน นักไวโอลิน และนักเชลโล่ พี ไชคอฟสกี. (คู่มือ), ม., 1962; … ตั้งชื่อตามไชคอฟสกี นั่ง. บทความและเอกสารเกี่ยวกับการแข่งขันนักดนตรี-นักแสดงระดับนานาชาติครั้งที่สอง พี ไชคอฟสกี. เอ็ด.-สถิติ. เอวี เมดเวเดฟ มอสโก 1966 การแข่งขันดนตรีในอดีตและปัจจุบัน คู่มือ, M. , 1966; … ตั้งชื่อตามไชคอฟสกี นั่ง. บทความและเอกสารเกี่ยวกับการแข่งขันนักดนตรีและนักแสดงระดับนานาชาติครั้งที่สาม พี ไชคอฟสกี. ทีโอที เอ็ด A. Medvedeva, (M. , 1970).

MM ยาโคฟเลฟ