สัญชาติ |

แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แสดงถึงความเชื่อมโยงของศิลปะกับผู้คน เงื่อนไขของการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยชีวิต การต่อสู้ ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของผู้คน มวลชน การแสดงออกทางศิลปะของจิตวิทยา ความสนใจ และอุดมคติของพวกเขา N. เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยม แก่นแท้ของมันถูกกำหนดโดย VI Lenin: “ศิลปะเป็นของประชาชน มันต้องมีรากที่ลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนที่ทำงานในวงกว้าง มวลเหล่านี้จะต้องเข้าใจและเป็นที่รักของพวกเขา จะต้องรวมความรู้สึก ความคิด และเจตจำนงของมวลชนเหล่านี้ไว้ด้วยกัน ควรปลุกศิลปินในตัวพวกเขาและพัฒนาพวกเขา” (Zetkin K., Memories of Lenin, 1959, p. 11) บทบัญญัติเหล่านี้ซึ่งกำหนดนโยบายของคอมมิวนิสต์ ฝ่ายศิลปะ หมายถึง ศิลปกรรมทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์ รวมทั้งการออกแบบท่าเต้น

ในบัลเล่ต์ N. แสดงออกได้หลายวิธี: ในความจริงและธรรมชาติที่ก้าวหน้าของอุดมการณ์ ในการสร้างการออกแบบท่าเต้น ภาพของผู้คนและผู้คน ฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับภาพบัลเล่ต์ของกวีพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ nar ใช้กันอย่างแพร่หลาย นาฏศิลป์หรือการเสริมแต่งนาฏศิลป์คลาสสิคด้วยองค์ประกอบพื้นบ้านในการเข้าถึงและนัต ความคิดริเริ่มของงานออกแบบท่าเต้น

แม้ว่าบัลเล่ต์จะเกิดและพัฒนามาเป็นเวลานานภายใต้กรอบของชนชั้นสูงในราชสำนัก โรงละครเขาติดต่อกับนาร์ ต้นกำเนิดการเต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะบัลเล่ต์ ในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ N. ถูกแสดงในศูนย์รวมของความคิดที่มีนัยสำคัญสากล (ชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว, ความอดทนและความจงรักภักดีต่อหน้าที่ในการทดลอง, ความตายอันน่าสลดใจของความรักในสภาพความเป็นอยู่ที่โหดร้าย, ความฝันที่สวยงามและ โลกที่สมบูรณ์แบบ ฯลฯ ) ในการใช้ภาพของบทกวีพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม จินตนาการในการสร้างเวที ตัวเลือกสำหรับนาร์ เต้น ฯลฯ

ในนกฮูก ในบัลเล่ต์ ความสำคัญของ N. ได้เพิ่มขึ้น; จากจุดเริ่มต้น มีความปรารถนาที่จะรวบรวมคณะปฏิวัติ ความคิดและภาพสะท้อนของผู้คน ชีวิต. หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ บัลเล่ต์ก็เหมือนกับงานศิลปะทุกรูปแบบ ตัวละครประชาธิปไตยใหม่มาถึงโรงละครบัลเล่ต์แล้ว ผู้ชม ในการตอบสนองต่อคำขอและข้อเรียกร้องของเขา ร่างของการออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะระบุตัวตนของนาร์อย่างแท้จริง เนื้อหาเกี่ยวกับมรดกคลาสสิก การสร้างการแสดงใหม่ สะท้อนถึงนาร์ ชีวิต. N. ถูกแสดงออกในการอุทธรณ์ที่ประสบความสำเร็จของนกฮูก บัลเลต์สู่ธีมสมัยใหม่ (The Red Poppy, บัลเลต์โดย LA Lashchilin และ VD Tikhomirov, 1927; Petrov's Shore of Hope, บัลเลต์โดย ID Belsky, 1959; Goryanka โดย Kazhlaev, บัลเล่ต์โดย OM Vinogradov, 1967; Angara ของ Eshpay, นักเต้นบัลเล่ต์ Yu. ชีวิต (The Flames of Paris, บัลเล่ต์โดย VI Vainonen, 1976; The Fountain of Bakhchisarai, บัลเล่ต์โดย RV Zakharov, 1932; Laurencia, 1934, La Gorda, 1939, บัลเล่ต์โดย VM Chabukiani, "Ivan the Terrible" สู่ดนตรีโดย SS Prokofiev, ballet Grigorovich, 1949, ฯลฯ ) ในการพัฒนา Nar. ศิลปะการเต้นรำและการพัฒนารูปแบบที่หลากหลายของการผสมผสานกับศาสตราจารย์ศิลปะและการนำไปใช้ในการเต้นรำคลาสสิก (โดยเฉพาะในการแสดงของ Vainonen, Chabukiani, Grigorovich เป็นต้น ).

ผลิตภัณฑ์ออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นด้วย N. แสดงออกถึงจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของผู้คนที่ให้กำเนิดพวกเขา มีคุณลักษณะของแนท ลักษณะเฉพาะของชีวิตของเขา ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้างที่สุด ได้รับการยอมรับและความรักจากเขา คุณลักษณะอย่างหนึ่งของ N. art คือการเข้าถึงมวลชนในวงกว้าง ตรงกันข้ามกับศิลปะชนชั้นนายทุนชั้นยอดที่ออกแบบมาสำหรับนกฮูกเพียงไม่กี่ตัว บัลเล่ต์ถูกส่งไปยังคนทั้งหมดโดยแสดงแรงบันดาลใจและความสนใจมีส่วนร่วมในการก่อตัวของโลกฝ่ายวิญญาณและศีลธรรมและสุนทรียภาพ อุดมคติ

บัลเล่ต์ สารานุกรม, SE, 1981