เบลา บาร์ต็อก (Béla Bartók) |

เบลา บาร์ต็อก

หากผู้คนในอนาคตอยากรู้ว่าชายในยุคของเราต่อสู้และทนทุกข์อย่างไร และในที่สุดเขาพบเส้นทางสู่การปลดปล่อยทางจิตวิญญาณ ความปรองดองและสันติภาพ ได้รับศรัทธาในตัวเองและในชีวิตได้อย่างไร ถ้าเช่นนั้น ให้อ้างอิงถึงตัวอย่างของบาร์ทอค พวกเขาจะพบกับอุดมคติของความมั่นคงที่ไม่สั่นคลอนและตัวอย่างของการพัฒนาอย่างกล้าหาญของจิตวิญญาณมนุษย์ บี ซาโบลชิ

B. Bartok นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู นักดนตรี และนักโฟล์คชาวฮังการี เป็นสมาชิกของกลุ่มนักดนตรีนวัตกรรมที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 3 พร้อมด้วย C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich ความคิดริเริ่มของงานศิลปะของ Bartok นั้นเกี่ยวข้องกับการศึกษาเชิงลึกและการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของฮังการีและชนชาติอื่น ๆ ในยุโรปตะวันออก การดื่มด่ำอย่างลึกซึ้งในองค์ประกอบของชีวิตชาวนา ความเข้าใจในสมบัติทางศิลปะและศีลธรรมและจริยธรรมของศิลปะพื้นบ้าน ความเข้าใจทางปรัชญาในหลาย ๆ ด้านทำให้บุคลิกภาพของ Bartok เป็นรูปเป็นร่าง เขากลายเป็นแบบอย่างของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของความซื่อสัตย์อย่างกล้าหาญต่ออุดมคติของมนุษยนิยม ประชาธิปไตยและสากลนิยม ความดื้อรั้นต่อความโง่เขลา ความป่าเถื่อนและความรุนแรง งานของ Bartok สะท้อนให้เห็นถึงความมืดมนและโศกนาฏกรรมในช่วงเวลาของเขา ความซับซ้อนและความไม่ลงรอยกันของโลกแห่งจิตวิญญาณในยุคร่วมสมัยของเขา การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมศิลปะในยุคของเขา มรดกของ Bartók ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมและมีหลายแนว: งานละครเวที 2 เรื่อง (โอเปร่าหนึ่งองก์และบัลเลต์ 3 เรื่อง); ซิมโฟนี, ซิมโฟนีสวีท; Cantata, 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโน, 1 สำหรับไวโอลิน, 6 สำหรับวิโอลา (ยังไม่เสร็จ) กับวงออร์เคสตรา; การประพันธ์เพลงจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและดนตรีสำหรับวงแชมเบอร์ (รวมถึงวงเครื่องสาย XNUMX วง)

Bartok เกิดในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงเรียนเกษตรกรรม วัยเด็กผ่านไปในบรรยากาศของการทำดนตรีในครอบครัว เมื่ออายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นเปียโน ในปีต่อ ๆ มาครูของเด็กชายคือ F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle พัฒนาการทางดนตรีของเขาในวัยรุ่นได้รับอิทธิพลจากมิตรภาพกับ E. Donany เบลาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 1899 ขวบ อีก 1903 ปีต่อมา เขาก็ได้แสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกและประสบความสำเร็จเป็นอย่างมาก ในปี พ.ศ. 1904-1848 Bartok เป็นนักเรียนที่ Budapest Academy of Music ครูสอนเปียโนของเขาคือ I. Toman (ลูกศิษย์ของ F. Liszt) ในการแต่งเพลง - J. Kessler ในช่วงปีที่ผ่านมา Bartok ได้แสดงผลงานมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักเปียโน และยังได้สร้างผลงานเพลงมากมายที่มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบในเวลานั้นอย่างเห็นได้ชัด - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. สเตราส์ หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Music อย่างยอดเยี่ยม Bartok ได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่ยุโรปตะวันตกหลายครั้ง ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกของ Bartók ในฐานะนักแต่งเพลงเกิดจากซิมโฟนี Kossuth ซึ่งเปิดการแสดงครั้งแรกในบูดาเปสต์ (พ.ศ. 1903) ซิมโฟนี Kossuth ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของ Lajos Kossuth วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเพื่อปลดปล่อยชนชาติฮังการีในปี XNUMX ได้รวมเอาอุดมการณ์ความรักชาติของนักแต่งเพลงหนุ่มผู้นี้เป็นตัวเป็นตน เมื่อเป็นชายหนุ่ม Bartok ตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนและศิลปะประจำชาติ ในจดหมายฉบับหนึ่งที่เขียนถึงแม่ของเขา เขาเขียนว่า: "แต่ละคนเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว ต้องหาอุดมคติเพื่อต่อสู้เพื่อมัน อุทิศกำลังและกิจกรรมทั้งหมดที่มีให้กับมัน สำหรับฉันตลอดชีวิตของฉันทุกที่และทุกวิถีทางฉันจะรับใช้เป้าหมายเดียว: ความดีของมาตุภูมิและชาวฮังการี” (XNUMX)

มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ Bartok โดยมิตรภาพและการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Z. Kodaly หลังจากคุ้นเคยกับวิธีการรวบรวมเพลงพื้นบ้านของเขาแล้ว Bartok ได้ทำการสำรวจนิทานพื้นบ้านในช่วงฤดูร้อนปี 1906 โดยบันทึกเพลงพื้นบ้านของฮังการีและสโลวักในหมู่บ้านและหมู่บ้าน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และคติชนวิทยาของ Bartók ก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา การศึกษานิทานพื้นบ้านของชาวนาเก่าซึ่งแตกต่างอย่างมากจากสไตล์เวอร์บุนโกสของชาวฮังการี-ยิปซีที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง กลายเป็นจุดเปลี่ยนในวิวัฒนาการของBartókในฐานะนักแต่งเพลง ความสดใหม่ของเพลงพื้นบ้านเก่าของฮังการีเป็นแรงจูงใจให้เขาเปลี่ยนโครงสร้างเสียงสูงต่ำ จังหวะ และเสียงต่ำของดนตรี กิจกรรมการสะสมของ Bartók และ Kodály ก็มีความสำคัญทางสังคมเช่นกัน ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของBartókและภูมิศาสตร์ของการเดินทางของเขาขยายออกไปเรื่อยๆ ในปี 1907 Bartók เริ่มอาชีพครูในฐานะอาจารย์ที่ Budapest Academy of Music (ชั้นเรียนเปียโน) ซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงปี 1934

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1900 ถึงต้นทศวรรษที่ 20 ในงานของ Bartok ช่วงเวลาแห่งการค้นหาที่รุนแรงเริ่มต้นขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่ออายุภาษาดนตรี การก่อตัวของสไตล์นักแต่งเพลงของเขาเอง โดยมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านข้ามชาติและนวัตกรรมสมัยใหม่ในด้านรูปแบบ ความกลมกลืน ท่วงทำนอง จังหวะ และสีสันของดนตรี แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ใหม่ได้รับจากการทำความรู้จักกับงานของ Debussy บทประพันธ์เปียโนจำนวนหนึ่งกลายเป็นห้องทดลองสำหรับวิธีการประพันธ์เพลง (14 บากาเทลส์ op. 6, อัลบั้มที่ดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้านของฮังการีและสโลวาเกีย - "สำหรับเด็ก", "อัลเลโกรบาร์บาเร" เป็นต้น) Bartókยังหันไปหาแนวออเคสตรา ห้อง และเวที (ห้องชุดออเคสตรา 2 ห้อง, ภาพวาด 2 ภาพสำหรับวงออเคสตรา, โอเปร่า The Castle of Duke Bluebeard, บัลเลต์ The Wooden Prince, บัลเลต์โขนเรื่อง The Wonderful Mandarin)

ช่วงเวลาของกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายถูกแทนที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยวิกฤตชั่วคราวของBartók ซึ่งสาเหตุหลักมาจากความไม่แยแสของประชาชนทั่วไปต่อผลงานของเขา การประหัตประหารจากคำวิจารณ์เฉื่อยชา ซึ่งไม่สนับสนุนการค้นหาที่กล้าหาญของผู้แต่ง - ยิ่งเป็นต้นฉบับมากขึ้นและ นวัตกรรม ความสนใจของ Bartók ในวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติใกล้เคียงกระตุ้นการโจมตีอันชั่วร้ายจากสื่อฮังการีที่คลั่งไคล้มากกว่าหนึ่งครั้ง เช่นเดียวกับบุคคลที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมยุโรป Bartok ได้รับตำแหน่งต่อต้านสงครามในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในระหว่างการก่อตั้งสาธารณรัฐโซเวียตฮังการี (พ.ศ. 1919) ร่วมกับ Kodaly และ Donany เขาเป็นสมาชิกของ Musical Directory (นำโดย B. Reinitz) ซึ่งวางแผนการปฏิรูปวัฒนธรรมดนตรีและการศึกษาในประเทศให้เป็นประชาธิปไตย สำหรับกิจกรรมนี้ภายใต้ระบอบการปกครองของ Horthy Bartok เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาต้องถูกปราบปรามโดยรัฐบาลและผู้นำของ Academy of Music

ในยุค 20 สไตล์ของ Bartok มีการพัฒนาอย่างเห็นได้ชัด: ความซับซ้อนของคอนสตรัคติวิสต์, ความตึงเครียดและความแข็งแกร่งของภาษาดนตรี, ลักษณะของงานในยุค 10 - ต้นยุค 20, จากกลางทศวรรษนี้ทำให้เกิดทัศนคติที่กลมกลืนกันมากขึ้น, ความปรารถนาในความชัดเจน, การเข้าถึง และการแสดงออกที่กระชับ; การอุทธรณ์ของนักแต่งเพลงต่อศิลปะของปรมาจารย์บาโรกมีบทบาทสำคัญที่นี่ ในช่วงทศวรรษที่ 30 Bartok มาถึงวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์สูงสุด การสังเคราะห์โวหาร นี่คือช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา: Secular Cantata (“Nine Magic Deer”), “Music for Strings, Percussion and Celesta”, Sonatas for Two Pianos and Percussion, Piano and Violin Concertos, String Quartets (Nos. 3- 6) วงจรของเปียโนที่ให้คำแนะนำ "Microcosmos" ฯลฯ ในขณะเดียวกัน Bartok ก็เดินทางคอนเสิร์ตหลายครั้งไปยังยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา ในปีพ. ศ. 1929 Bartok ได้ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตซึ่งการแต่งเพลงของเขาได้รับความสนใจอย่างมาก งานด้านวิทยาศาสตร์และคติชนยังคงดำเนินต่อไปและมีบทบาทมากขึ้น ตั้งแต่ปี 1934 Bartók ได้มีส่วนร่วมในการวิจัยเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่ Hungarian Academy of Sciences ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 สถานการณ์ทางการเมืองทำให้ Bartók ไม่สามารถอยู่ในบ้านเกิดของเขาได้: สุนทรพจน์อันแน่วแน่ของเขาต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและลัทธิฟาสซิสต์เพื่อปกป้องวัฒนธรรมและประชาธิปไตยกลายเป็นเหตุผลของการประหัตประหารศิลปินแนวมนุษยนิยมอย่างต่อเนื่องโดยกลุ่มปฏิกิริยาในฮังการี ในปี 1940 Bartok อพยพไปสหรัฐอเมริกาพร้อมกับครอบครัวของเขา ช่วงชีวิตนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยสภาพจิตใจที่ยากลำบากและกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ลดลงซึ่งเกิดจากการพลัดพรากจากบ้านเกิด ความต้องการทางวัตถุ และการขาดความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงจากชุมชนดนตรี ในปี 1941 Bartok ป่วยหนักซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา เขาได้สร้างผลงานเพลงที่โดดเด่นมากมาย เช่น คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตรา เปียโนคอนแชร์โตที่สาม ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะกลับไปฮังการีไม่เป็นจริง สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Bartók ประชาคมโลกที่ก้าวหน้าได้ยกย่องความทรงจำของนักดนตรีที่โดดเด่น - สภาสันติภาพโลกได้ยกย่องเขาด้วยรางวัล International Peace Prize หลังเสียชีวิต ในวันที่ 10 กรกฎาคม เถ้าถ่านของลูกชายผู้ซื่อสัตย์ของฮังการีถูกส่งกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา ส่วนที่เหลือของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังไว้ที่สุสาน Farkasket ในบูดาเปสต์

ศิลปะของ Bartok โจมตีด้วยการผสมผสานระหว่างหลักการที่ตัดกันอย่างรุนแรง: ความแข็งแกร่งดั้งเดิม, ความรู้สึกหลวม ๆ และสติปัญญาที่เข้มงวด; พลวัต การแสดงออกที่เฉียบคม และการแยกส่วนอย่างเข้มข้น ความเพ้อฝัน ความหุนหันพลันแล่นและความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์ ระเบียบวินัยในการจัดระเบียบเนื้อหาทางดนตรี Bartók หลงใหลในบทละครที่มีความขัดแย้ง ห่างไกลจากความแปลกแยกของการแต่งเนื้อร้อง บางครั้งก็หักเหความเรียบง่ายที่ไร้ศิลปะของดนตรีพื้นบ้าน บางครั้งก็มุ่งไปสู่การไตร่ตรองอย่างประณีต ความลึกล้ำทางปรัชญา นักแสดง Bartok ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในวัฒนธรรมการเล่นเปียโนของศตวรรษที่ XNUMX การเล่นของเขาทำให้ผู้ฟังหลงไหลด้วยพลังงานในขณะเดียวกันความหลงใหลและความรุนแรงของมันนั้นอยู่ภายใต้เจตจำนงและสติปัญญาเสมอ แนวคิดด้านการศึกษาและหลักการสอนของ Bartok รวมถึงลักษณะเฉพาะของนักเปียโนของเขาได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและครบถ้วนในงานสำหรับเด็กและเยาวชน ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

เมื่อพูดถึงความสำคัญของ Bartók สำหรับวัฒนธรรมศิลปะโลก Kodály เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขากล่าวว่า "ชื่อของBartók ไม่ว่าจะวันครบรอบใด เป็นสัญลักษณ์ของความคิดที่ยอดเยี่ยม ประการแรกคือการค้นหาความจริงสัมบูรณ์ทั้งในศิลปะและวิทยาศาสตร์ และหนึ่งในเงื่อนไขสำหรับสิ่งนี้คือความจริงจังทางศีลธรรมที่อยู่เหนือความอ่อนแอของมนุษย์ แนวคิดที่สองคือความเป็นกลางในความสัมพันธ์กับลักษณะของเชื้อชาติ ผู้คน และผลที่ตามมาของสิ่งนี้คือ ความเข้าใจซึ่งกันและกัน และภราดรภาพระหว่างประชาชน นอกจากนี้ ชื่อ Bartok ยังหมายถึงหลักการของการฟื้นฟูศิลปะและการเมือง โดยยึดตามจิตวิญญาณของผู้คน และความต้องการในการต่ออายุดังกล่าว สุดท้ายนี้หมายถึงการเผยแพร่อิทธิพลอันเป็นประโยชน์ของดนตรีไปยังผู้คนในวงกว้างที่สุด

อ.มาลินคอฟสกายา