Vitaliy Sergeevich Hubarenko (วิตาลี ฮูบาเรนโก) |

วิตาลี ฮูบาเรนโก

ความประทับใจทางอารมณ์หลักที่เกิดขึ้นเมื่อพบกับงานของ V. Gubarenko สามารถกำหนดเป็นมาตราส่วนได้ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสนใจของศิลปินในหัวข้อที่มีความสำคัญระดับสากลอย่างจริงจังและภาพที่หลากหลาย - อดีตทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของประเทศและปัญหาทางศีลธรรมในปัจจุบัน โลกแห่งความรู้สึกส่วนตัว โลกแห่งบทกวีที่ไม่มีวันหมดของจินตนาการพื้นบ้านและการเปลี่ยนแปลงที่เข้าใจยาก ธรรมชาติ. นักแต่งเพลงหันไปใช้ประเภทและรูปแบบทางดนตรี การแสดงละคร และบรรเลงอย่างต่อเนื่อง: โอเปร่าและบัลเลต์ 15 ชิ้น, ซิมโฟนี "ใหญ่" 3 ชิ้นและ 3 ห้อง, ชุดคอนแชร์โต้บรรเลง, รวมถึงคอนแชร์โตกรอสโซสำหรับเครื่องสาย, การร้องประสานเสียงและวงจรเสียงร้องในบทกวีโดย กวีชาวรัสเซียและยูเครน ห้องซิมโฟนิก บทกวี ภาพวาด ดนตรีสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์

Hubarenko เกิดมาในครอบครัวทหาร เขาเริ่มเรียนดนตรีค่อนข้างช้า - ตอนอายุ 12 ขวบ แต่ชั้นเรียนเหล่านี้เนื่องจากการย้ายครอบครัวไปยังจุดหมายปลายทางของพ่อบ่อยครั้ง จึงไม่เป็นระบบและมีลักษณะกึ่งมือสมัครเล่น เฉพาะในปี 1947 เขาเริ่มเรียนที่ Ivano-Frankivsk และที่โรงเรียนดนตรี Kharkov แห่งใดแห่งหนึ่ง

การศึกษาด้วยตนเองและความสนใจในดนตรีมีบทบาทสำคัญในช่วงเวลานี้มากกว่าการเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์อย่างอิสระได้แสดงออกอย่างชัดเจน เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าโรงเรียนดนตรี (1951) ชายหนุ่มสามารถลองใช้โอเปร่า เปียโน เสียงร้องและดนตรีประสานเสียงได้

โรงเรียนจริงแห่งแรกของ Hubarenko คือบทเรียนองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงและครู A. Zhuk และในระหว่างปีของการศึกษาที่เรือนกระจกในชั้นเรียนของ D. Klebanov ผู้ให้การศึกษาแก่นักประพันธ์เพลงชาวยูเครนหลายชั่วอายุคน นักดนตรีหนุ่มพบรูปแบบการใช้งานเฉพาะ Gubarenko ทำงานอย่างหนักและมีผลในด้านเนื้อเพลงเสียงสร้างวงจรของนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาไปยังโองการของ S. Yesenin และ cantata "มาตุภูมิ"

ผลงานของเขาในคณะนักร้องประสานเสียง นำโดยนักร้องประสานเสียงและนักแต่งเพลงชื่อดัง Z.

ต่างประเทศ มีเสียงเบสที่หนักแน่นและแสดงออกได้ Gubarenko ศึกษาอย่างกระตือรือร้นในคณะนักร้องประสานเสียงและช่วยผู้นำในการทำงานกับทีม ประสบการณ์ที่ได้รับสำหรับผู้แต่งโอเปร่าในอนาคตนั้นมีค่ามาก แม้จะมีลักษณะเชิงทดลองและสร้างสรรค์ของผลงานของผู้แต่งจำนวนหนึ่ง แต่ส่วนต่างๆ ในโอเปร่าของเขามักจะเปล่งเสียงและง่ายต่อการแสดง เวลาของการก่อตัวคือ 60s – สำหรับ Gubarenko ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของผลงานของเขาในเวที All-Union (ซิมโฟนีแรกของนักแต่งเพลงที่การแข่งขัน All-Union ในมอสโกในปี 1962 ได้รับประกาศนียบัตรระดับแรก) และการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า “ Death of the Squadron” (หลังจาก A. Korneichuk) บนเวที Kyiv Academic Opera Theatre และบัลเล่ต์พวกเขา ทีจี เชฟเชนโก้ ผลงานของนักแต่งเพลงและทีมงานได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากสื่อมวลชนและนักวิจารณ์ดนตรี

ก้าวสำคัญต่อไปในวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีคือบัลเล่ต์ "Stone Lord" (อิงจากละครชื่อเดียวกันโดย L. Ukrainka) ผลงานที่เป็นนวัตกรรมดั้งเดิมของกวีชาวยูเครนซึ่งตีความพล็อตเรื่องวรรณกรรมโลกเกี่ยวกับดอนฮวนอย่างผิดปกติทำให้ผู้เขียนบัลเล่ต์ (นักเขียนบท E. Yavorsky) มองหาวิธีแก้ปัญหาที่แปลกใหม่สำหรับการแสดงในอนาคต นี่คือที่มาของ "ละครปรัชญาในบัลเล่ต์" ซึ่งทำให้เกิดการตัดสินใจบนเวทีดั้งเดิมในโรงภาพยนตร์ของ Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat และเมือง Ruse ของบัลแกเรีย

ในยุค 70 Gubarenko ทำงานอย่างแข็งขันในเกือบทุกประเภท ความเป็นพลเมืองที่สดใส ความสามารถในการตอบสนองต่อความต้องการของยุคสมัยด้วยความหลงใหลในศิลปินและนักประชาสัมพันธ์ นี่คือตำแหน่งที่ผู้แต่งกำหนดสำหรับตัวเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้ฟังได้เปิดเผยแง่มุมใหม่ของพรสวรรค์ของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ด้วยการกำเนิดของผลงานต้นฉบับมากที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง ละครเดี่ยวเรื่อง Tenderness (อิงจากเรื่องสั้นของ A. Barbusse) ได้เปล่งเสียงร้องอันไพเราะในงานของเขาด้วยเสียงเต็มรูปแบบ งานนี้มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง – สเปกตรัมประเภทของการประพันธ์เพลงของเขาสำหรับโรงละครดนตรีมีการขยายตัวอย่างมากและมีรูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้น นี่คือการแสดงละครคู่โคลงสั้นเรื่อง “Remember Me” (1980) และ “Alpine Ballad” (1985), การแสดงซิมโฟนีบัลเลต์ “Assol” (1977) แต่ธีมพลเรือนที่กล้าหาญและรักชาติยังคงปลุกเร้านักแต่งเพลงต่อไป ในซิมโฟนีที่สามกับคณะนักร้องประสานเสียง "ถึงพรรคพวกของยูเครน" (1975) ในเพลงสำหรับสองส่วนของภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง "The Thought of Kovpak" (1975) ในโอเปร่า "Through the Flame" (1976) และ ในบัลเล่ต์ "คอมมิวนิสต์" (1985) ศิลปินปรากฏตัวอีกครั้งในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนังโดยพัฒนาหลักการทางศิลปะของประเภทวีรบุรุษ - มหากาพย์

นักแต่งเพลงฉลองวันเกิดอายุครบ 1984 ปีด้วยผลงานรอบปฐมทัศน์ที่เป็นทั้งจุดสูงสุดของความสำเร็จและแหล่งที่มาของการค้นพบในอนาคต โอเปร่าบัลเล่ต์ Viy (หลังจาก N. Gogol) จัดแสดงที่ Odessa Opera House (XNUMX) ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์จากสาธารณชนและนักวิจารณ์ว่าเป็นเหตุการณ์ในชีวิตของโรงละครดนตรีโซเวียต มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยสีสัน ราวกับพรากจากธรรมชาติ ตัวละครพื้นบ้าน ชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยสีสัน อารมณ์ขันพื้นบ้านที่ชุ่มฉ่ำ และจินตนาการ ถูกรวบรวมไว้อย่างเต็มตาในการแสดงละครเพลงและละครที่ยิ่งใหญ่

ในละครตลกเรื่อง The Matchmaker Willy-nilly (อิงจากบทละครของ G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) และในบัลเล่ต์ May Night (หลังจาก Gogol, 1988) Gubarenko พัฒนาและเสริมสร้างหลักการโวหารของ Viy โดยเน้นย้ำอีกครั้ง ความเป็นเครือญาติที่ลึกซึ้งของเขากับวัฒนธรรมของชาติ ประเพณี และความสามารถในการอยู่ในระดับความสำเร็จล่าสุดของดนตรีสมัยใหม่

เอ็น. ยาวอร์สกายา