รามอน วาร์กัส |

รามอน วาร์กัส

Ramon Vargas เกิดในเม็กซิโกซิตี้และเป็นคนที่เจ็ดในครอบครัวที่มีลูกเก้าคน ตอนอายุเก้าขวบเขาได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายในโบสถ์ Madonna of Guadalupe ผู้อำนวยการดนตรีเป็นนักบวชที่เรียนที่ Academy of Santa Cecilia ตอนอายุสิบขวบ วาร์กัสเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวที่โรงละครแห่งศิลปะ รามอนศึกษาต่อที่ Cardinal Miranda Institute of Music ซึ่งมี Antonio Lopez และ Ricardo Sanchez เป็นผู้นำของเขา ในปี 1982 รามอนเปิดตัวเฮย์เดนที่งาน Lo Special, Monterrey และชนะการแข่งขัน Carlo Morelli National Vocal Competition ในปี 1986 ศิลปินได้รับรางวัลการแข่งขัน Enrico Caruso Tenor ในมิลาน ในปีเดียวกัน วาร์กัสย้ายไปออสเตรียและจบการศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาภายใต้การดูแลของลีโอ มุลเลอร์ ในปี 1990 ศิลปินเลือกเส้นทางของ "ศิลปินอิสระ" และได้พบกับ Rodolfo Celletti ที่มีชื่อเสียงในมิลาน ซึ่งยังคงเป็นครูสอนร้องเพลงของเขาจนถึงทุกวันนี้ ภายใต้การนำของเขา เขาแสดงบทบาทหลักในซูริก (“Fra Diavolo”), Marseille (“Lucia di Lammermoor”), เวียนนา (“Magic Flute”)

ในปี 1992 วาร์กัสเปิดตัวในระดับนานาชาติที่น่าตื่นตา: New York Metropolitan Opera ได้เชิญนักแสดงอายุมากกว่ามาแทนที่ Luciano Pavarotti ใน Lucia de Lammermoor พร้อมด้วย June Anderson ในปี 1993 เขาเปิดตัวที่ La Scala ในบท Fenton ในภาพยนตร์สร้างเรื่องใหม่ของ Falstaff ที่กำกับโดย Giorgio Strehler และ Riccardo Muti ในปี 1994 วาร์กัสได้รับสิทธิ์กิตติมศักดิ์ในการเปิดฤดูกาลที่งานเลี้ยงของ Duke ใน Rigoletto ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็กลายเป็นเครื่องประดับของเวทีหลักทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นเมโทรโพลิแทน, ลา สกาลา, โคเวนต์ การ์เดน, บาสตีย์ โอเปร่า, โคลอน, อารีน่า ดิ เวโรนา, เรอัล มาดริด และอื่นๆ อีกมากมาย

ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา วาร์กัสแสดงมากกว่า 50 บทบาท ซึ่งบทบาทที่สำคัญที่สุด ได้แก่ Riccardo ใน Un ballo ใน maschera, Manrico ใน Il trovatore, บทนำใน Don Carlos, the Duke ใน Rigoletto, Alfred ใน La traviata โดย J. Verdi, Edgardo ใน “Lucia di Lammermoor” และ Nemorino ใน “Love Potion” โดย G. Donizetti, Rudolph ใน “La Boheme” โดย G. Puccini, โรมิโอใน “Romeo and Juliet” โดย C. Gounod, Lensky ใน “Eugene Onegin” โดย พี. ไชคอฟสกี ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นของนักร้องคือบทบาทของรูดอล์ฟในโอเปร่า Luise Miller ของ G. Verdi ซึ่งเขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในการผลิตใหม่ในมิวนิกชื่อเรื่อง Paria ใน Idomeneo โดย W. Mozart ในเทศกาล Salzburg และใน ปารีส; Chevalier de Grieux ใน “Manon” โดย J. Massenet, Gabriele Adorno ในโอเปร่า “Simon Boccanegra” โดย G. Verdi, Don Ottavio ใน “Don Giovanni” ที่ Metropolitan Opera, Hoffmann ใน “The Tales of Hoffmann” โดย J. Offenbach ที่ลา สกาล่า.

Ramon Vargas แสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกอย่างแข็งขัน การแสดงคอนเสิร์ตของเขาโดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้าน เพลงนี้เป็นเพลงคลาสสิกของอิตาลีและเพลง Lieder ของเยอรมันที่โรแมนติก รวมถึงเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส สเปน และเม็กซิกันในศตวรรษที่ 19 และ 20

Ramón Vargas นักเทเนอร์ชาวเม็กซิกันเป็นหนึ่งในนักร้องหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา โดยประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก กว่าทศวรรษที่แล้ว เขาเข้าร่วมการแข่งขัน Enrico Caruso ในมิลาน ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นให้เขามีอนาคตที่สดใส ตอนนั้นเองที่ Giuseppe Di Stefano นักเทเนอร์ในตำนานพูดถึงหนุ่มเม็กซิกันว่า “ในที่สุดเราก็เจอคนที่ร้องเพลงเก่ง วาร์กัสมีเสียงที่ค่อนข้างเล็ก แต่มีอารมณ์ที่สดใสและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

วาร์กัสเชื่อว่าโชคชะตาพบเขาในเมืองหลวงของลอมบาร์ด เขาร้องเพลงมากมายในอิตาลี ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา ปีที่ผ่านมาเขายุ่งกับการผลิตโอเปร่า Verdi ที่สำคัญ: ที่ La Scala Vargas ร้องเพลง Requiem และ Rigoletto ร่วมกับ Riccardo Muti ในสหรัฐอเมริกาเขาแสดงบทบาทของ Don Carlos ในโอเปร่าชื่อเดียวกัน ไม่ต้องพูดถึงเพลงของ Verdi ซึ่งเขาร้องเพลงในนิวยอร์ก ยอร์ค เวโรน่า และโตเกียว Ramon Vargas กำลังคุยกับ Luigi Di Fronzo

คุณเข้าถึงดนตรีได้อย่างไร?

ฉันอายุไล่เลี่ยกับเฟอร์นันโดลูกชายของฉันตอนนี้ – ห้าโมงครึ่ง ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโบสถ์ Madonna of Guadalupe ในเม็กซิโกซิตี้ ผู้อำนวยการดนตรีของเราเป็นนักบวชที่ศึกษาอยู่ที่ Accademia Santa Cecilia นี่คือรากฐานทางดนตรีของฉัน: ไม่เพียง แต่ในแง่ของเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ด้านสไตล์ด้วย เราร้องเพลงเกรกอเรียนเป็นส่วนใหญ่ แต่ยังรวมถึงผลงานโพลีโฟนิกจากศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX รวมถึงผลงานชิ้นเอกของ Mozart และ Vivaldi การประพันธ์เพลงบางเพลงมีการแสดงเป็นครั้งแรก เช่น พิธีมิสซาของพระสันตปาปามาร์เซลลัส ปาเลสตรินา มันเป็นประสบการณ์ที่พิเศษและคุ้มค่ามากในชีวิตของฉัน ฉันลงเอยด้วยการเดบิวต์ในฐานะศิลปินเดี่ยวที่ Arts Theatre เมื่อฉันอายุได้ XNUMX ขวบ

นี่คือบุญของครูบางคนอย่างไม่ต้องสงสัย…

ใช่ ฉันมีครูสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม อันโตนิโอ โลเปซ เขาระมัดระวังอย่างมากเกี่ยวกับลักษณะเสียงของนักเรียนของเขา ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาที่เปอร์เซ็นต์ของนักร้องที่สามารถเริ่มต้นอาชีพได้เป็นเรื่องน่าหัวเราะเมื่อเทียบกับจำนวนที่มีเสียงและศึกษาเสียงร้อง นี่เป็นเพราะนักการศึกษาต้องสนับสนุนให้นักเรียนปฏิบัติตามธรรมชาติเฉพาะของเขา ในขณะที่มักจะใช้วิธีที่รุนแรง ครูที่แย่ที่สุดบังคับให้คุณเลียนแบบสไตล์การร้องเพลง และนั่นหมายถึงจุดจบ

บางคนเช่น Di Stefano แย้งว่าครูมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับสัญชาตญาณ คุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้หรือไม่?

โดยทั่วไปเห็นด้วย เพราะเมื่อไม่มีอารมณ์หรือเสียงที่ไพเราะ แม้แต่พรของสมเด็จพระสันตะปาปาก็ไม่สามารถทำให้คุณร้องเพลงได้ อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้น ประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงรู้จักเสียงที่ "สร้างขึ้น" ที่ยอดเยี่ยมเช่น Alfredo Kraus เป็นต้น (แม้ว่าจะต้องบอกว่าฉันเป็นแฟนของ Kraus) และในทางกลับกัน มีศิลปินที่มีความสามารถโดยธรรมชาติที่เด่นชัด เช่น José Carreras ซึ่งตรงกันข้ามกับ Kraus

เป็นความจริงหรือไม่ที่ในช่วงปีแรก ๆ ของความสำเร็จของคุณ คุณมาที่มิลานเป็นประจำเพื่อเรียนกับ Rodolfo Celletti?

ความจริงก็คือ ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันได้เรียนบทเรียนจากเขา และวันนี้ บางครั้งเราก็พบกัน Celletti เป็นบุคลิกภาพและครูของวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ สมาร์ทและรสชาติที่ยอดเยี่ยม

นักร้องผู้ยิ่งใหญ่สอนบทเรียนอะไรให้กับศิลปินในยุคของคุณ?

ความรู้สึกของละครและความเป็นธรรมชาติของพวกเขาจะต้องได้รับการฟื้นฟูด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด ฉันมักจะคิดถึงรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่สร้างความแตกต่างให้กับนักแสดงระดับตำนานอย่าง Caruso และ Di Stefano แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของการแสดงละครที่กำลังสูญหายไป ฉันขอให้คุณเข้าใจฉันอย่างถูกต้อง: ความบริสุทธิ์และความถูกต้องทางภาษาที่เกี่ยวข้องกับต้นฉบับนั้นสำคัญมาก แต่อย่าลืมเกี่ยวกับความเรียบง่ายในการแสดงออกซึ่งในท้ายที่สุดจะให้อารมณ์ที่ชัดเจนที่สุด ต้องหลีกเลี่ยงการพูดเกินจริงที่ไม่สมเหตุสมผล

คุณมักจะพูดถึง Aureliano Pertile ทำไม

เพราะแม้ว่าเสียงของ Pertile จะไม่ใช่เสียงที่ไพเราะที่สุดในโลก แต่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผลิตเสียงที่บริสุทธิ์และการแสดงออกซึ่งไม่เหมือนใคร จากมุมมองนี้ Pertile ได้สอนบทเรียนที่น่าจดจำในรูปแบบที่ทุกวันนี้ยังไม่เข้าใจ ความสม่ำเสมอของเขาในฐานะล่าม การร้องเพลงที่ปราศจากเสียงกรีดร้องและอาการกระตุก ควรได้รับการประเมินอีกครั้ง Pertile ปฏิบัติตามประเพณีที่มาจากอดีต เขารู้สึกใกล้ชิดกับ Gigli มากกว่า Caruso ฉันยังเป็นแฟนตัวยงของ Gigli

เหตุใดจึงมีตัวนำที่ "เหมาะสม" สำหรับโอเปร่าและตัวนำอื่นๆ ที่อ่อนไหวต่อแนวเพลงน้อยกว่า

ฉันไม่รู้ แต่สำหรับนักร้องความแตกต่างนี้มีบทบาทสำคัญ โปรดทราบว่าผู้ชมบางคนสังเกตเห็นพฤติกรรมบางประเภทได้เช่นกัน: เมื่อผู้ควบคุมวงเดินไปข้างหน้าโดยไม่สนใจนักร้องบนเวที หรือเมื่อกระบองของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่บางคน "บัง" เสียงบนเวที โดยเรียกร้องจากวงออเคสตราให้เสียงที่หนักแน่นและสดใสเกินไป อย่างไรก็ตามมีวาทยกรที่ทำงานได้ดี ชื่อ? มูติ เลวีน และวิออตติ นักดนตรีที่ชอบถ้านักร้องร้องดี เพลิดเพลินไปกับโน้ตที่สวยงามราวกับว่าพวกเขาเล่นกับนักร้อง

การเฉลิมฉลอง Verdi ที่เกิดขึ้นทุกที่ในปี 2001 กลายเป็นอะไรสำหรับโลกแห่งโอเปร่า?

นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญของการเติบโตโดยรวม เนื่องจาก Verdi เป็นกระดูกสันหลังของโรงละครโอเปร่า แม้ว่าฉันจะชื่นชอบปุชชีนี แต่จากมุมมองของฉัน แวร์ดีคือนักเขียนที่รวบรวมจิตวิญญาณแห่งเมโลดราม่าไว้มากกว่าใครๆ ไม่ใช่แค่เพราะดนตรี แต่เพราะการเล่นทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งระหว่างตัวละคร

การรับรู้ของโลกเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อนักร้องประสบความสำเร็จ?

มีความเสี่ยงที่จะกลายเป็นวัตถุนิยม การมีรถยนต์ที่ทรงพลังมากขึ้น เสื้อผ้าที่หรูหรามากขึ้น อสังหาริมทรัพย์ในทุกมุมโลก ต้องหลีกเลี่ยงความเสี่ยงนี้เพราะมันสำคัญมากที่จะไม่ให้เงินมีอิทธิพลต่อคุณ ฉันกำลังพยายามทำงานการกุศล แม้ว่าฉันจะไม่เชื่อ แต่ฉันคิดว่าฉันควรกลับคืนสู่สังคมตามที่ธรรมชาติมอบให้ฉันด้วยดนตรี ไม่ว่าในกรณีใด ๆ อันตรายมีอยู่ เป็นสิ่งสำคัญดังสุภาษิตที่กล่าวว่าอย่าสับสนระหว่างความสำเร็จกับบุญ

ความสำเร็จที่ไม่คาดคิดอาจส่งผลต่ออาชีพนักร้องหรือไม่?

ในแง่หนึ่ง ใช่ แม้ว่านั่นจะไม่ใช่ปัญหาที่แท้จริง วันนี้ขอบเขตของโอเปร่าได้ขยายออกไป ไม่เพียงเพราะโชคดีที่ไม่มีสงครามหรือโรคระบาดที่ทำให้โรงละครต้องปิดและทำให้แต่ละเมืองและแต่ละประเทศไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่เพราะโอเปร่าได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ ปัญหาคือนักร้องทุกคนต้องการเดินทางไปทั่วโลกโดยไม่ปฏิเสธคำเชิญในสี่ทวีป ลองนึกถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างภาพเมื่อร้อยปีที่แล้วกับสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน แต่วิถีชีวิตนี้ลำบากยากเข็ญ นอกจากนี้ยังมีบางครั้งที่มีการตัดทอนในโอเปร่า: สองหรือสามเพลง, เพลงคู่ที่มีชื่อเสียง, วงดนตรีและนั่นก็เพียงพอแล้ว ตอนนี้พวกเขาทำทุกอย่างที่เขียนไว้หากไม่มาก

คุณชอบดนตรีเบา ๆ ไหม…

นี่คือความหลงใหลเก่าของฉัน Michael Jackson, the Beatles, ศิลปินแจ๊ส แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่สร้างสรรค์โดยผู้คนชั้นล่างของสังคม ผู้คนที่ทนทุกข์ทรมานแสดงออกผ่านมัน

บทสัมภาษณ์ของ Ramon Vargas ตีพิมพ์ในนิตยสาร Amadeus ในปี 2002 ตีพิมพ์และแปลจากภาษาอิตาลีโดย Irina Sorokina