อเล็กซานเดอร์ วาซิลิเยวิช เกาค์ |

อเล็กซานเดอร์ กอค

ศิลปินของประชาชน RSFSR (1954) ในปี 1917 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ซึ่งเขาเรียนเปียโนโดย EP Daugovet เรียบเรียงโดย VP Kalafati, J. Vitol และควบคุมโดย NN Cherepnin จากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวง Petrograd Theatre of Musical Drama ในปี 1920-31 เขาเป็นวาทยากรที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งเขาทำการแสดงบัลเลต์เป็นหลัก (The Four Seasons ของ Glazunov, Pulcinella ของ Stravinsky, The Red Poppy ของ Gliere เป็นต้น) เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนี ในปี 1930-33 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง Leningrad Philharmonic ในปี 1936-41 - แห่ง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต ในปี 1933-36 ผู้ควบคุมวง ในปี 1953-62 หัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Symphony Orchestra of the All -ยูเนี่ยนวิทยุ

ผลงานชิ้นเอกกลายเป็นสถานที่พิเศษในละครที่หลากหลายของ Gauk ภายใต้การดูแลของเขา ผลงานจำนวนหนึ่งโดย DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, ยู A. Shaporin และนักประพันธ์เพลงโซเวียตคนอื่น ๆ ได้แสดงเป็นครั้งแรก กิจกรรมการสอนของ Gauk มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะของผู้ควบคุมวงโซเวียต ในปี 1927-33 และ 1946-48 เขาสอนที่ Leningrad Conservatory ในปี 1941-43 ที่ Tbilisi Conservatory ในปี 1939-63 ที่ Moscow Conservatory และตั้งแต่ปี 1948 เขาเป็นศาสตราจารย์ นักเรียนของ Gauk ได้แก่ EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze และอื่นๆ

ผู้แต่งซิมโฟนี ซิมโฟนีเอตตาสำหรับวงเครื่องสาย การทาบทาม คอนแชร์โตกับวงออเคสตรา (สำหรับพิณ เปียโน) โรแมนติก และผลงานอื่นๆ เขาบรรเลงโอเปร่า The Marriage โดย Mussorgsky (1917), The Seasons และ 2 รอบของ Tchaikovsky's Romances (1942) ฯลฯ เขาฟื้นฟูซิมโฟนีที่ 1 ของ Rachmaninov โดยใช้เสียงออร์เคสตราที่รอดตาย บทจากบันทึกความทรงจำของ Gauk ถูกตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่น "The Mastery of the Performing Artist", M. , 1972

“ความฝันในการดำเนินการอยู่ในความครอบครองของฉันตั้งแต่อายุสามขวบ” Gauck เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา และตั้งแต่อายุยังน้อย เขาพยายามทำให้ความฝันนี้เป็นจริง ที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Gauk ศึกษาเปียโนกับ F. Blumenfeld จากนั้นศึกษาการประพันธ์เพลงกับ V. Kalafati, I. Vitol และ A. Glazunov เชี่ยวชาญศิลปะการแสดงภายใต้การแนะนำของ N. Cherepnin

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในปีแห่งการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม Gauk เริ่มต้นอาชีพการงานในฐานะนักดนตรีคลอที่ Musical Drama Theatre และเพียงไม่กี่วันหลังจากชัยชนะของอำนาจโซเวียต ครั้งแรกที่เขายืนอยู่บนแท่นเพื่อเปิดตัวในการแสดงโอเปร่า เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน (ตามแบบเก่า) การแสดง "Cherevichki" ของไชคอฟสกี

Gauk กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกที่ตัดสินใจมอบความสามารถของเขาในการให้บริการประชาชน ในช่วงหลายปีอันเลวร้ายของสงครามกลางเมือง เขาได้แสดงต่อหน้าทหารของกองทัพแดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของกองพลน้อยที่มีศิลปะ และในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบร่วมกับวง Leningrad Philharmonic Orchestra เขาเดินทางไปยัง Svirstroy, Pavlovsk และ Sestroretsk ดังนั้นสมบัติของวัฒนธรรมโลกจึงถูกเปิดออกต่อหน้าผู้ชมใหม่

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในช่วงหลายปีที่เขาเป็นผู้นำวง Leningrad Philharmonic Orchestra (1931-1533) Gauk เรียกทีมนี้ว่า "ครูของเขา" แต่การเสริมคุณค่าซึ่งกันและกันเกิดขึ้นที่นี่ Gauk มีข้อดีที่สำคัญในการปรับปรุงวงออเคสตรา ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก กิจกรรมการแสดงละครของนักดนตรีเกือบจะพร้อมกัน ในฐานะหัวหน้าผู้ควบคุมบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ (อดีต Mariinsky) ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ เขานำเสนอตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ของโซเวียตแก่ผู้ชม - "Red Whirlwind" ของ V. Deshevov (1924), "The Golden Age" (1930) และ "Bolt" (1931) D. Shostakovich

ในปี 1933 Gauk ย้ายไปมอสโคว์และจนกระทั่งปี 1936 ทำงานเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง All-Union Radio ความสัมพันธ์ของเขากับนักประพันธ์เพลงโซเวียตนั้นแข็งแกร่งขึ้นอีก “ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา” เขาเขียนว่า“ ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นร่าเริงและมีผลมากในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตเริ่มต้นขึ้น ... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky มีบทบาทพิเศษในชีวิตดนตรี ... ฉันต้องพบกับ Nikolai Yakovlevich บ่อยครั้งฉันดำเนินการด้วยความรักมากที่สุด ของซิมโฟนีที่เขาเขียน”

และในอนาคตการเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 1936-1941) Gauk พร้อมด้วยดนตรีคลาสสิกมักรวมการประพันธ์โดยนักเขียนชาวโซเวียตไว้ในรายการของเขา เขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงผลงานครั้งแรกโดย S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu Shaporin, V. Muradeli และคนอื่นๆ ในเพลงในอดีต Gauk มักจะหันไปทำงานที่วาทยกรไม่สนใจด้วยเหตุผลใดก็ตาม เขาประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่: oratorio "Samson" โดย Handel, Bach's Mass ใน B minor, "Requiem", Funeral and Triumphal Symphony, "Harold in Italy", "Romeo and Julia" โดย Berlioz ...

ตั้งแต่ปี 1953 Gauk เป็นผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Grand Symphony Orchestra ของ All-Union Radio and Television ในการทำงานร่วมกับทีมนี้ เขาประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม โดยเห็นได้จากการบันทึกมากมายภายใต้การบริหารของเขา A. Melik-Pashayev อธิบายถึงลักษณะที่สร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมงานของเขาว่า: "รูปแบบการเล่นของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการยับยั้งชั่งใจภายนอกด้วยการเผาไหม้ภายในที่ไม่หยุดหย่อน ความเข้มงวดสูงสุดในการซ้อมภายใต้เงื่อนไขของ "ภาระ" ทางอารมณ์เต็มรูปแบบ ออยลงทุนในการเตรียมโปรแกรมด้วยความรักทั้งหมดในฐานะศิลปิน ความรู้ทั้งหมด พรสวรรค์ด้านการสอนทั้งหมดของเขา และในคอนเสิร์ตราวกับชื่นชมผลงานของเขา เขาสนับสนุนไฟของการแสดงความกระตือรือร้นในศิลปินวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย , จุดไฟโดยเขา และอีกหนึ่งคุณลักษณะที่โดดเด่นในรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา: เมื่อทำซ้ำอย่าคัดลอกตัวเอง แต่พยายามอ่านงาน "ด้วยสายตาที่ต่างกัน" รวบรวมการรับรู้ใหม่ ๆ ในการตีความที่เป็นผู้ใหญ่และเชี่ยวชาญมากขึ้นราวกับเปลี่ยนความรู้สึกและความคิดเป็น คีย์การทำงานที่แตกต่างกันและละเอียดยิ่งขึ้น

ศาสตราจารย์ Gauk ได้นำกาแล็กซีทั้งตัวนำของโซเวียตขึ้นมา หลายครั้งเขาสอนที่ Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) และ Moscow (ตั้งแต่ 1948) Conservatories ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov และคนอื่น ๆ

L. Grigoriev, J. Platek, 1969