แชมเบอร์มิวสิค |
เงื่อนไขดนตรี

แชมเบอร์มิวสิค |

หมวดหมู่พจนานุกรม
เงื่อนไขและแนวคิดแนวดนตรี

จากกล้องปลาย – ห้อง; อิตัล musica da camera, มิวสิก เดอ แชมเบอร์ มิวสิค ภาษาฝรั่งเศส, เชื้อโรค Kammermusik

ประเภทของเพลงที่เฉพาะเจาะจง ศิลปะที่แตกต่างจากการแสดงละคร ไพเราะ และดนตรีคอนเสิร์ต ตามกฎแล้วการแต่งเพลงของ K. m. มีไว้สำหรับการแสดงในห้องเล็ก ๆ สำหรับการเล่นดนตรีที่บ้าน (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) สิ่งนี้กำหนดและใช้ใน K. m. คำแนะนำ การประพันธ์เพลง (ตั้งแต่ศิลปินเดี่ยวไปจนถึงนักแสดงหลายคนรวมกันเป็นวงดนตรีแชมเบอร์) และเทคนิคทางดนตรีทั่วไปของเธอ การนำเสนอ. สำหรับ K. m. มีแนวโน้มที่ความเท่าเทียมกันของเสียง เศรษฐกิจ และรายละเอียดที่ดีที่สุดของท่วงทำนอง โลดโผน จังหวะเป็นลักษณะเฉพาะ และไดนามิก จะแสดง เงินทุนการพัฒนาทักษะและความหลากหลายในหัวข้อ วัสดุ. เค ม. มีโอกาสที่ดีในการส่งเนื้อเพลง อารมณ์และการไล่ระดับที่ละเอียดอ่อนที่สุดของสภาพจิตใจมนุษย์ แม้ว่าต้นกำเนิดของก.ม. ย้อนหลังไปถึงยุคกลาง คำว่า “K. ม.” ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 16-17 ในระหว่างช่วงเวลานี้ ดนตรีคลาสสิก ตรงกันข้ามกับดนตรีของคณะสงฆ์และการแสดงละคร หมายถึงดนตรีฆราวาสที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงที่บ้านหรือที่ราชสำนักของพระมหากษัตริย์ เพลงศาลเรียกว่า "ห้อง" และนักแสดงที่ทำงานในศาล ตระการตาเบื่อชื่อนักดนตรีแชมเบอร์

ความแตกต่างระหว่างเพลงของคริสตจักรและแชมเบอร์มิวสิกถูกระบุไว้ในกระทะ แนวเพลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ตัวอย่างแรกสุดของดนตรีคลาสสิกคือ L'antica musica ridotta alla moderna โดย Nicolo Vicentino (1555) ในปี ค.ศ. 1635 ในเมืองเวนิส จี. อาร์ริโกนีได้เผยแพร่กล้องคอนแชร์ติดา เป็นห้อง woks. ประเภทใน 17 – ต้น ศตวรรษที่ 18 พัฒนา cantata (cantata da camera) และเพลงคู่ ในศตวรรษที่ 17 ชื่อ “K. ม.” ถูกขยายเพื่อแนะนำ ดนตรี. เดิมคริสตจักร. และแชมเบอร์ ดนตรีไม่ได้มีสไตล์แตกต่างกัน ความแตกต่างทางโวหารระหว่างพวกเขาชัดเจนในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ตัวอย่างเช่น II Kvanz เขียนในปี 1752 ว่าดนตรีคลาสสิกต้องการ "การเคลื่อนไหวและเสรีภาพในการคิดมากกว่ารูปแบบคริสตจักร" สถาบันอุดมศึกษา แบบฟอร์มกลายเป็นวัฏจักร โซนาต้า (โซนาต้า ดา คาเมร่า) เกิดขึ้นจากการเต้น ห้องสวีท แพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 trio sonata กับความหลากหลาย – คริสตจักร. และแชมเบอร์ โซนาตา ซึ่งเป็นโซนาตาเดี่ยวที่มีขนาดเล็กกว่า A. Corelli ตัวอย่างคลาสสิกของโซนาต้าทั้งสามและโซนาเดี่ยว (พร้อมเบสคอนติเนนโป) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ประเภทคอนแชร์โตกรอสโซเกิดขึ้น ตอนแรกยังแบ่งย่อยเป็นโบสถ์ และพันธุ์ห้อง ตัวอย่างเช่น ใน Corelli การแบ่งส่วนนี้ชัดเจนมาก - จาก 12 concerti grossi (op. 7) ที่เขาสร้างขึ้น 6 แบบเขียนในสไตล์คริสตจักรและ 6 แบบในสไตล์แชมเบอร์ มีเนื้อหาคล้ายกันกับ sonatas da chiesa และ da camera ของเขา เคเซอร์ แผนกคริสตจักรในศตวรรษที่ 18 และประเภทแชมเบอร์กำลังค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป แต่ความแตกต่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีคอนเสิร์ต (ออเคสตราและคอรัล) ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ

ศตวรรษที่ 18 ทั้งหมดในผลงานของ J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart ได้สร้างคลาสสิก ประเภทของ instr วงดนตรี - โซนาต้า, ทริโอ, ควอเตต, ฯลฯ ได้พัฒนาขึ้นตามแบบฉบับ คำแนะนำ องค์ประกอบของตระการตาเหล่านี้สร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างลักษณะของการนำเสนอของแต่ละส่วนและความสามารถของเครื่องดนตรีที่ตั้งใจไว้ (ก่อนหน้านี้อย่างที่คุณทราบนักแต่งเพลงมักจะอนุญาตให้แสดงผลงานของพวกเขาด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกันของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น GF Handel ใน "โซโล" และโซนาตาจำนวนหนึ่งของเขาระบุถึงการประพันธ์เพลงที่เป็นไปได้หลายอย่าง) ครอบครองจะแสดงออกถึงความร่ำรวย โอกาส วงดนตรี (โดยเฉพาะวงสี่คันธนู) ​​ได้รับความสนใจจากนักประพันธ์เพลงเกือบทุกคนและกลายเป็น "สาขาห้อง" ของซิมโฟนี ประเภท. ดังนั้นทั้งมวลจึงสะท้อนถึงหลักทั้งหมด ทิศทางของดนตรี art-va ศตวรรษที่ 18-20 – จากความคลาสสิก (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) และความโรแมนติก (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, ฯลฯ ) ไปจนถึงกระแสนามธรรมล้ำสมัยของความทันสมัย ชนชั้นนายทุน "เปรี้ยวจี๊ด" ในชั้น 2 ตัวอย่างที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 เค ม. สร้าง I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank ในศตวรรษที่ 20 — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten และคนอื่นๆ

มีส่วนร่วมอย่างมากต่อ K. m. ถูกสร้างโดยรัสเซีย นักแต่งเพลง ในรัสเซีย การแพร่กระจายของแชมเบอร์มิวสิคเริ่มขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 18; คำสั่งแรก ตระการตาเขียนโดย DS Bortnyansky เค ม. ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมจาก AA Alyabyev, MI Glinka และไปถึงศิลปะสูงสุด ระดับในการทำงานของ PI Tchaikovsky และ AP Borodin; องค์ประกอบของห้องของพวกเขามีลักษณะเด่นชัดคือแนท เนื้อหาจิตวิทยา AK Glazunov และ SV Rakhmaninov ให้ความสนใจอย่างมากกับกลุ่มแชมเบอร์และสำหรับ SI Taneev มันกลายเป็นหลัก ชนิดของความคิดสร้างสรรค์ เครื่องมือแชมเบอร์ที่อุดมสมบูรณ์และหลากหลายเป็นพิเศษ มรดกนกฮูก นักแต่งเพลง; สายหลักของมันคือโคลงสั้น ๆ ที่ดราม่า (N. Ya. Myaskovsky), โศกนาฏกรรม (DD Shostakovich), lyrical-epic (SS Prokofiev) และแนวเพลงพื้นบ้าน

อยู่ในกระบวนการพัฒนารูปแบบประวัติศาสตร์ ก.ม. ได้ผ่านกรรมวิธี การเปลี่ยนแปลงใกล้เข้ามาตอนนี้ด้วยไพเราะจากนั้นด้วยคอนเสิร์ต (“ ประสานเสียง” ของสี่คันธนูโดย L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, คุณสมบัติของคอนแชร์โต้ในโซนาตา "Kreutzer" ของ L. Beethoven ในโซนาตาไวโอลินของ S. Frank ในชุดของ E. Grieg) ในศตวรรษที่ 20 มีการสรุปแนวโน้มตรงกันข้าม – การสร้างสายสัมพันธ์กับ K. m. ความเห็นอกเห็นใจ และคอนซี ประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา และหัวข้อเชิงปรัชญาที่ต้องการความลึกซึ้งใน ext. โลกแห่งมนุษย์ (ซิมโฟนีที่ 14 โดย DD Shostakovich) ซิมโฟนีและคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีจำนวนน้อยที่ได้รับในยุคปัจจุบัน ดนตรีแพร่หลายและกลายเป็นแนวเพลงที่หลากหลาย (ดู Chamber Orchestra, Chamber Symphony)

จากคอน ศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นในเรื่องเพลงเรียกร้อง-ve เอากระทะ. เค ม. (ในแนวเพลงและแนวโรแมนติก) ไม่รวม. นักประพันธ์เพลงโรแมนติกให้ความสนใจกับเธอซึ่งดึงดูดใจเนื้อเพลงเป็นพิเศษ โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ พวกเขาสร้างประเภทกระทะขัดมัน พัฒนาในรายละเอียดที่ดีที่สุด เพชรประดับ; ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 กระทะให้ความสนใจเป็นอย่างมาก เค ม. มอบให้โดย I. Brahms ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คีตกวีปรากฏตัวขึ้นในผลงานที่ห้อง woks ประเภทครอบครองตำแหน่งผู้นำ (H. Wolf ในออสเตรีย, A. Duparc ในฝรั่งเศส) แนวเพลงและความโรแมนติกได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในรัสเซีย (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18); ไม่รวม. ศิลปะ ถึงความสูงในห้อง woks ผลงานของ MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov โรแมนติกมากมายและห้อง woks วงจรสร้างนกฮูก นักแต่งเพลง (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov เป็นต้น) ในช่วงศตวรรษที่ 20 กระทะที่สอดคล้องกับธรรมชาติของประเภทได้ถูกสร้างขึ้น สไตล์การแสดงที่อิงจากการประกาศและเปิดเผยรายละเอียดทางดนตรีและความหมายของเพลงที่ดีที่สุด รัสเซียที่โดดเด่น นักแสดงแชมเบอร์ ศตวรรษที่ 20 คือ MA Olenina-D'Alheim zarub ที่ทันสมัยที่สุด นักร้องแชมเบอร์ – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall ในสหภาพโซเวียต – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova และคนอื่นๆ

เครื่องมือแชมเบอร์จำนวนมากและหลากหลาย เพชรประดับของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในหมู่พวกเขามี fp “เพลงที่ไม่มีคำพูด” โดย F. Mendelssohn-Bartholdy เล่นโดย R. Schumann, waltzes, nocturnes, preludes และ etudes โดย F. Chopin แชมเบอร์เปียโน ผลงานขนาดเล็กโดย AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" และ "Sarcasm" โดย SS Prokofiev, นำโดย DD Shostakovich, ชิ้นส่วนไวโอลินเช่น "Legends" โดย G. Veniavsky, "Melodies" และ " Scherzo โดย PI Tchaikovsky, เชลโล ของจิ๋ว โดย คุณ หยู Davydov, D. Popper เป็นต้น

ในศตวรรษที่ 18 ก.ม. มีไว้สำหรับการทำดนตรีที่บ้านโดยเฉพาะในกลุ่มผู้ชื่นชอบและมือสมัครเล่น ในศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตแชมเบอร์สาธารณะก็เริ่มมีขึ้นเช่นกัน (คอนเสิร์ตที่เก่าแก่ที่สุดคือนักไวโอลิน P. Baio ในปารีสในปี พ.ศ. 1814); ที่จะให้บริการ ศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของยุโรป ชีวิตดนตรี (ตอนเย็นของหอประชุม Paris Conservatory คอนเสิร์ต RMS ในรัสเซีย ฯลฯ ); มีองค์กรของมือสมัครเล่นของ K. m. (ปีเตอร์บ. เกี่ยวกับ-อิน ก.ม. ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 1872 เป็นต้น) นกฮูก ฟิลฮาร์โมนิกส์จัดแชมเบอร์คอนเสิร์ตเป็นประจำในกิจกรรมพิเศษ ห้องโถง (ห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโก, ห้องโถงเล็กตั้งชื่อตาม MI Glinka ในเลนินกราด ฯลฯ ) ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 K. ม. นอกจากนี้ยังมีการจัดคอนเสิร์ตในห้องโถงขนาดใหญ่ แยง. เค ม. เจาะลึกเข้าไปในคอนเซปต์มากขึ้น ละครของนักแสดง ของวงดนตรีทุกประเภท เครื่องสายกลายเป็นรูปแบบการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

อ้างอิง: Asafiev B. ดนตรีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XIX, M. – L. , 1930, พิมพ์ซ้ำ – ล., 1968; ประวัติดนตรีโซเวียตรัสเซีย, ฉบับที่. I-IV, M. , 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Russian classic Romance, M. , 1956; เพลงโรแมนติกของเธอเองในศตวรรษที่ 1967, M. , 1970; เธอ Masters of the Soviet Romance, M. , 1961; Raaben L. , Instrumental Ensemble ในดนตรีรัสเซีย, M. , 1963; ห้องโซเวียตและดนตรีบรรเลงของเขา, L. , 1964; เขา ปรมาจารย์ของคณะนักร้องประสานเสียงโซเวียต L. , XNUMX

LH Raaben

เขียนความเห็น