อิกอร์ โบริโซวิช มาร์เควิช |

อิกอร์ มาร์เควิช

วาทยกรและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซีย “มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นได้ดีกว่าที่ผู้เขียนเขียนไว้” – นั่นคือคติของ Igor Markevich วาทยกรและครู ซึ่งนักดนตรีโซเวียตและผู้รักดนตรีคุ้นเคยเป็นอย่างดี สิ่งนี้ให้และยังคงให้เหตุผลแก่ผู้ฟังที่จะตำหนิ Markevich สำหรับบุคลิกลักษณะที่เด่นชัดไม่เพียงพอเนื่องจากขาดความคิดริเริ่มบนเวทีสำหรับวัตถุนิยมมากเกินไป แต่ในทางกลับกัน ผลงานศิลปะของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงแนวโน้มลักษณะเฉพาะในการพัฒนาศิลปะการแสดงในสมัยของเรา G. Neuhaus ผู้เขียนบันทึกสิ่งนี้ไว้อย่างถูกต้องว่า: “สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในวาทยกรสมัยใหม่ประเภทนั้น ซึ่งงานและนักแสดงในนั้น คือ สมาชิกวงออเคสตราและวงออเคสตรา มีความสำคัญมากกว่าตัวเขาเอง เขาเป็นคนรับใช้ของศิลปะเป็นหลักไม่ใช่ผู้ปกครองเผด็จการ พฤติกรรมนี้ทันสมัยมาก เวลาที่ไททันของศิลปะวาทยกรแห่งอดีต จากมุมมองของนักวิชาการผู้รู้แจ้ง (“ก่อนอื่นต้องปฏิบัติให้ถูกต้อง”) บางครั้งก็ยอมให้ตนเองมีเสรีภาพ – พวกเขาได้รองผู้แต่งตามเจตจำนงการสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ – เวลานั้น หายไปแล้ว … ดังนั้นฉันจึงจัดอันดับ Markevich ในหมู่นักแสดงที่ไม่พยายามโอ้อวด แต่ถือว่าตัวเองเป็น "คนแรกในหมู่ผู้เท่าเทียมกัน" ในวงออเคสตรา การโอบกอดบุคคลจำนวนมากทางจิตวิญญาณ – และ Markevich รู้จักศิลปะนี้อย่างแน่นอน – เป็นข้อพิสูจน์ถึงวัฒนธรรม พรสวรรค์ และสติปัญญาที่ยอดเยี่ยมเสมอ

หลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 60 ศิลปินได้แสดงในสหภาพโซเวียตทำให้เราเชื่อในความเก่งกาจและความเป็นสากลของงานศิลปะของเขาอย่างสม่ำเสมอ “Markevich เป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลาย เราฟังรายการคอนเสิร์ตของเขามากกว่าหนึ่งรายการ แต่ก็คงเป็นเรื่องยากที่จะระบุความเห็นอกเห็นใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้ควบคุมวงอย่างละเอียดถี่ถ้วน อันที่จริง: ยุคไหนที่สไตล์ใกล้เคียงกับศิลปินมากที่สุด? คลาสสิกหรือโรแมนติกของเวียนนา อิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศส หรือดนตรีสมัยใหม่? การตอบคำถามเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เขาปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะหนึ่งในล่ามที่ดีที่สุดของเบโธเฟนมาหลายปี ทิ้งความประทับใจที่ลบไม่ออกด้วยการตีความซิมโฟนีที่สี่ของบราห์ม เต็มไปด้วยความหลงใหลและโศกนาฏกรรม และการตีความของเขาเกี่ยวกับ The Rite of Spring ของ Stravinsky จะถูกลืมไปไหม ที่ซึ่งทุกอย่างดูเหมือนจะเต็มไปด้วยน้ำผลไม้ที่ให้ชีวิตแห่งธรรมชาติที่ตื่นขึ้น ที่ซึ่งพลังแห่งธาตุและความคลั่งไคล้ของการเต้นรำแบบนอกรีตปรากฏในความงามอันดุเดือดของพวกเขาหรือไม่? พูดได้คำเดียวว่า Markevich เป็นนักดนตรีที่หาดูได้ยากซึ่งเข้าถึงแต่ละคะแนนราวกับว่ามันเป็นเพลงโปรดของเขาเอง ทุ่มเททั้งจิตวิญญาณของเขา พรสวรรค์ทั้งหมดของเขาลงไป” นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ V. Timokhin ร่างภาพของ Markevich

Markevich เกิดใน Kyiv ในครอบครัวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอย่างใกล้ชิดมาหลายชั่วอายุคน บรรพบุรุษของเขาเป็นเพื่อนของ Glinka และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เคยทำงานในที่ดินของพวกเขาในฉากที่สองของ Ivan Susanin โดยธรรมชาติ ต่อมาหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปปารีสในปี 1914 และจากที่นั่นไปยังสวิตเซอร์แลนด์ นักดนตรีในอนาคตก็เติบโตขึ้นมาด้วยจิตวิญญาณแห่งความชื่นชมในวัฒนธรรมของบ้านเกิดของเขา

ไม่กี่ปีต่อมา พ่อของเขาเสียชีวิต และครอบครัวตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก แม่ไม่มีโอกาสมอบการศึกษาด้านดนตรีให้กับลูกชายซึ่งแสดงความสามารถตั้งแต่เนิ่นๆ แต่นักเปียโนชื่อดังอย่าง Alfred Cortot บังเอิญได้ยินงานประพันธ์เพลงแรกของเขา และช่วยแม่ของเขาส่งอิกอร์ไปปารีส ซึ่งเขาได้กลายเป็นครูสอนเปียโนของเขา Markevich ศึกษาการแต่งเพลงกับ Nadia Boulanger จากนั้นเขาก็ดึงดูดความสนใจของ Diaghilev ซึ่งมอบหมายงานให้เขาหลายชิ้นรวมถึงเปียโนคอนแชร์โต้ซึ่งแสดงในปี 1929

เฉพาะในปี 1933 หลังจากเรียนบทเรียนหลายบทจากเฮอร์มานน์ เชิร์เชน ในที่สุด Markevich ก็ตัดสินใจเรียกเขาว่าเป็นผู้ควบคุมวงตามคำแนะนำของเขา: ก่อนหน้านั้นเขาทำผลงานของตัวเองเท่านั้น ตั้งแต่นั้นมา เขาได้แสดงคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องและก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งวาทยกรที่ใหญ่ที่สุดในโลกอย่างรวดเร็ว ในช่วงสงครามปี ศิลปินออกจากงานที่เขาโปรดปรานเพื่อเข้าร่วมในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศสและอิตาลี ในช่วงหลังสงคราม กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขามาถึงจุดสูงสุด เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดในอังกฤษ แคนาดา เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส ซึ่งเขาทำงานอย่างต่อเนื่อง

ไม่นานมานี้ Markevich เริ่มต้นอาชีพการสอนของเขา ดำเนินการหลักสูตรและการสัมมนาต่างๆ สำหรับวาทยกรรุ่นเยาว์ ในปี 1963 เขาได้กำกับการสัมมนาที่คล้ายกันในมอสโก ในปี 1960 รัฐบาลฝรั่งเศสมอบรางวัลให้ Markevich จากนั้นเป็นหัวหน้าวง Lamoureux Concerts ในชื่อ "Commander of the Order of Arts and Letters" เขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้ ในทางกลับกัน เธอได้กลายเป็นเพียงหนึ่งในหลายรางวัลที่ศิลปินผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยได้รับ

L. Grigoriev, J. Platek, 1969