ดาริอุส มิลฮาด |

ดาริอุส มิลเฮาด์

หลายคนมอบตำแหน่งอัจฉริยะให้กับเขา และหลายคนถือว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นที่มีเป้าหมายหลักคือ "ทำให้ชนชั้นนายทุนตกตะลึง" ม.บาวเออร์

ความคิดสร้างสรรค์ D. Milhaud เขียนหน้าที่มีสีสันและสดใสในเพลงฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนเกี่ยวกับโลกทัศน์ของยุค 20 หลังสงคราม และชื่อของ Milhaud เป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงที่สำคัญทางดนตรีของเวลานั้น

Milhaud เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส คติชนวิทยาโปรวองซ์และธรรมชาติของดินแดนพื้นเมืองของเขาถูกตราตรึงอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงตลอดไปและเติมเต็มงานศิลปะของเขาด้วยรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ขั้นตอนแรกในดนตรีเกี่ยวข้องกับไวโอลิน ซึ่ง Milhaud ศึกษาเป็นอันดับแรกใน Aix และตั้งแต่ปี 1909 ที่ Paris Conservatory กับ Bertelier แต่ในไม่ช้าความหลงใหลในการเขียนก็เข้ามาแทนที่ ในบรรดาอาจารย์ของ Milhaud ได้แก่ P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor และ V. d'Andy (ใน Schola cantorum)

ในงานแรก (โรมานซ์, ห้องตระการตา) อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ของ C. Debussy นั้นชัดเจน การพัฒนาประเพณีของฝรั่งเศส (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) Milhaud กลายเป็นคนเปิดกว้างต่อดนตรีรัสเซียมาก – M. Mussorgsky, I. Stravinsky บัลเลต์ของ Stravinsky (โดยเฉพาะ The Rite of Spring ซึ่งทำให้โลกดนตรีตกตะลึง) ช่วยให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มองเห็นโลกทัศน์ใหม่

แม้แต่ในช่วงปีสงคราม ก็มีการสร้าง 2 ส่วนแรกของโอเปร่าโอราทอริโอไตรภาคเรื่อง “Oresteia: Agamemnon” (1914) และ “Choephors” (1915) ส่วนที่ 3 ของ Eumenides ถูกเขียนขึ้นในภายหลัง (1922) ในไตรภาค นักแต่งเพลงละทิ้งความซับซ้อนของอิมเพรสชั่นนิสม์และพบภาษาใหม่ที่เรียบง่ายกว่า จังหวะกลายเป็นวิธีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด (ดังนั้น การบรรยายของคณะนักร้องประสานเสียงจึงมักมาพร้อมกับเครื่องเคาะจังหวะเท่านั้น) Milhaud เครื่องแรกที่ใช้ที่นี่เป็นการผสมผสานระหว่างปุ่มต่างๆ (polytonality) พร้อมกันเพื่อเพิ่มความตึงของเสียง ข้อความโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ได้รับการแปลและประมวลผลโดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อ P. Claudel ซึ่งเป็นเพื่อนและ Milhaud ที่มีความคิดเหมือนกันมาหลายปี “ฉันพบว่าตัวเองอยู่บนธรณีประตูของศิลปะที่สำคัญและมีสุขภาพดี… ซึ่งคนๆ หนึ่งรู้สึกถึงพลัง พลังงาน จิตวิญญาณ และความอ่อนโยนที่ปลดปล่อยจากโซ่ตรวน นี่คือศิลปะของ Paul Claudel!” นักแต่งเพลงเล่าในภายหลัง

ในปี 1916 Claudel ได้รับแต่งตั้งให้เป็นทูตประจำบราซิล และ Milhaud ในฐานะเลขานุการส่วนตัวของเขาไปกับเขา Milhaud แสดงความชื่นชมในความสว่างของสีสันของธรรมชาติเขตร้อน ความแปลกใหม่ และความสมบูรณ์ของนิทานพื้นบ้านละตินอเมริกาในระบำบราซิล ที่ซึ่งการผสมผสานของท่วงทำนองและเสียงประกอบทำให้เสียงมีความคมชัดและเครื่องเทศเป็นพิเศษ Ballet Man and His Desire (1918, บทโดย Claudel) ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำของ V. Nijinsky ผู้ออกทัวร์ริโอเดอจาเนโรกับคณะบัลเล่ต์ชาวรัสเซียของ S. Diaghilev

เมื่อกลับมาที่ปารีส (1919) Milhaud เข้าร่วมกลุ่ม "Six" ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ ได้แก่ นักแต่งเพลง E. Satie และกวี J. Cocteau สมาชิกของกลุ่มนี้ต่อต้านการแสดงออกที่เกินจริงของแนวโรแมนติกและความผันผวนของอิมเพรสชั่นนิสม์สำหรับศิลปะ "ทางโลก" ซึ่งเป็นศิลปะของ "ทุกวัน" เสียงของศตวรรษที่ XNUMX แทรกซึมเข้าไปในเพลงของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่: จังหวะของเทคโนโลยีและห้องดนตรี

บัลเลต์จำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดย Milhaud ในช่วงทศวรรษที่ 20 ได้หลอมรวมจิตวิญญาณแห่งความพิศวงซึ่งเป็นการแสดงของตัวตลก ในบัลเลต์กระทิงบนหลังคา (1920 สคริปต์โดย Cocteau) ซึ่งแสดงบาร์อเมริกันในช่วงหลายปีของการห้าม ท่วงทำนองของการเต้นรำสมัยใหม่ เช่น แทงโก้ จะได้ยิน ใน The Creation of the World (1923) Milhaud หันไปใช้สไตล์แจ๊สโดยรับเป็นวงออเคสตราของ Harlem (ย่านนิโกรในนิวยอร์ก) นักแต่งเพลงได้พบกับออเคสตราประเภทนี้ระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ในบัลเล่ต์ "สลัด" (1924) ฟื้นฟูประเพณีของหน้ากากตลกเสียงดนตรีอิตาลีเก่า

การค้นหาของ Milhaud นั้นแตกต่างกันไปตามประเภทโอเปร่า ท่ามกลางฉากหลังของโอเปร่าแชมเบอร์ (The Suffings of Orpheus, The Poor Sailor ฯลฯ) ทำให้ละครที่ยิ่งใหญ่ของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (หลัง Claudel) กลายเป็นจุดสุดยอดของงานประพันธ์ งานละครเพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในยุค 20 ในเวลานี้มีการสร้างซิมโฟนี 6 ห้อง, โซนาตา, ควอเตตและอื่น ๆ

นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง ในปี 1926 เขาไปเยี่ยมสหภาพโซเวียต การแสดงของเขาในมอสโกและเลนินกราดไม่ได้ทำให้ใครเฉย ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่า “บางคนไม่พอใจ บางคนงุนงง บางคนมองโลกในแง่ดี และคนหนุ่มสาวถึงกับกระตือรือร้นด้วยซ้ำ”

ในยุค 30 ศิลปะของ Milhaud เข้าใกล้ปัญหาการเผาไหม้ของโลกสมัยใหม่ ร่วมกับอาร์โรแลนด์ L. Aragon และเพื่อนๆ ของเขา สมาชิกของกลุ่ม Six, Milhaud ได้มีส่วนร่วมในงานของ People's Musical Federation (ตั้งแต่ 1936) การเขียนเพลง นักร้องประสานเสียง และ cantatas สำหรับกลุ่มสมัครเล่นและมวลชนในวงกว้าง ใน cantatas เขาหันไปใช้ธีมที่มีมนุษยธรรม ("ความตายของทรราช", "สันติภาพ Cantata", "สงคราม Cantata" ฯลฯ ) นักแต่งเพลงยังแต่งบทละครที่น่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก เพลงประกอบภาพยนตร์

การรุกรานของกองทหารนาซีในฝรั่งเศสทำให้ Milhaud อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา (1940) ซึ่งเขาหันไปสอนที่ Mills College (ใกล้ Los Angeles) หลังจากได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory (1947) เมื่อเขากลับมายังบ้านเกิด Milhaud ไม่ได้ออกจากงานของเขาในอเมริกาและเดินทางไปที่นั่นเป็นประจำ

เขาสนใจดนตรีบรรเลงมากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากซิมโฟนีหกรายการสำหรับการแต่งเพลง (สร้างในปี 1917-23) เขาได้เขียนซิมโฟนีอีก 12 รายการ Milhaud เป็นผู้แต่ง 18 quartets, orchestral suites, overtures และ concertos มากมาย: สำหรับเปียโน (5), วิโอลา (2), เชลโล (2), ไวโอลิน, โอโบ, พิณ, ฮาร์ปซิคอร์ด, เพอร์คัชชัน, มาริมบาและไวบราโฟนพร้อมวงออเคสตรา ความสนใจของ Milhaud ในหัวข้อการต่อสู้เพื่ออิสรภาพไม่ได้ลดลง (โอเปร่าโบลิวาร์ - 1943; ซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนขึ้นในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติ 1848; cantata Castle of Fire - 1954 ที่อุทิศให้กับความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของ ฟาสซิสต์เผาในค่ายกักกัน)

ในบรรดาผลงานในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมามีการแต่งเพลงในหลากหลายแนว: โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อย่าง David (1952) ซึ่งเขียนขึ้นในวันครบรอบ 3000 ปีของกรุงเยรูซาเล็ม โอเปร่า-oratorio St. แม่” (1970 หลังจาก P. Beaumarchais) บัลเลต์จำนวนหนึ่ง (รวมถึง “ The Bells ” โดย E. Poe) ผลงานเพลงมากมาย

Milhaud ใช้เวลาสองสามปีที่ผ่านมาในเจนีวา ยังคงเขียนและทำงานเพื่อให้หนังสืออัตชีวประวัติของเขา My Happy Life เสร็จสมบูรณ์

เค. เซนคิน

• รายชื่อผลงานที่สำคัญของ Milhaud →