ไมโครโครมาติก

มีคุณลักษณะที่น่าสนใจอะไรบ้างในดนตรีตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ แต่ทุกคนไม่รู้จัก?

ไมโครโครมาติก  เป็นระบบช่วงพิเศษของดนตรี มันถูกแยกออกและอธิบายโดยนักดนตรีทฤษฎีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและนักดนตรีที่โดดเด่น Yuri Kholopov แนวคิดหลักของ microchromatics คือ microinterval นั่นคือช่วงเวลาซึ่งมีขนาดน้อยกว่าครึ่งเสียง ดังนั้นจึงมี microintervals quarter-tone, tretetone, six-tone เป็นต้น เป็นที่น่าสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของระบบเสียง เฉพาะตอนนี้ หูที่ไม่ได้รับการฝึกฝนในทางปฏิบัติไม่สามารถแยกแยะได้ ดังนั้นจึงรับรู้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ผิดพลาดหรือไม่สอดคล้องกันในโครงสร้างของโหมด

Microinterval: ขั้นตอนที่เข้าใจยากของมาตราส่วน

ที่น่าสนใจคือ ช่วงไมโครสามารถวัดได้อย่างแม่นยำและสามารถแสดงเป็นตัวเลขได้ และถ้าเราพูดถึงความสูงที่แน่นอนของไมโครโครเมติกส์ องค์ประกอบของมัน เช่น ไดอะโทนิกและช่วงของสี จะเป็นหัวข้อที่กลมกลืนกันอย่างเต็มเปี่ยม

อย่างไรก็ตาม ระบบสัญกรณ์ทั่วไปยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับไมโครอินเทอร์วัลจนถึงทุกวันนี้ ในเวลาเดียวกัน นักประพันธ์เพลงแต่ละคนยังคงพยายามบันทึกท่วงทำนองที่สร้างขึ้นโดยใช้ไมโครโครมาติกบนไม้เท้าห้าบรรทัด เป็นที่น่าสังเกตว่าช่วงไมโครไม่ได้อธิบายเป็นขั้นตอนอิสระ แต่เป็นการดัดแปลงระดับไมโครโทน ซึ่งสามารถอธิบายได้ง่ายๆ ว่าเพิ่มความคมชัดหรือแบนราบน้อยลง

ประวัติความเป็นมา

เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการใช้ช่วงไมโครโครมาติกในดนตรีกรีกโบราณ อย่างไรก็ตาม ในบทความดนตรีของปโตเลมีและนิโคมาคัสในตอนต้นของความมั่งคั่งของจักรวรรดิโรมันแล้ว คำอธิบายเหล่านี้ไม่ได้ดำเนินการเพื่อความเข้าใจ แต่เป็นการแสดงความเคารพต่อประเพณี โดยไม่หมายความถึงการใช้งานจริง ในยุคกลาง ระบบช่วงเวลานั้นเรียบง่ายยิ่งขึ้นไปอีก แม้ว่านักทฤษฎีบางคนจะอธิบายชุดทำนองไพเราะตามประเพณีกรีกโบราณ

ในทางปฏิบัติ ไมโครโครเมติกส์เริ่มถูกนำมาใช้อีกครั้งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักดนตรีเช่น John Hotby, Marchetto of Padua และ Nicola Vicentino อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของพวกเขาในด้านวิทยาศาสตร์ดนตรีของยุโรปนั้นไม่มีนัยสำคัญ นอกจากนี้ยังมีการทดลองเดี่ยวอื่นๆ ที่มีช่วงไมโคร ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือผลงานของ Guillaume Cotelet “Seigneur Dieu ta pitié” ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1558 และแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้มหาศาลของไมโครโครเมติกส์อย่างแท้จริง

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อ Ascanio Maione ซึ่งได้รับมอบหมายจากนักธรรมชาติวิทยา Fabio Colonna ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาไมโครโครเมติกส์ ผลงานเหล่านี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1618 ในเนเปิลส์ ควรจะแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด Lynche sambuca ซึ่ง Colonna กำลังพัฒนา

ไมโครโครเมติกส์ในคริสต์ศตวรรษที่ 20 – ต้นศตวรรษที่ 21

ในศตวรรษที่ 20 microchromatics กระตุ้นความสนใจของนักดนตรีและนักประพันธ์เพลงหลายคน ในหมู่พวกเขาคือ A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker เป็นต้น แต่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Arseniy Avraamov เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์สามารถผสมผสานดนตรีไมโครโครมาติกและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกันได้ ทฤษฎีใหม่นี้เรียกว่า ultrachromatic

แต่หนึ่งในไมโครโครมาติสต์ที่กระตือรือร้นที่สุดคือ Ivan Vyshnegradsky พรสวรรค์ของเขามาจากผลงานหลายประเภทในประเภทเปียโนคู่ เมื่อเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งให้เสียงที่ต่ำกว่าอีกสี่ส่วน นักแต่งเพลงชาวเช็ก A. Haba ยังใช้ทฤษฎีไมโครโครเมติกส์อย่างแข็งขัน ในปีพ.ศ. 1931 เขาได้สร้างโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Mother" ซึ่งเป็นเสียงสี่ส่วน

ในปี 1950 วิศวกรชาวรัสเซีย E. Murzin ได้สร้าง ANS optoelectronic synthesizer โดยที่แต่ละอ็อกเทฟถูกแบ่งออกเป็น 72 (!) microintervals ที่เท่ากัน ทศวรรษต่อมา A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi และคนอื่นๆ ได้ศึกษาความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีอันน่าทึ่งนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนถึงความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีอันน่าทึ่งนี้ E. Artemyev พบการใช้งานสำหรับเขา - เขาเป็นคนเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ "อวกาศ" สำหรับภาพยนตร์ Solaris ที่โด่งดังไปทั่วโลก

เพลงวิชาการล่าสุดใช้ไมโครโครเมติกส์อย่างแข็งขัน แต่มีผู้เขียนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ใช้ทฤษฎีไมโครอินเทอร์วัลส์ในทางปฏิบัติ – เหล่านี้คือ M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy เป็นต้น นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าด้วยการพัฒนาเทคนิคการเล่นใหม่และการฟื้นฟูโรงเรียนของเครื่องดนตรีโบราณ ความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดมักจะจ่ายให้กับ microchromatics

ผลสอบ

ตอนนี้คุณรู้เกี่ยวกับไมโครโครเมติกส์แล้ว มันคืออะไร ปรากฏเมื่อใด และ "เอาตัวรอด" ในประวัติศาสตร์ดนตรีได้อย่างไร