เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ทาเนเยฟ |

เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ

Taneyev นั้นยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมในด้านบุคลิกภาพทางศีลธรรมและทัศนคติที่ศักดิ์สิทธิ์เป็นพิเศษต่อศิลปะ แอล. ซาบาเนฟ

ในดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ S. Taneyev ครองตำแหน่งที่พิเศษมาก บุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะที่โดดเด่น, ครู, นักเปียโน, นักดนตรีหลักคนแรกในรัสเซีย, คนที่มีคุณธรรมที่หายาก Taneyev เป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในชีวิตทางวัฒนธรรมของเวลาของเขา อย่างไรก็ตาม งานหลักในชีวิตของเขา การแต่งเพลง ไม่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในทันที เหตุผลไม่ใช่ว่า Taneyev เป็นผู้ริเริ่มที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในทางตรงกันข้าม ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาถูกคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าล้าสมัย เป็นผลมาจาก "การเรียนรู้ทางวิชาชีพ" ซึ่งเป็นงานในสำนักงานที่แห้งแล้ง ความสนใจของ Taneyev ในเจ้านายเก่าใน JS Bach, WA Mozart ดูแปลกและไม่ถูกกาลเทศะ เขารู้สึกประหลาดใจที่เขายึดติดกับรูปแบบและแนวเพลงคลาสสิก ต่อมาความเข้าใจในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของ Taneyev ก็มาถึงซึ่งกำลังมองหาการสนับสนุนที่มั่นคงสำหรับดนตรีรัสเซียในมรดกทางวัฒนธรรมของยุโรปโดยมุ่งมั่นเพื่องานสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

ในบรรดาตัวแทนของตระกูลขุนนางเก่าของ Taneyevs มีผู้ชื่นชอบศิลปะที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีเช่น Ivan Ilyich พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต พรสวรรค์ในวัยเด็กของเด็กชายได้รับการสนับสนุนจากครอบครัว และในปี พ.ศ. 1866 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นเรือนกระจกมอสโกที่เพิ่งเปิดใหม่ ภายในกำแพง Taneyev กลายเป็นลูกศิษย์ของ P. Tchaikovsky และ N. Rubinshtein ซึ่งเป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในละครเพลงของรัสเซียสองคน การสำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1875 (Taneyev เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัล Grand Gold Medal) เปิดโอกาสที่กว้างขึ้นสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ นี่คือกิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลายและการสอนและงานนักแต่งเพลงเชิงลึก แต่ก่อนอื่น Taneyev จะเดินทางไปต่างประเทศ

การอยู่ในปารีส การสัมผัสกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของยุโรปมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินวัยยี่สิบปีที่เปิดกว้าง ทาเนเยฟประเมินสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จในบ้านเกิดอีกครั้งอย่างจริงจัง และสรุปว่าการศึกษาของเขาทั้งด้านดนตรีและด้านมนุษยธรรมไม่เพียงพอ หลังจากร่างแผนการที่มั่นคงแล้ว เขาก็เริ่มทำงานอย่างหนักเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา งานนี้ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขาขอบคุณที่ Taneyev สามารถทัดเทียมกับคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา

ความเด็ดเดี่ยวอย่างเป็นระบบมีอยู่ในกิจกรรมการแต่งเพลงของ Taneyev เขาต้องการที่จะฝึกฝนสมบัติของประเพณีดนตรียุโรปให้เชี่ยวชาญ เพื่อคิดใหม่เกี่ยวกับดินแดนรัสเซียบ้านเกิดของเขา โดยทั่วไปตามที่นักแต่งเพลงหนุ่มเชื่อ ดนตรีรัสเซียขาดรากฐานทางประวัติศาสตร์ จึงต้องหลอมรวมประสบการณ์ของรูปแบบคลาสสิกของยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบโพลีโฟนิก Taneyev เป็นสาวกและผู้ติดตามของ Tchaikovsky ค้นพบแนวทางของตัวเองโดยสังเคราะห์บทกวีโรแมนติกและการแสดงออกที่เข้มงวดของคลาสสิก การผสมผสานนี้จำเป็นมากสำหรับสไตล์ของ Taneyev โดยเริ่มจากประสบการณ์แรกเริ่มของผู้แต่ง จุดสูงสุดแรกที่นี่คือหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - Cantata "John of Damascus" (1884) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงรัสเซียในเวอร์ชันฆราวาส

เพลงประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญของมรดกของ Taneyev นักแต่งเพลงเข้าใจแนวเพลงประสานเสียงว่าเป็นขอบเขตของลักษณะทั่วไป มหากาพย์ การสะท้อนทางปรัชญา ดังนั้นจังหวะที่สำคัญ ความยิ่งใหญ่ของการประพันธ์เพลงประสานเสียงของเขา การเลือกกวีก็เป็นธรรมชาติเช่นกัน: F. Tyutchev, Ya Polonsky, K. Balmont ซึ่งโองการของ Taneyev เน้นย้ำถึงภาพของความเป็นธรรมชาติความยิ่งใหญ่ของภาพของโลก และมีสัญลักษณ์บางอย่างในความจริงที่ว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของ Taneyev ถูกล้อมกรอบด้วยสองคันทาทา ได้แก่ "John of Damascus" ที่ไพเราะจับใจตามบทกวีของ AK Tolstoy และปูนเปียกขนาดใหญ่ "หลังจากอ่านบทสดุดี" ที่เซนต์ A. Khomyakov งานสุดท้ายของนักแต่งเพลง

Oratorio ยังมีอยู่ในผลงานสร้างขนาดใหญ่ที่สุดของ Taneyev นั่นคือโอเปร่าไตรภาคเรื่อง Oresteia (อ้างอิงจาก Aeschylus, 1894) ในทัศนคติของเขาต่อโอเปร่า Taneyev ดูเหมือนจะต่อต้านกระแส: แม้จะมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับประเพณีมหากาพย์ของรัสเซีย (Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka, Judith โดย A. Serov) Oresteia อยู่นอกกระแสนำของโรงละครโอเปร่า ของเวลา Taneyev สนใจในตัวปัจเจกบุคคลว่าเป็นการแสดงออกถึงความเป็นสากล ในโศกนาฏกรรมของกรีกโบราณ เขากำลังมองหาสิ่งที่เขามองหาในงานศิลปะโดยทั่วไป นั่นคือแนวคิดที่เป็นนิรันดร์และในอุดมคติ ซึ่งเป็นแนวคิดทางศีลธรรมในชาติที่สมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก ความมืดของอาชญากรรมถูกต่อต้านด้วยเหตุผลและแสงสว่าง – แนวคิดหลักของศิลปะคลาสสิกได้รับการยืนยันอีกครั้งใน Oresteia

ซิมโฟนีในภาษาซีไมเนอร์ หนึ่งในจุดสุดยอดของดนตรีบรรเลงของรัสเซีย มีความหมายเดียวกัน Taneyev ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์เสียงของรัสเซียและยุโรปอย่างแท้จริงในซิมโฟนี โดยหลักแล้วเป็นประเพณีของเบโธเฟน แนวคิดของซิมโฟนียืนยันถึงชัยชนะของการเริ่มต้นฮาร์มอนิกที่ชัดเจน ซึ่งดราม่าที่รุนแรงของขบวนการที่ 1 ได้รับการแก้ไข โครงสร้างสี่ส่วนแบบวนรอบของงาน ส่วนประกอบของแต่ละส่วนอิงตามหลักการดั้งเดิม ตีความด้วยวิธีที่แปลกประหลาดมาก ดังนั้นความคิดของเอกภาพทางเสียงจึงถูกเปลี่ยนโดย Taneyev เป็นวิธีการเชื่อมต่อบทร้องแบบแยกส่วนซึ่งทำให้เกิดความสอดคล้องกันเป็นพิเศษของการพัฒนาแบบวนรอบ ในสิ่งนี้ เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของแนวโรแมนติกอย่างไม่ต้องสงสัย ประสบการณ์ของ F. Liszt และ R. Wagner ตีความในรูปแบบคลาสสิกที่ชัดเจน

การมีส่วนร่วมของ Taneyev ในด้านดนตรีบรรเลงแชมเบอร์มีความสำคัญมาก วงดนตรีรัสเซียเป็นหนี้ความเจริญรุ่งเรืองของเขาซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาต่อไปของประเภทในยุคโซเวียตในผลงานของ N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin พรสวรรค์ของ Taneyev นั้นสอดคล้องกับโครงสร้างของการทำแชมเบอร์มิวสิคอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่ง B. Asafiev กล่าวว่า "มีอคติในเนื้อหาของตนเอง การเลือกอย่างเข้มงวด การประหยัดวิธีการแสดงออก การเขียนที่สละสลวย ซึ่งจำเป็นในประเภทห้องแชมเบอร์ ยังคงเหมาะสำหรับ Taneyev เสมอมา Polyphony ซึ่งเป็นไปตามสไตล์ของนักแต่งเพลง ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงเครื่องสายของเขา โดยบรรเลงร่วมกับเปียโน - Trio, Quartet และ Quintet ซึ่งเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของนักแต่งเพลง ความไพเราะเป็นพิเศษของวงดนตรี โดยเฉพาะท่อนช้าๆ ความยืดหยุ่นและความกว้างของการพัฒนาแนวเพลง ใกล้เคียงกับรูปแบบที่ลื่นไหลและอิสระของเพลงพื้นบ้าน

ความหลากหลายที่ไพเราะเป็นลักษณะของความรักของ Taneyev ซึ่งหลายเรื่องได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ทั้งแนวโรแมนติกแบบโคลงสั้น ๆ และรูปภาพ แนวบรรยาย-บัลลาดมีความใกล้เคียงกับบุคลิกลักษณะของนักแต่งเพลงพอ ๆ กัน Taneyev อ้างถึงรูปภาพของข้อความบทกวีอย่างเรียกร้องต้องการอย่างมากโดยถือว่าคำนี้เป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่กำหนดของทั้งหมด เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นคนแรก ๆ ที่เรียกความรักว่า "บทกวีสำหรับเสียงและเปียโน"

ปัญญานิยมสูงที่มีอยู่ในธรรมชาติของ Taneyev แสดงออกโดยตรงที่สุดในงานดนตรีของเขา เช่นเดียวกับกิจกรรมการสอนแบบนักพรตที่กว้างขวางและแท้จริงของเขา ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของ Taneyev เกิดจากแนวคิดในการแต่งเพลงของเขา ดังนั้น ตามคำกล่าวของ B. Yavorsky เขา "สนใจอย่างมากว่าปรมาจารย์เช่น Bach, Mozart, Beethoven ประสบความสำเร็จในเทคนิคของพวกเขาอย่างไร" และเป็นเรื่องธรรมดาที่การศึกษาเชิงทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของ Taneyev "จุดหักเหของการเขียนแบบเข้มงวดบนอุปกรณ์เคลื่อนที่" จะมุ่งเน้นไปที่พฤกษ์ศาสตร์

Taneyev เป็นครูโดยกำเนิด ประการแรก เพราะเขาพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของตัวเองค่อนข้างมีสติและสามารถสอนผู้อื่นในสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ ศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงไม่ใช่สไตล์ของแต่ละคน แต่เป็นหลักการทั่วไปของการประพันธ์ดนตรี นั่นคือเหตุผลที่ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ผ่านชั้นเรียนของ Taneyev นั้นแตกต่างกันมาก S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - Taneyev สามารถให้พื้นฐานทั่วไปแก่พวกเขาซึ่งแต่ละคนมีความเจริญรุ่งเรืองของนักเรียน

กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Taneyev ซึ่งถูกขัดจังหวะก่อนวัยอันควรในปี 1915 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานศิลปะของรัสเซีย ตามที่ Asafiev กล่าวว่า "Taneyev ... เป็นที่มาของการปฏิวัติทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ในดนตรีรัสเซีย คำพูดสุดท้ายนั้นยังห่างไกลจากการกล่าว ... "

ส. ซาเวนโก

Sergei Ivanovich Taneyev เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ลูกศิษย์ของ NG Rubinstein และ Tchaikovsky อาจารย์ของ Scriabin, Rachmaninov, Medtner เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโกร่วมกับไชคอฟสกี สถานที่ทางประวัติศาสตร์เปรียบได้กับที่ Glazunov ครอบครองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนักดนตรีรุ่นนี้ นักแต่งเพลงที่มีชื่อทั้งสองได้เริ่มแสดงการบรรจบกันของคุณลักษณะที่สร้างสรรค์ของโรงเรียน New Russian และนักเรียนของ Anton Rubinstein - Tchaikovsky; สำหรับลูกศิษย์ของ Glazunov และ Taneyev กระบวนการนี้จะยังคงก้าวหน้าไปอย่างมาก

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Taneyev นั้นรุนแรงและมีหลายแง่มุม กิจกรรมของ Taneyev นักวิทยาศาสตร์ นักเปียโน ครู มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับงานของ Taneyev นักแต่งเพลง การแทรกสอดซึ่งเป็นพยานถึงความสมบูรณ์ของความคิดทางดนตรีสามารถติดตามได้เช่นในทัศนคติของ Taneyev ต่อเสียงพฤกษ์: ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียเขาทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ประพันธ์การศึกษาเชิงนวัตกรรม "ความแตกต่างทางมือถือของการเขียนที่เข้มงวด" และ "การสอน เกี่ยวกับศีล” และในฐานะครูสอนหลักสูตรความแตกต่างที่พัฒนาโดยเขาและความทรงจำที่ Moscow Conservatory และในฐานะผู้สร้างงานดนตรี รวมถึงสำหรับเปียโน ซึ่งโพลีโฟนีเป็นวิธีการที่ทรงพลังในการกำหนดลักษณะและรูปร่างโดยเป็นรูปเป็นร่าง

Taneyev เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ในละครของเขามีการเปิดเผยทัศนคติที่กระจ่างแจ้งอย่างชัดเจน: การขาดงานประเภทร้านเสริมสวยอย่างสมบูรณ์ (ซึ่งหาได้ยากแม้ในยุค 70 และ 80) การรวมไว้ในโปรแกรมงานที่ไม่ค่อยได้ยินหรือเล่นเป็นครั้งแรก ( โดยเฉพาะผลงานใหม่ของ Tchaikovsky และ Arensky) เขาเป็นผู้เล่นวงดนตรีที่โดดเด่น แสดงร่วมกับ LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, the Czech Quartet เล่นเปียโนในการประพันธ์เพลงในห้อง Chamber โดย Beethoven, Tchaikovsky และตัวเขาเอง ในสาขาการสอนเปียโน Taneyev เป็นผู้สืบทอดและผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก NG Rubinshtein ในทันที บทบาทของ Taneyev ในการก่อตั้งโรงเรียนสอนเปียโนมอสโกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสอนเปียโนที่เรือนกระจก อิทธิพลของนักเปียโนของ Taneyev ที่มีต่อนักแต่งเพลงที่เรียนในชั้นเรียนเชิงทฤษฎีของเขานั้นยิ่งใหญ่มากเกี่ยวกับเพลงเปียโนที่พวกเขาสร้างขึ้น

Taneyev มีบทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนาการศึกษาสายอาชีพของรัสเซีย ในด้านทฤษฎีดนตรี กิจกรรมของเขามี 80 แนวทางหลัก คือ การสอนวิชาบังคับและการให้ความรู้แก่นักแต่งเพลงในชั้นเรียนทฤษฎีดนตรี เขาเชื่อมต่อโดยตรงกับความเชี่ยวชาญของความสามัคคี, พฤกษ์, เครื่องมือ, หลักสูตรของรูปแบบกับการเรียนรู้ขององค์ประกอบ ความเชี่ยวชาญ “ทำให้เขาได้รับคุณค่าที่เกินขอบเขตของงานฝีมือและงานด้านเทคนิค … และบรรจุไว้พร้อมกับข้อมูลเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิธีการรวบรวมและสร้างดนตรี การศึกษาเชิงตรรกะเกี่ยวกับองค์ประกอบของดนตรีตามความคิด” B.V. Asafiev แย้ง ในฐานะผู้อำนวยการเรือนกระจกในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ XNUMX และในปีต่อ ๆ มาเป็นผู้มีบทบาทในการศึกษาดนตรี Taneyev กังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับระดับการฝึกดนตรีและทฤษฎีของนักดนตรี - นักแสดงรุ่นเยาว์เกี่ยวกับการทำให้เป็นประชาธิปไตยในชีวิตของ เรือนกระจก เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันของ People's Conservatory, แวดวงการศึกษาหลายแห่ง, สังคมวิทยาศาสตร์ "ห้องสมุดดนตรีและทฤษฎี"

Taneyev ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน เขาบันทึกและประมวลผลเพลงยูเครนประมาณสามสิบเพลงโดยทำงานเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในฤดูร้อนปี 1885 เขาเดินทางไปยัง North Caucasus และ Svaneti ซึ่งเขาได้บันทึกเพลงและเพลงบรรเลงของชาว North Caucasus บทความ "On the Music of the Mountain Tatars" ซึ่งเขียนขึ้นจากการสังเกตส่วนตัวเป็นการศึกษาเชิงประวัติศาสตร์และเชิงทฤษฎีครั้งแรกเกี่ยวกับคติชนวิทยาของคอเคซัส Taneyev มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานของ Moscow Musical and Ethnographic Commission ซึ่งตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นผลงาน

ชีวประวัติของ Taneyev ไม่ได้มีเหตุการณ์มากมาย - ไม่มีชะตากรรมที่พลิกผันซึ่งเปลี่ยนวิถีชีวิตอย่างกะทันหันหรือเหตุการณ์ "โรแมนติก" นักเรียนของ Moscow Conservatory ที่ได้รับเข้าเรียนครั้งแรกเขามีความเกี่ยวข้องกับสถาบันการศึกษาในประเทศของเขามาเกือบสี่ทศวรรษและออกจากกำแพงในปี 1905 โดยเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Rimsky-Korsakov และ Glazunov กิจกรรมของ Taneyev เกิดขึ้นเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1875 เขาได้เดินทางกับ NG Rubinstein ไปยังกรีซและอิตาลี เขาอาศัยอยู่ในปารีสค่อนข้างนานในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 70 และในปี พ.ศ. 1880 แต่ต่อมาในทศวรรษที่ 1900 เขาเดินทางไปเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็กเพียงช่วงสั้นๆ เพื่อเข้าร่วมการแสดงผลงานเพลงของเขา ในปี พ.ศ. 1913 เซอร์เก อิวาโนวิชได้ไปเยือนซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาได้ทำงานกับวัสดุจากเอกสารสำคัญของโมสาร์ท

SI Taneev เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น ลักษณะเฉพาะสำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษการขยายตัวของฐานความคิดสร้างสรรค์ในระดับสากลใน Taneyev นั้นขึ้นอยู่กับความรู้ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีในยุคต่าง ๆ ความรู้ที่เขาได้รับจากเรือนกระจกเป็นหลัก ผู้ฟังคอนเสิร์ตในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปารีส ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในประสบการณ์การได้ยินของ Taneyev คืองานสอนที่เรือนกระจก วิธีคิดแบบ "การสอน" เป็นการหลอมรวมอดีตที่สั่งสมมาจากประสบการณ์ทางศิลปะ เมื่อเวลาผ่านไป Taneyev เริ่มสร้างห้องสมุดของตัวเอง (ปัจจุบันเก็บไว้ที่ Moscow Conservatory) และความคุ้นเคยกับวรรณกรรมทางดนตรีทำให้เขาได้รับคุณลักษณะเพิ่มเติม ได้แก่ การเล่น การอ่าน "ตา" ประสบการณ์และมุมมองของ Taneyev ไม่เพียง แต่เป็นประสบการณ์ของผู้ฟังคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังเป็น "ผู้อ่าน" เพลงที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยอีกด้วย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของสไตล์

เหตุการณ์เริ่มต้นของชีวประวัติทางดนตรีของ Taneyev นั้นแปลกประหลาด ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ XNUMX เขาไม่ได้เริ่มต้นความเป็นมืออาชีพทางดนตรีด้วยการแต่งเพลง การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในกระบวนการและผลจากการศึกษาของนักเรียนอย่างเป็นระบบ และสิ่งนี้ยังกำหนดองค์ประกอบประเภทและลักษณะโวหารของผลงานยุคแรกของเขาด้วย

การทำความเข้าใจคุณสมบัติของงานของ Taneyev บ่งบอกถึงบริบททางดนตรีและประวัติศาสตร์ในวงกว้าง ใคร ๆ ก็พูดเกี่ยวกับไชคอฟสกีได้มากพอโดยไม่ต้องเอ่ยถึงการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่มีสไตล์เคร่งครัดและพิสดาร แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเน้นเนื้อหา แนวคิด สไตล์ ภาษาดนตรีของการแต่งเพลงของ Taneyev โดยไม่อ้างอิงถึงผลงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียนชาวดัตช์, Bach and Handel, เพลงคลาสสิกของเวียนนา, นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก และแน่นอน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย – Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky และโคตรของ Taneyev – ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลุ่มลูกศิษย์ของเขา ตลอดจนปรมาจารย์ชาวรัสเซียในทศวรรษต่อ ๆ มาจนถึงปัจจุบัน

สิ่งนี้สะท้อนถึงลักษณะส่วนบุคคลของ Taneyev ซึ่ง "สอดคล้อง" กับลักษณะของยุคสมัย แนวคิดเชิงประวัติศาสตร์ของศิลปะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของครึ่งหลังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งปลายศตวรรษที่ XNUMX เป็นลักษณะเฉพาะของ Taneyev การศึกษาประวัติศาสตร์ตั้งแต่อายุยังน้อยทัศนคติเชิงบวกต่อกระบวนการทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในแวดวงการอ่านของ Taneyev ที่เรารู้จักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องสมุดของเขาในความสนใจในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะภาพวาดโบราณซึ่งจัดโดย IV Tsvetaev ผู้ซึ่ง ได้อยู่ใกล้พระองค์ (ปัจจุบันคือ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) ในอาคารของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีทั้งลานกรีกและลานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาห้องโถงอียิปต์สำหรับแสดงคอลเล็กชั่นอียิปต์ ฯลฯ มีหลายสไตล์ตามแผน

ทัศนคติใหม่ต่อมรดกทำให้เกิดหลักการใหม่ในการสร้างรูปแบบ นักวิจัยชาวยุโรปตะวันตกกำหนดรูปแบบของสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ด้วยคำว่า "historicism" ในวรรณคดีเฉพาะของเรา แนวคิดของ "การผสมผสาน" ได้รับการยืนยัน - ไม่ได้มีความหมายในแง่การประเมิน แต่เป็นคำจำกัดความของ "ปรากฏการณ์ทางศิลปะพิเศษที่มีอยู่ในศตวรรษที่ XNUMX" ในสถาปัตยกรรมของยุคนั้นรูปแบบ "อดีต" อาศัยอยู่; สถาปนิกมองทั้งแบบกอธิคและแบบคลาสสิกเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแก้ปัญหาสมัยใหม่ การแสดงออกทางศิลปะหลายแง่มุมในวรรณคดีรัสเซียในยุคนั้น จากการประมวลผลที่ใช้งานอยู่ของแหล่งที่มาต่างๆ โลหะผสมสไตล์ "สังเคราะห์" ที่ไม่เหมือนใครได้ถูกสร้างขึ้น เช่น ในผลงานของ Dostoevsky เช่นเดียวกับดนตรี

ในแง่ของการเปรียบเทียบข้างต้น ความสนใจอย่างแข็งขันของ Taneyev ในมรดกทางดนตรียุโรปในรูปแบบหลักไม่ปรากฏเป็น "ของที่ระลึก" (คำจากการทบทวนงาน "Mozartian" ของผู้แต่งนี้คือสี่ใน E -แบนหลัก) แต่เป็นสัญญาณของเวลา (และอนาคต!) ของเขาเอง ในแถวเดียวกัน – การเลือกโครงเรื่องโบราณสำหรับโอเปร่าเรื่อง “Oresteia” ที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียว – ตัวเลือกที่ดูแปลกมากสำหรับนักวิจารณ์โอเปร่าและเป็นธรรมชาติมากในศตวรรษที่ XNUMX

ความชอบของศิลปินในด้านอุปมาอุปไมยบางด้าน วิธีการแสดงออก โวหารจะขึ้นอยู่กับชีวประวัติ การแต่งหน้าทางจิตใจ และนิสัยใจคอเป็นส่วนใหญ่ เอกสารจำนวนมากและหลากหลาย - ต้นฉบับ จดหมาย ไดอารี่ บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย - แสดงให้เห็นลักษณะบุคลิกภาพของ Taneyev อย่างครบถ้วนสมบูรณ์ พวกเขาพรรณนาภาพลักษณ์ของบุคคลที่ควบคุมองค์ประกอบของความรู้สึกด้วยพลังแห่งเหตุผล ผู้ซึ่งชื่นชอบปรัชญา (เหนือสิ่งอื่นใด - สปิโนซา) คณิตศาสตร์ หมากรุก ผู้เชื่อในความก้าวหน้าทางสังคมและความเป็นไปได้ในการจัดชีวิตที่สมเหตุสมผล .

สำหรับ Taneyev แนวคิดของ "ปัญญานิยม" มักถูกใช้อย่างถูกต้อง มันไม่ง่ายเลยที่จะอนุมานข้อความนี้จากขอบเขตของความรู้สึกเข้าสู่ขอบเขตของหลักฐาน หนึ่งในข้อยืนยันแรก ๆ คือความสนใจอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบที่แสดงออกโดยปัญญานิยม - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ยุคบาโรกตอนปลาย และลัทธิคลาสสิก ตลอดจนแนวเพลงและรูปแบบที่สะท้อนถึงกฎทั่วไปของความคิดอย่างชัดเจนที่สุด โดยหลักคือโซนาตา-ซิมโฟนิก นี่คือเอกภาพของการกำหนดเป้าหมายอย่างมีสติและการตัดสินใจทางศิลปะที่มีอยู่ใน Taneyev: นี่คือวิธีที่แนวคิดของ "Russian polyphony" งอกขึ้นดำเนินการผ่านผลงานทดลองจำนวนหนึ่งและให้ผลงานศิลปะอย่างแท้จริงใน "John of Damascus"; นี่คือสไตล์ของคลาสสิกเวียนนาที่เชี่ยวชาญ คุณลักษณะของการแสดงละครเพลงของวัฏจักรที่โตเต็มที่และใหญ่ที่สุดนั้นถูกกำหนดให้เป็น monothematism ประเภทพิเศษ monothematism ประเภทนี้เน้นธรรมชาติของขั้นตอนที่มาพร้อมกับการกระทำทางความคิดในระดับที่มากกว่า "ชีวิตแห่งความรู้สึก" ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีรูปแบบที่เป็นวัฏจักรและความกังวลเป็นพิเศษสำหรับขั้นสุดท้าย - ผลลัพธ์ของการพัฒนา คุณภาพที่กำหนดคือแนวคิด ความสำคัญทางปรัชญาของดนตรี ลักษณะดังกล่าวก่อตัวขึ้น ซึ่งธีมดนตรีถูกตีความว่าเป็นวิทยานิพนธ์ที่ต้องพัฒนา แทนที่จะเป็นภาพลักษณ์ทางดนตรีที่ "คู่ควรกับตนเอง" (เช่น มีตัวละครในเพลง) วิธีการทำงานของเขายังเป็นพยานถึงปัญญานิยมของ Taneyev

ปัญญาชนและศรัทธาในเหตุผลมีอยู่ในตัวศิลปินที่ค่อนข้างพูดอยู่ในประเภท "คลาสสิก" คุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ประเภทนี้แสดงออกในความต้องการความชัดเจน อหังการ ความสามัคคี ความสมบูรณ์ เพื่อการเปิดเผยความสม่ำเสมอ ความเป็นสากล ความงาม อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดหากจะจินตนาการว่าโลกภายในของ Taneyev นั้นเงียบสงบปราศจากความขัดแย้ง แรงผลักดันสำคัญอย่างหนึ่งของศิลปินยุคนี้คือการต่อสู้ระหว่างศิลปินกับนักคิด คนแรกคิดว่าเป็นเรื่องปกติที่จะเดินตามเส้นทางของไชคอฟสกีและคนอื่นๆ – เพื่อสร้างผลงานที่มีไว้สำหรับแสดงในคอนเสิร์ต เขียนในลักษณะที่เป็นที่ยอมรับ โรแมนติกมากมาย ซิมโฟนียุคแรกเกิดขึ้น ประการที่สองถูกดึงดูดอย่างไม่อาจต้านทานต่อการไตร่ตรอง ในทางทฤษฎี และไม่น้อยไปกว่านั้น ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง ไปจนถึงการทดลองทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ บนเส้นทางนี้ แฟนตาซีเนเธอร์แลนด์ในธีมรัสเซีย การบรรเลงและการร้องประสานเสียงแบบผู้ใหญ่ และ Mobile Counterpoint of Strict Writing ได้เกิดขึ้น เส้นทางสร้างสรรค์ของ Taneyev ส่วนใหญ่เป็นประวัติของแนวคิดและการนำไปใช้

บทบัญญัติทั่วไปทั้งหมดเหล่านี้ถูกทำให้เป็นรูปธรรมในข้อเท็จจริงของชีวประวัติของ Taneyev ในประเภทของต้นฉบับเพลงของเขา ธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ จดหมายเหตุ (ซึ่งมีเอกสารที่โดดเด่นโดดเด่น - การติดต่อของเขากับ PI Tchaikovsky) และสุดท้ายใน ไดอารี่

* * * * * * * * * * * *

มรดกของ Taneyev ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย เฉพาะตัวมาก - และในขณะเดียวกันก็บ่งบอกได้เป็นอย่างดี - เป็นองค์ประกอบประเภทหนึ่งของมรดกนี้ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์และโวหารของงานของ Taneyev ไม่มีการแต่งเพลงไพเราะ บัลเลต์ (ในทั้งสองกรณี ไม่มีแม้แต่ไอเดียเดียว) โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่รับรู้ ยิ่งกว่านั้น "ผิดปรกติ" อย่างมากในแง่ของแหล่งที่มาของวรรณกรรมและโครงเรื่อง สี่ซิมโฟนี ซึ่งหนึ่งถูกจัดพิมพ์โดยผู้เขียนเกือบสองทศวรรษก่อนสิ้นสุดอาชีพของเขา นอกจากนี้ยังมีเพลงแคนทาทาเชิงปรัชญาสองบท (ส่วนหนึ่งเป็นการฟื้นฟู แต่อาจกล่าวได้ว่าเป็นการกำเนิดของแนวเพลง) การแต่งเพลงประสานเสียงหลายสิบเพลง และสุดท้าย สิ่งสำคัญคือรอบเครื่องดนตรีห้องละยี่สิบรอบ

สำหรับบางประเภท Taneyev ได้ให้ชีวิตใหม่บนดินรัสเซีย คนอื่นเต็มไปด้วยความสำคัญที่ไม่เคยมีมาก่อน ประเภทอื่น ๆ ที่เปลี่ยนแปลงภายใน มาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา - ความรัก การประสานเสียง สำหรับดนตรีบรรเลงประเภทใดประเภทหนึ่งมาก่อนในช่วงเวลาต่างๆ ของกิจกรรมสร้างสรรค์ สามารถสันนิษฐานได้ว่าในปีที่นักแต่งเพลงเติบโต แนวเพลงที่เลือกมีหน้าที่หลัก หากไม่ใช่การสร้างสไตล์ ก็เหมือนกับ "การแสดงสไตล์" หลังจากสร้างซิมโฟนีใน C minor ในปี พ.ศ. 1896-1898 ซึ่งเป็นลำดับที่สี่ติดต่อกัน Taneyev ไม่ได้เขียนซิมโฟนีเพิ่มเติม จนถึงปี 1905 ความสนใจเฉพาะของเขาในด้านดนตรีบรรเลงได้มอบให้กับวงเครื่องสาย ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตวงดนตรีที่มีส่วนร่วมของเปียโนกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด การเลือกทีมนักแสดงสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับด้านอุดมการณ์และศิลปะของดนตรี

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงของ Taneyev แสดงให้เห็นถึงการเติบโตและการพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้ง เส้นทางที่ตัดผ่านจากความรักครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับขอบเขตของการทำดนตรีในประเทศไปจนถึงวงจรนวัตกรรมของ "บทกวีสำหรับเสียงและเปียโน" นั้นยิ่งใหญ่มาก ตั้งแต่คณะนักร้องประสานเสียงสามวงที่มีขนาดเล็กและไม่ซับซ้อนซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 1881 ไปจนถึงวงเวียนใหญ่ของคณะนักร้องประสานเสียง 27 และ op. 35 ถึงคำพูดของ Y. Polonsky และ K. Balmont; ตั้งแต่วงดนตรีบรรเลงยุคแรกๆ ซึ่งไม่ได้เผยแพร่ในช่วงที่ผู้เขียนยังมีชีวิตอยู่ ไปจนถึง "แชมเบอร์ซิมโฟนี" ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นกลุ่มเปียโนใน G minor Cantata ที่สอง - "หลังจากอ่านบทสดุดี" ทั้งจบและสวมมงกุฎงานของ Taneyev เป็นงานชิ้นสุดท้ายอย่างแท้จริง ถึงแม้ว่าจะไม่ได้คิดเช่นนั้นก็ตาม นักแต่งเพลงจะต้องใช้ชีวิตและทำงานเป็นเวลานานและเข้มข้น เราตระหนักถึงแผนการที่เป็นรูปธรรมของ Taneyev ที่ไม่ได้ผล

นอกจากนี้ความคิดจำนวนมากที่เกิดขึ้นตลอดชีวิตของ Taneyev ยังไม่บรรลุผลจนถึงที่สุด แม้กระทั่งหลังจากซิมโฟนีสามชุด ควอร์เต็ตและทรีโอหลายชุด โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน วงออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องหลายสิบชิ้นก็ถูกตีพิมพ์หลังเสียชีวิต ทั้งหมดนี้ผู้เขียนทิ้งไว้ในเอกสารสำคัญ แม้ตอนนี้ก็ยังเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่เพลงขนาดใหญ่ ปริมาณของวัสดุที่กระจัดกระจาย นี่คือส่วนที่สองของวงใน C minor และวัสดุของ Cantatas "The Legend of the Cathedral of Constance" และ "Three Palms" ของโอเปร่า "Hero and Leander" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลายชิ้น "คู่ขนาน" เกิดขึ้นกับไชคอฟสกี ผู้ซึ่งปฏิเสธแนวคิดนี้ หรือจมปลักอยู่กับงาน หรือสุดท้าย ใช้วัสดุดังกล่าวในองค์ประกอบอื่นๆ ไม่ใช่ภาพร่างเดียวที่ถูกทำให้เป็นทางการแล้วจะถูกโยนทิ้งไปตลอดกาล เพราะเบื้องหลังแต่ละภาพมีแรงกระตุ้นที่สำคัญ อารมณ์ ความรู้สึกส่วนบุคคล อนุภาคของตัวเองถูกใส่ลงไปในแต่ละภาพ ธรรมชาติของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของ Taneyev นั้นแตกต่างกัน และแผนการแต่งเพลงของเขาก็ดูแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น แผนผังของเปียโนโซนาตาใน F เมเจอร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง จัดเตรียมหมายเลข ลำดับ คีย์ของชิ้นส่วน แม้กระทั่งรายละเอียดของแผนเสียง: "ส่วนข้างในโทนเสียงหลัก / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / ตอนจบ”

ไชคอฟสกียังได้วางแผนงานสำคัญในอนาคตอีกด้วย โครงการซิมโฟนี "ชีวิต" (พ.ศ. 1891) เป็นที่รู้จัก: "ส่วนแรกคือแรงกระตุ้น ความมั่นใจ ความกระหายในกิจกรรม ควรสั้น (final ความตาย เป็นผลแห่งความพินาศ ส่วนที่สองคือความรัก ความผิดหวังครั้งที่สาม; ที่สี่จบลงด้วยการซีดจาง (สั้นเช่นกัน) เช่นเดียวกับทาเนเยฟ ไชคอฟสกีได้สรุปส่วนต่างๆ ของวัฏจักร แต่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างโครงการเหล่านี้ แนวคิดของ Tchaikovsky เกี่ยวข้องโดยตรงกับประสบการณ์ชีวิต ความตั้งใจส่วนใหญ่ของ Taneyev ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่มีความหมายของสื่อทางดนตรีที่แสดงออก แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลใดที่จะต้องคว่ำบาตรผลงานของ Taneyev จากชีวิตความเป็นอยู่ อารมณ์ และการปะทะกัน แต่มาตรการไกล่เกลี่ยในผลงานนั้นแตกต่างกัน ความแตกต่างทางรูปแบบนี้แสดงโดย LA Mazel; พวกเขาให้ความกระจ่างเกี่ยวกับสาเหตุของความไม่เข้าใจเพียงพอของเพลงของ Taneyev ความนิยมไม่เพียงพอของหน้าที่สวยงามหลายหน้า แต่ให้เราเพิ่มด้วยตัวของเราเอง ยังระบุลักษณะของนักแต่งเพลงของโกดังโรแมนติก – และผู้สร้างที่มุ่งสู่ความคลาสสิก ยุคต่างๆ

สิ่งสำคัญในสไตล์ของ Taneyev สามารถกำหนดได้ว่าเป็นแหล่งที่มาส่วนใหญ่ที่มีเอกภาพและความสมบูรณ์ภายใน (เข้าใจว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละแง่มุมและส่วนประกอบของภาษาดนตรี) เบ็ดเตล็ดที่นี่ได้รับการประมวลผลอย่างรุนแรงโดยขึ้นอยู่กับเจตจำนงและจุดประสงค์ที่โดดเด่นของศิลปิน ลักษณะทางอินทรีย์ (และระดับของความเป็นอินทรีย์นี้ในงานบางชิ้น) ของการนำแหล่งที่มาโวหารที่แตกต่างกันไปใช้งาน ซึ่งเป็นประเภทการได้ยินและด้วยเหตุนี้ ในเชิงประจักษ์จึงถูกเปิดเผยในกระบวนการวิเคราะห์ข้อความของการประพันธ์ ในวรรณคดีเกี่ยวกับ Taneyev มีการแสดงความคิดที่ยุติธรรมมานานแล้วว่าอิทธิพลของดนตรีคลาสสิกและผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกนั้นรวมอยู่ในผลงานของเขาอิทธิพลของไชคอฟสกีนั้นแข็งแกร่งมากและเป็นการรวมกันที่กำหนดความคิดริเริ่มเป็นส่วนใหญ่ ตามสไตล์ของ Taneyev การผสมผสานระหว่างแนวโรแมนติกทางดนตรีและศิลปะคลาสสิก - บาโรกตอนปลายและคลาสสิกเวียนนา - เป็นสัญญาณของยุคนั้น ลักษณะบุคลิกภาพ ความดึงดูดใจของความคิดต่อวัฒนธรรมโลก ความปรารถนาที่จะได้รับการสนับสนุนในรากฐานอันอมตะของศิลปะดนตรี ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดตามที่กล่าวมาข้างต้น ความชอบของ Taneyev ที่มีต่อดนตรีคลาสสิก แต่งานศิลปะของเขาซึ่งเริ่มขึ้นในยุคโรแมนติก มีลักษณะเด่นหลายอย่างของสไตล์ศตวรรษที่ XNUMX อันทรงพลังนั้น การเผชิญหน้าที่รู้จักกันดีระหว่างสไตล์ของแต่ละคนและสไตล์ของยุคนั้นได้แสดงออกอย่างชัดเจนในดนตรีของ Taneyev

Taneyev เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ลึกซึ้ง แม้ว่าธรรมชาติของผลงานของเขาจะแสดงออกมาโดยอ้อมมากกว่าศิลปินที่มีอายุมากกว่า (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) และผู้ที่อายุน้อยกว่า (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) ในแง่มุมของการเชื่อมโยงพหุภาคีของงานของ Taneyev กับประเพณีดนตรีพื้นบ้านที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวาง เราสังเกตเห็นธรรมชาติที่ไพเราะ เช่นเดียวกับ - ซึ่งมีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขา - การนำไปใช้ (ส่วนใหญ่ในงานยุคแรก) ของความไพเราะและฮาร์มอนิก และลักษณะโครงสร้างของตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน

แต่แง่มุมอื่น ๆ ก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันและประเด็นสำคัญในหมู่พวกเขาก็คือศิลปินเป็นบุตรของประเทศของเขาในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ในระดับใดเขาสะท้อนถึงมุมมองโลกทัศน์ความคิดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความเข้มข้นของการถ่ายทอดอารมณ์ของโลกของชาวรัสเซียในไตรมาสสุดท้ายของ XNUMXth – ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX ในดนตรีของ Taneyev นั้นไม่ได้ยอดเยี่ยมเท่ากับการรวบรวมแรงบันดาลใจของเวลาไว้ในผลงานของเขา (เท่าที่จะเป็นไปได้ กล่าวเกี่ยวกับอัจฉริยะ - Tchaikovsky หรือ Rachmaninov) แต่ทาเนเยฟมีความเชื่อมโยงกับเวลาอย่างชัดเจนและค่อนข้างใกล้ชิด เขาแสดงโลกแห่งจิตวิญญาณในส่วนที่ดีที่สุดของปัญญาชนชาวรัสเซียด้วยจริยธรรมอันสูงส่ง ศรัทธาในอนาคตอันสดใสของมนุษยชาติ ความเชื่อมโยงกับสิ่งที่ดีที่สุดในมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ การแยกไม่ออกระหว่างจริยธรรมและสุนทรียะ ความยับยั้งชั่งใจและพรหมจรรย์ในการสะท้อนความเป็นจริงและการแสดงความรู้สึกทำให้ศิลปะรัสเซียโดดเด่นตลอดการพัฒนา และเป็นคุณลักษณะหนึ่งของลักษณะประจำชาติในงานศิลปะ ธรรมชาติที่กระจ่างแจ้งของดนตรีของ Taneyev และแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีประชาธิปไตยทางวัฒนธรรมของรัสเซียเช่นกัน

อีกแง่มุมหนึ่งของดินศิลปะแห่งชาติซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับมรดกของ Taneyev คือการแยกออกจากประเพณีดนตรีรัสเซียระดับมืออาชีพไม่ได้ การเชื่อมต่อนี้ไม่คงที่ แต่เป็นวิวัฒนาการและเคลื่อนที่ได้ และถ้าผลงานในยุคแรกของ Taneyev ทำให้ชื่อของ Bortnyansky, Glinka และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky ปรากฏชื่อ Glazunov, Scriabin, Rachmaninov ในเวลาต่อมา การประพันธ์เพลงชุดแรกของ Taneyev ซึ่งมีอายุเท่ากับซิมโฟนีชุดแรกของ Tchaikovsky ก็ซึมซับสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์ของ "Kuchkism" ไว้มากเช่นกัน หลังมีปฏิสัมพันธ์กับแนวโน้มและประสบการณ์ทางศิลปะของผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าซึ่งเป็นทายาทของ Taneyev ในหลาย ๆ ด้าน

การตอบสนองของ Taneyev ต่อ "ลัทธิสมัยใหม่" ของตะวันตก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรีในช่วงปลายยุคจินตนิยม ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ และลัทธิ Expressionism ในยุคแรก) นั้นมีข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์หลายประการ แต่ก็มีนัยยะสำคัญต่อดนตรีรัสเซียด้วย ด้วย Taneyev และ (ในระดับหนึ่งต้องขอบคุณเขา) กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงต้นและครึ่งแรกของศตวรรษของเราการเคลื่อนไหวไปสู่ปรากฏการณ์ใหม่ในการสร้างสรรค์ทางดนตรีได้ดำเนินไปโดยไม่ทำลายความหมายทั่วไปที่สะสมในดนตรียุโรป . นอกจากนี้ยังมีข้อเสีย: อันตรายจากวิชาการ ในผลงานที่ดีที่สุดของ Taneyev เองนั้นไม่ได้รับการยอมรับในความสามารถนี้ แต่ในงานของนักเรียนและ epigones จำนวนมาก (และตอนนี้ลืมไปแล้ว) มีการระบุอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามสิ่งเดียวกันนี้สามารถสังเกตได้ในโรงเรียนของ Rimsky-Korsakov และ Glazunov - ในกรณีที่ทัศนคติต่อมรดกเป็นแบบเฉยเมย

วงที่เป็นรูปเป็นร่างหลักของดนตรีบรรเลงของ Taneyev ซึ่งรวมอยู่ในวงจรมากมาย: การแสดงละครที่มีประสิทธิภาพ (โซนาตาอัลเลกรีแรก, ตอนจบ); ปรัชญา โคลงสั้น ๆ - ใคร่ครวญ (สว่างที่สุด – Adagio); เชอร์โซ: ทาเนเยฟแปลกแยกจากความอัปลักษณ์ ความชั่วร้าย การเสียดสีอย่างสิ้นเชิง การทำให้โลกภายในของบุคคลอยู่ในระดับสูงสะท้อนให้เห็นในดนตรีของ Taneyev การสาธิตกระบวนการ การไหลของอารมณ์และการสะท้อนทำให้เกิดการผสมผสานของโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ปัญญานิยมของ Taneyev การศึกษาด้านมนุษยธรรมที่กว้างขวางของเขาแสดงออกในงานของเขาอย่างลึกซึ้งและหลากหลาย ประการแรก นี่คือความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่ต้องการสร้างภาพที่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ ความขัดแย้ง และเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในดนตรี รากฐานของหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำ (รูปแบบไซคลิก โซนาตา-ซิมโฟนิก) เป็นแนวคิดทางปรัชญาที่เป็นสากล เนื้อหาในเพลงของ Taneyev ได้รับรู้ผ่านความอิ่มตัวของเนื้อผ้าเป็นหลักด้วยกระบวนการเน้นเสียงสูงต่ำ นี่คือวิธีที่เราสามารถเข้าใจคำพูดของ B.V. Asafiev: "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนที่คิดถึงรูปแบบในการสังเคราะห์ที่มีชีวิตและไม่สิ้นสุด นั่นคือ SI Taneev เขามอบพินัยกรรมให้กับดนตรีรัสเซียในมรดกของเขาซึ่งเป็นการนำแผนการสมมาตรแบบตะวันตกมาใช้อย่างยอดเยี่ยมโดยฟื้นฟูการไหลของซิมโฟนีในตัวพวกเขา ... "

การวิเคราะห์งานวัฏจักรที่สำคัญของ Taneyev เผยให้เห็นถึงกลไกในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของวิธีการแสดงออกในด้านอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยของดนตรี หนึ่งในนั้นคือหลักการของ monothematism ซึ่งรับประกันความสมบูรณ์ของวัฏจักรเช่นเดียวกับบทบาทสุดท้ายของรอบชิงชนะเลิศซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับลักษณะทางอุดมการณ์ ศิลปะ และดนตรีที่เหมาะสมของวัฏจักรของ Taneyev ความหมายของส่วนสุดท้ายเป็นข้อสรุป การแก้ปัญหาความขัดแย้งมีให้โดยจุดมุ่งหมายของวิธีการ ที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาที่สอดคล้องกันของบทประพันธ์และหัวข้ออื่น ๆ การผสมผสาน การเปลี่ยนแปลงและการสังเคราะห์ แต่นักแต่งเพลงยืนยันจุดจบของรอบชิงชนะเลิศมานานก่อนที่ลัทธิเอกเทวนิยมจะเป็นหลักการสำคัญในดนตรีของเขา ในสี่วงใน B-flat minor op 4 ข้อความสุดท้ายใน B-flat major เป็นผลมาจากการพัฒนาบรรทัดเดียว ในสี่วงใน D minor, op. 7 มีการสร้างส่วนโค้ง: วงจรจบลงด้วยการทำซ้ำของธีมของส่วนแรก ความทรงจำสองครั้งของตอนจบของวงใน C major, op 5 รวมใจความสำคัญของส่วนนี้

วิธีการและคุณสมบัติอื่น ๆ ของภาษาดนตรีของ Taneyev ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโพลีโฟนีมีความสำคัญในการทำงานเช่นเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเชื่อมโยงระหว่างความคิดแบบโพลีโฟนิกของนักแต่งเพลงกับความดึงดูดใจของเขาต่อวงดนตรีบรรเลงและคณะนักร้องประสานเสียง (หรือวงดนตรีเสียงประสาน) ในฐานะแนวเพลงชั้นนำ ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีสี่หรือห้าชิ้นหรือเสียงที่สันนิษฐานและกำหนดบทบาทนำของธีมซึ่งมีอยู่ในพหุเสียง การเชื่อมต่อแบบคอนทราสต์-ใจความที่เกิดขึ้นใหม่ได้สะท้อนให้เห็น และในทางกลับกัน ได้จัดเตรียมระบบแบบโมโนเธมาติกสำหรับการสร้างวัฏจักร ความเป็นเอกภาพของ Intonational-thematic, monothematism เป็นหลักการทางดนตรีและการละคร และ polyphony เป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดทางดนตรีคือกลุ่มสามกลุ่มซึ่งเป็นส่วนประกอบที่แยกออกจากกันไม่ได้ในดนตรีของ Taneyev

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มของ Taneyev ที่มีต่อเส้นตรงโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกระบวนการโพลีโฟนิก ซึ่งเป็นธรรมชาติของโพลีโฟนิกในการคิดทางดนตรีของเขา สี่หรือห้าเสียงที่เท่ากันของควอเตต กลุ่ม กลุ่มนักร้องประสานเสียง หมายถึง เหนือสิ่งอื่นใด เบสที่เคลื่อนที่ได้ไพเราะ ซึ่งมีการแสดงออกที่ชัดเจนของฟังก์ชันฮาร์มอนิก จำกัด "อำนาจทุกอย่าง" ของเสียงหลัง “สำหรับดนตรีสมัยใหม่ ความกลมกลืนซึ่งค่อยๆ สูญเสียความเชื่อมโยงของโทนเสียงไป แรงยึดเหนี่ยวของรูปแบบที่ขัดแย้งกันควรมีค่าเป็นพิเศษ” ทาเนเยฟเขียน โดยเผยให้เห็นความเป็นหนึ่งเดียวกันของความเข้าใจเชิงทฤษฎีและการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ

ในทางตรงกันข้าม โพลีโฟนีเลียนแบบมีความสำคัญอย่างยิ่ง รูปแบบความทรงจำและความทรงจำเช่นเดียวกับงานของ Taneyev โดยรวมเป็นโลหะผสมที่ซับซ้อน SS Skrebkov เขียนเกี่ยวกับ "คุณสมบัติสังเคราะห์" ของความทรงจำของ Taneyev โดยใช้ตัวอย่างของสตริง quintets เทคนิคโพลีโฟนิกของ Taneyev ด้อยกว่างานศิลป์แบบองค์รวม และนี่คือหลักฐานโดยอ้อมจากความจริงที่ว่าในวัยผู้ใหญ่ของเขา (ยกเว้นอย่างเดียว - ความทรงจำในวงจรเปียโน op. 29) เขาไม่ได้เขียนความทรงจำที่เป็นอิสระ ความทรงจำที่เป็นเครื่องมือของ Taneyev เป็นส่วนหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของรูปแบบหรือวงจรที่สำคัญ ในเรื่องนี้เขาปฏิบัติตามประเพณีของ Mozart, Beethoven และ Schumann บางส่วน พัฒนาและเสริมคุณค่าพวกเขา มีรูปแบบความทรงจำมากมายในรอบแชมเบอร์ของ Taneyev และโดยทั่วไปแล้วรูปแบบเหล่านี้จะปรากฏในรอบชิงชนะเลิศ ยิ่งกว่านั้นในการบรรเลงหรือโคดา (ควอเตตใน C major op. 5, string quintet op. 16, Piano quartet op. 20) . การเสริมความแข็งแกร่งของส่วนสุดท้ายโดยความทรงจำยังเกิดขึ้นในวัฏจักรการแปรผัน (เช่น ใน string quintet op. 14) แนวโน้มที่จะสรุปเนื้อหานั้นเห็นได้จากความมุ่งมั่นของผู้แต่งที่มีต่อความทรงจำที่มืดมนหลายมิติ และอย่างหลังมักจะรวมเอาใจความไม่เพียงแต่เฉพาะตอนจบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนก่อนหน้าด้วย สิ่งนี้บรรลุจุดประสงค์และความสามัคคีของวัฏจักร

ทัศนคติใหม่ต่อประเภทห้องแชมเบอร์นำไปสู่การขยาย การประสานเสียงของสไตล์แชมเบอร์ การสร้างความยิ่งใหญ่ผ่านรูปแบบที่พัฒนาอย่างซับซ้อน ในทรงกลมประเภทนี้มีการสังเกตการดัดแปลงรูปแบบคลาสสิกต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาตาซึ่งใช้ไม่เพียง แต่ในส่วนที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังใช้ในส่วนตรงกลางของวัฏจักรด้วย ดังนั้นในสี่ในผู้เยาว์ op 11 อิริยาบถทั้งสี่ประกอบด้วยรูปโซนาตา การเบี่ยงเบนความสนใจ (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) เป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวสามรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งการเคลื่อนไหวที่รุนแรงถูกเขียนขึ้นในรูปแบบโซนาตา ในขณะเดียวกันก็มีคุณลักษณะของ rondo ใน Divertissement การเคลื่อนไหวที่สาม (Adagio) เข้าใกล้รูปแบบโซนาตาที่พัฒนาแล้ว ซึ่งเปรียบได้กับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาของชูมันน์ใน F ชาร์ปไมเนอร์ บ่อยครั้งที่มีการผลักออกจากขอบเขตตามปกติของส่วนต่างๆ และแต่ละส่วน ตัวอย่างเช่น ใน scherzo ของกลุ่มเปียโนใน G minor ส่วนแรกเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมตอนหนึ่งตอน ทั้งสามเป็น fugato ฟรี แนวโน้มที่จะปรับเปลี่ยนนำไปสู่การปรากฏของรูปแบบ "มอดูเลต" แบบผสม (ส่วนที่สามของควอเตตใน A major, op. 13 — ที่มีคุณลักษณะของไตรภาคีและรอนโดที่ซับซ้อน) ไปจนถึงการตีความส่วนต่างๆ ของวัฏจักรเป็นรายบุคคล (ใน scherzo ของเปียโนทรีโอใน D major, op. 22, ส่วนที่สอง — ทรีโอ — วงจรการแปรผัน)

สามารถสันนิษฐานได้ว่าทัศนคติที่สร้างสรรค์ของ Taneyev ต่อปัญหาของรูปแบบก็เป็นงานที่ตั้งใจเช่นกัน ในจดหมายถึง MI Tchaikovsky ลงวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 1910 กล่าวถึงทิศทางการทำงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตก "ล่าสุด" บางคน เขาถามคำถาม: "ทำไมความปรารถนาในความแปลกใหม่จึงจำกัดอยู่เพียงสองด้านเท่านั้น - ความกลมกลืนและเครื่องดนตรี? เพราะเหตุใด ไม่เพียงแต่ไม่มีอะไรใหม่ในด้านความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน แง่มุมนี้กลับตกต่ำลงอย่างมากเมื่อเทียบกับในอดีต? เหตุใดความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในตัวจึงไม่พัฒนาในด้านของรูปแบบ แต่รูปแบบเองก็เล็กลงและทรุดโทรมลง ในเวลาเดียวกัน ทาเนเยฟเชื่อมั่นว่ารูปแบบโซนาต้า ดังนั้น มุมมองและแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งจึงแสดงให้เห็นถึงวิภาษวิธีในการทำให้เสถียรภาพและการปรับเปลี่ยนแนวโน้ม

โดยเน้นที่ "ความเป็นด้านเดียว" ของการพัฒนาและ "การคอรัปชั่น" ของภาษาดนตรีที่เกี่ยวข้อง Taneyev กล่าวเพิ่มเติมในจดหมายที่อ้างถึง MI Tchaikovsky: ถึงความแปลกใหม่ ในทางตรงกันข้าม ฉันคิดว่าการทำซ้ำสิ่งที่พูดเมื่อนานมาแล้วนั้นไร้ประโยชน์ และการขาดความคิดริเริ่มในองค์ประกอบทำให้ฉันไม่สนใจมันเลย <...> เป็นไปได้ว่าในระยะเวลาหนึ่ง นวัตกรรมปัจจุบันจะนำไปสู่การเกิดใหม่ของภาษาดนตรี เช่นเดียวกับการเสื่อมโทรมของภาษาละตินโดยพวกอนารยชน ซึ่งนำไปสู่หลายศตวรรษต่อมาในการเกิดขึ้นของภาษาใหม่

* * * * * * * * * * * *

"ยุคของ Taneyev" ไม่ใช่ยุคเดียว แต่มีอย่างน้อยสองยุค การแต่งเพลงในวัยเยาว์เรื่องแรกของเขาคือ "ยุคเดียวกัน" กับผลงานยุคแรกๆ ของไชคอฟสกี และผลงานชิ้นหลังถูกสร้างขึ้นพร้อมๆ กับบทประพันธ์ที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ของ Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev Taneyev เติบโตขึ้นและเป็นรูปเป็นร่างในช่วงหลายทศวรรษเมื่อตำแหน่งของแนวโรแมนติกทางดนตรีมีความแข็งแกร่งและอาจกล่าวได้ว่าครอบงำ ในเวลาเดียวกัน เมื่อเห็นกระบวนการในอนาคตอันใกล้ นักแต่งเพลงได้สะท้อนถึงแนวโน้มในการฟื้นฟูบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกและบาโรกซึ่งแสดงออกมาในภาษาเยอรมัน (บราห์มส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายหลังเรเกอร์) และภาษาฝรั่งเศส (แฟรงก์ อังดี) ดนตรี.

Taneyev อยู่ในสองยุคทำให้เกิดละครชีวิตที่รุ่งเรืองภายนอกความเข้าใจผิดเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของเขาแม้แต่นักดนตรีที่ใกล้ชิด ความคิด รสนิยม ความหลงใหลหลายอย่างของเขาดูแปลกประหลาด ตัดขาดจากความเป็นจริงทางศิลปะที่อยู่รอบข้าง และแม้แต่ถอยหลังเข้าคลอง ระยะห่างทางประวัติศาสตร์ทำให้ Taneyev เข้ากับภาพชีวิตร่วมสมัยของเขาได้ ปรากฎว่าความเชื่อมโยงกับความต้องการหลักและแนวโน้มของวัฒนธรรมประจำชาตินั้นมีอยู่ทั่วไปและหลายอย่างแม้ว่าจะไม่ได้อยู่บนพื้นผิวก็ตาม Taneyev ด้วยความคิดริเริ่มทั้งหมดของเขาพร้อมด้วยคุณสมบัติพื้นฐานของโลกทัศน์และทัศนคติของเขาคือบุตรชายของเวลาและประเทศของเขา ประสบการณ์การพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ XNUMX ทำให้สามารถแยกแยะลักษณะที่มีแนวโน้มของนักดนตรีที่คาดหวังในศตวรรษนี้

ด้วยเหตุผลทั้งหมดเหล่านี้ ชีวิตดนตรีของ Taneyev ตั้งแต่เริ่มต้นจึงเป็นเรื่องยากมาก และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในการทำงานของเขา (จำนวนและคุณภาพของการแสดง) และในการรับรู้ของผู้ร่วมสมัย ชื่อเสียงของ Taneyev ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีอารมณ์ไม่เพียงพอนั้นถูกกำหนดโดยเกณฑ์ของยุคสมัยของเขาในระดับมาก เนื้อหาจำนวนมากมาจากการวิจารณ์ตลอดชีวิต บทวิจารณ์เผยให้เห็นทั้งการรับรู้ลักษณะเฉพาะและปรากฏการณ์ของ "ความไม่เหมาะสม" ของงานศิลปะของ Taneyev นักวิจารณ์ที่โดดเด่นที่สุดเกือบทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับ Taneyev: Ts A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin จากนั้น SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev และอื่น ๆ บทวิจารณ์ที่น่าสนใจที่สุดมีอยู่ในจดหมายถึง Taneyev โดย Tchaikovsky, Glazunov ในจดหมายและ "Chronicles …” โดย Rimsky-Korsakov

มีคำตัดสินที่ชาญฉลาดมากมายในบทความและบทวิจารณ์ เกือบทุกคนจ่ายส่วยให้ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของนักแต่งเพลง แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือ "เพจแห่งความเข้าใจผิด" และถ้าเกี่ยวกับงานในยุคแรก ๆ การตำหนิติเตียนเหตุผลนิยมมากมายการเลียนแบบคลาสสิกเป็นที่เข้าใจได้และยุติธรรมในระดับหนึ่งบทความของยุค 90 และต้นยุค 900 ก็มีลักษณะที่แตกต่างกัน นี่คือการวิจารณ์ส่วนใหญ่จากจุดยืนของแนวโรแมนติกและเกี่ยวกับความสมจริงทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่า การผสมผสานของรูปแบบในอดีตยังไม่สามารถประเมินได้ว่าเป็นรูปแบบและถูกมองว่าเป็นความไม่สม่ำเสมอแบบย้อนหลังหรือโวหาร ความหลากหลาย นักเรียน เพื่อน ผู้เขียนบทความและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Taneyev – Yu D. Engel เขียนในข่าวมรณกรรม: "ตาม Scriabin ผู้สร้างดนตรีแห่งอนาคต ความตายจะพราก Taneyev ซึ่งศิลปะของเขาฝังรากลึกที่สุดในอุดมคติของดนตรีในอดีตอันไกลโพ้น"

แต่ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 1913 พื้นฐานได้เกิดขึ้นแล้วเพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์และโวหารของดนตรีของ Taneyev ในเรื่องนี้สิ่งที่น่าสนใจคือบทความของ VG Karatygin และไม่เพียง แต่บทความที่อุทิศให้กับ Taneyev เท่านั้น ในบทความ XNUMX เรื่อง "The Newest Trends in Western European Music" เขาเชื่อมโยงโดยพูดถึง Frank และ Reger เป็นหลัก ซึ่งเป็นการคืนชีพของบรรทัดฐานคลาสสิกด้วยดนตรี "ความทันสมัย" ในบทความอื่น นักวิจารณ์แสดงความคิดเห็นที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับ Taneyev ในฐานะผู้สืบทอดโดยตรงต่อหนึ่งในมรดกของ Glinka เมื่อเปรียบเทียบภารกิจทางประวัติศาสตร์ของ Taneyev และ Brahms สิ่งที่น่าสมเพชประกอบด้วยความสูงส่งของประเพณีคลาสสิกในยุคของแนวโรแมนติกตอนปลาย Karatygin ยังแย้งว่า "ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ Taneyev สำหรับรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่กว่าของ Brahms สำหรับเยอรมนี" ที่ซึ่ง “ประเพณีคลาสสิกนั้นแข็งแกร่ง แข็งแกร่ง และปกป้องอยู่เสมอ” อย่างไรก็ตาม ในรัสเซีย ประเพณีดั้งเดิมอย่างแท้จริงที่มาจากกลินกานั้นได้รับการพัฒนาน้อยกว่าแนวสร้างสรรค์อื่นๆ ของกลินกา อย่างไรก็ตามในบทความเดียวกัน Karatygin กล่าวถึง Taneyev ว่าเป็นนักแต่งเพลง "สายไปหลายศตวรรษแล้วที่จะเกิดในโลกนี้"; เหตุผลของการไม่รักดนตรีของเขา นักวิจารณ์มองว่ามันไม่สอดคล้องกับ "รากฐานทางศิลปะและจิตวิทยาของความทันสมัย ​​ด้วยแรงบันดาลใจที่เด่นชัดสำหรับการพัฒนาที่โดดเด่นขององค์ประกอบฮาร์มอนิกและสีสันของศิลปะดนตรี" การบรรจบกันของชื่อของ Glinka และ Taneyev เป็นหนึ่งในความคิดที่ชื่นชอบของ BV Asafiev ผู้สร้างผลงานจำนวนมากเกี่ยวกับ Taneyev และเห็นในงานและกิจกรรมของเขาถึงความต่อเนื่องของแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย: รุนแรงอย่างสวยงามในตัวเขา จากนั้นสำหรับเขาหลังจากหลายทศวรรษของวิวัฒนาการของดนตรีรัสเซียหลังจากการตายของ Glinka, SI Taneyev ทั้งในทางทฤษฎีและเชิงสร้างสรรค์ นักวิทยาศาสตร์ในที่นี้หมายถึงการประยุกต์ใช้เทคนิคโพลีโฟนิก (รวมถึงการเขียนอย่างเข้มงวด) กับเมโลของรัสเซีย

แนวคิดและวิธีการของนักเรียน BL Yavorsky ส่วนใหญ่มาจากการศึกษาของนักแต่งเพลงและงานทางวิทยาศาสตร์ของ Taneyev

ในปี 1940 แนวคิดของการเชื่อมโยงระหว่างงานของ Taneyev และนักแต่งเพลงโซเวียตชาวรัสเซีย - N. Ya Myaskovsky, V. ยา Shebalin, DD Shostakovich - เป็นเจ้าของโดย Vl. V. โปรโตโปปอฟ ผลงานของเขามีส่วนสำคัญที่สุดในการศึกษาสไตล์และภาษาดนตรีของ Taneyev หลังจาก Asafiev และชุดบทความที่เขารวบรวมซึ่งตีพิมพ์ในปี 1947 ทำหน้าที่เป็นเอกสารรวม เนื้อหามากมายที่ครอบคลุมชีวิตและผลงานของ Taneyev มีอยู่ในหนังสือชีวประวัติของ GB Bernandt เอกสารของ LZ Korabelnikova "ความคิดสร้างสรรค์ของ SI Taneyev: การวิจัยทางประวัติศาสตร์และโวหาร" อุทิศให้กับการพิจารณาปัญหาทางประวัติศาสตร์และโวหารของมรดกนักแต่งเพลงของ Taneyev บนพื้นฐานของเอกสารสำคัญที่สมบูรณ์ที่สุดของเขาและในบริบทของวัฒนธรรมศิลปะในยุคนั้น

ตัวตนของความสัมพันธ์ระหว่างสองศตวรรษ - สองยุค ประเพณีที่ต่ออายุอย่างต่อเนื่อง Taneyev ในแบบของเขาเองพยายาม "สู่ชายฝั่งใหม่" และแนวคิดและอวตารมากมายของเขาก็มาถึงชายฝั่งแห่งความทันสมัย

แอล. โคราเบลนิโควา

• ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีในห้องของ Taneyev →
• ความรักของ Taneyev →
• งานร้องเพลงของ Taneyev →
• หมายเหตุโดย Taneyev บนขอบของ Clavier ของ The Queen of Spades