ประสิทธิภาพ – รายละเอียดปลีกย่อยและความแตกต่าง

ดนตรีเป็นโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจและละเอียดอ่อนของความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของมนุษย์ โลกที่ดึงดูดผู้ฟังหลายล้านคนมายังคอนเสิร์ตฮอลล์มานานหลายศตวรรษ สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงและนักแสดง

ความลึกลับของดนตรีคือการที่เราฟังเสียงที่เขียนด้วยมือของผู้แต่งอย่างกระตือรือร้น แต่นำเสนอแก่เราด้วยฝีมือของนักแสดง ความมหัศจรรย์ของการแสดงดนตรีได้รับความนิยมมานานหลายศตวรรษ

จำนวนผู้ประสงค์จะเรียนเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง หรือแต่งเพลง ยังคงไม่ลดลง มีชมรม โรงเรียนดนตรีเฉพาะทาง สถาบันดนตรี โรงเรียนศิลปะ และชมรมต่างๆ... และทั้งหมดก็สอนสิ่งหนึ่งคือการแสดง

ความมหัศจรรย์ของประสิทธิภาพคืออะไร?

การแสดงไม่ใช่การแปลสัญลักษณ์ดนตรี (โน้ต) เชิงกลไกให้เป็นเสียง และไม่ใช่การทำซ้ำ ซึ่งเป็นสำเนาของผลงานชิ้นเอกที่มีอยู่แล้ว ดนตรีเป็นโลกที่อุดมสมบูรณ์ด้วยภาษาของตัวเอง ภาษาที่มีข้อมูลที่ซ่อนอยู่:

• ในโน้ตดนตรี (ระดับเสียงและจังหวะ);
• ในความแตกต่างแบบไดนามิก
• ในวิชา Melismics;
• เป็นจังหวะ;
• ในการถีบ ฯลฯ

บางครั้งดนตรีก็ถูกเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ โดยปกติแล้ว เพื่อที่จะแสดงผลงานชิ้นหนึ่ง เราจะต้องเชี่ยวชาญแนวคิดของทฤษฎีดนตรี อย่างไรก็ตาม การแปลโน้ตดนตรีให้เป็นดนตรีจริงถือเป็นศิลปะสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่สามารถวัดหรือคำนวณได้

ทักษะของล่ามแสดงให้เห็นโดย:

• ในการรับรู้ความสามารถในข้อความดนตรีที่เขียนโดยผู้แต่ง
• ในการถ่ายทอดเนื้อหาดนตรีสู่ผู้ฟัง

สำหรับนักดนตรีที่แสดงดนตรี โน้ตคือรหัส ข้อมูลที่เปิดโอกาสให้เจาะลึกและคลี่คลายความตั้งใจของผู้แต่ง สไตล์ของผู้แต่ง ภาพลักษณ์ของดนตรี ตรรกะของโครงสร้างของรูปแบบ ฯลฯ

น่าประหลาดใจที่คุณสามารถสร้างการตีความได้เพียงครั้งเดียว การแสดงใหม่แต่ละครั้งจะแตกต่างจากการแสดงครั้งก่อน มันไม่ใช่เวทย์มนตร์เหรอ?

ฉันเล่นได้แต่แสดงไม่ได้!

เป็นเรื่องธรรมดาที่การแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดก็ยังมีการแสดงที่ธรรมดาๆ ด้วยเช่นกัน นักแสดงหลายคนไม่เคยเข้าใจความมหัศจรรย์ของเสียงดนตรีมาก่อน หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีพวกเขาก็ปิดประตูสู่โลกดนตรีไปตลอดกาล

จะช่วยให้คุณเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยและความแตกต่างของประสิทธิภาพ พรสวรรค์ ความรู้ และความขยันหมั่นเพียร. ในหลักการทั้งสามประการนี้ สิ่งสำคัญคือต้องไม่บดบังความตั้งใจของผู้แต่งด้วยการดำเนินการของคุณ

การตีความดนตรีเป็นกระบวนการที่ละเอียดอ่อน โดยไม่สำคัญว่าคุณเล่น Bach อย่างไร แต่สำคัญว่าคุณเล่น Bach อย่างไร

เมื่อพูดถึงการฝึกสมรรถภาพ ไม่จำเป็นต้อง “เปิดวงล้อ” โครงการนี้ง่ายมาก:

• ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี
• ความรู้ทางดนตรีระดับปรมาจารย์
• ปรับปรุงเทคนิคและเทคนิคการแสดง
• ฟังเพลงและชมคอนเสิร์ต เปรียบเทียบการตีความของศิลปินต่างๆ และค้นหาสิ่งที่ใกล้กับคุณ
• รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสไตล์ของนักแต่งเพลง ศึกษาชีวประวัติและธีมทางศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับปรมาจารย์ผู้สร้างดนตรี
• เมื่อแสดงละครให้ลองตอบคำถาม: "อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้";
• เรียนรู้จากผู้อื่น เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโท สัมมนา บทเรียนจากอาจารย์ที่แตกต่างกัน
• ลองเขียนตัวเอง
• ปรับปรุงตัวเองในทุกสิ่ง!

การแสดงคือการเปิดเผยเนื้อหาของเพลงอย่างเปิดเผยและเนื้อหานี้จะเป็นอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้น! เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!