โอเปร่าหนึ่งองก์

โอเปร่าที่ประกอบด้วยการแสดงบนเวทีเดียวเรียกว่าโอเปร่าแบบหนึ่งองก์ แอ็คชั่นนี้สามารถแบ่งออกเป็นภาพ, ฉาก, ตอนต่างๆ ระยะเวลาของโอเปร่าดังกล่าวน้อยกว่าการแสดงหลายองก์อย่างมาก แม้จะมีขนาดเล็ก แต่โอเปร่าในองก์เดียวก็เป็นสิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่เต็มเปี่ยมด้วยการพัฒนาละครและสถาปัตยกรรม และโดดเด่นด้วยความหลากหลายประเภท เช่นเดียวกับโอเปร่า "ยิ่งใหญ่" เริ่มต้นด้วยการทาบทามหรือบทนำ และมีการแสดงเดี่ยวและวงดนตรี

อย่างไรก็ตาม โอเปร่าแบบครั้งเดียวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง:

ตัวอย่าง:

โอเปร่าหนึ่งองก์ในศตวรรษที่ 17-18 มักแสดงในช่วงพักการแสดงโอเปร่าขนาดใหญ่ ในศาลและในโฮมเธียเตอร์ องค์ประกอบสำคัญของการแสดงออกทางดนตรีของโอเปร่าขนาดเล็กในยุคแรกคือการบรรยายและตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เพลงผลักไสเขาไปที่เบื้องหลัง การบรรยายมีบทบาทเป็นกลไกของโครงเรื่องและการเชื่อมโยงระหว่างวงดนตรีและอาเรีย

จากกลึคถึงปุชชินี

ในยุค 50 ศตวรรษที่ XNUMX HW Gluck ได้แต่งโอเปร่าเรื่องเดียวที่ให้ความบันเทิงน่ารักสองเรื่อง และและ P. Mascagni ในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ได้ทำให้โลกมีโอเปร่าในรูปแบบเล็ก ๆ การเพิ่มขึ้นของแนวเพลงเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX D. Puccini กระตุ้นความสนใจในตัวเขาและการสร้างโอเปร่าเดี่ยวของนักแต่งเพลงโดยอิงจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย D. Gold ,, ; P. Hindemith เขียนการ์ตูนโอเปร่า มีตัวอย่างโอเปร่ารูปแบบเล็กมากมาย

เรื่องราวของชะตากรรมของสตรีผู้สูงศักดิ์ที่ให้กำเนิดลูกนอกสมรสและไปวัดเพื่อกลับใจเป็นพื้นฐานของพล็อตเรื่องโอเปร่าเรื่อง "Sister Angelica" ของปุชชินี เมื่อทราบเกี่ยวกับการตายของลูกชายของเธอ ซิสเตอร์แองเจลิกาจึงดื่มยาพิษ แต่ตระหนักว่าการฆ่าตัวตายเป็นบาปร้ายแรงที่จะไม่ยอมให้เธอเห็นเด็กบนสวรรค์ กระตุ้นให้นางเอกสวดภาวนาต่อพระแม่มารีเพื่อขอการให้อภัย เธอเห็นพระแม่มารีบริสุทธิ์ในพื้นที่ของโบสถ์ กำลังจูงมือเด็กผมขาวคนหนึ่ง และสิ้นพระชนม์อย่างสงบ

การแสดงละครซิสเตอร์แองเจลิกาแตกต่างจากละครโอเปร่าของปุชชินีเรื่องอื่นๆ ทั้งหมด มีเพียงเสียงผู้หญิงเท่านั้นที่เข้าร่วม และเฉพาะในฉากสุดท้ายเท่านั้นที่จะได้ยินคณะนักร้องประสานเสียงชาย (“คณะนักร้องประสานเสียงเทวดา”) งานนี้ใช้เพลงสวดของโบสถ์ที่มีสไตล์โดยใช้ออร์แกน เทคนิคการโพลีโฟนีที่เข้มงวด และเสียงระฆังในวงออเคสตรา

ฉากแรกเปิดขึ้นอย่างน่าสนใจ โดยมีเสียงสวดมนต์ พร้อมด้วยคอร์ดออร์แกน ระฆัง และเสียงนกร้อง รูปภาพของค่ำคืน – ซิมโฟนิกอินเตอร์เมซโซ – จะใช้ธีมเดียวกัน ความสนใจหลักในโอเปร่าคือการสร้างภาพทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของตัวละครหลัก ในบทบาทของแองเจลิกา บางครั้งการแสดงละครสุดขั้วก็แสดงออกมาเป็นคำพูดอุทานโดยไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน

โอเปร่าหนึ่งองก์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงได้แต่งเพลงโอเปร่าประเภทเดียวที่สวยงามมากมาย ผลงานสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของพวกเขาอยู่ในแนวโคลงสั้น ๆ ละครหรือโคลงสั้น ๆ (เช่น "Boyaryna Vera Sheloga" โดย NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" โดย Tchaikovsky, "Aleko" โดย Rachmaninov ฯลฯ ) แต่ยังเป็นรูปแบบขนาดเล็กด้วย ละครตลก – ไม่ใช่เรื่องแปลก IF Stravinsky เขียนโอเปร่าในองก์เดียวโดยอิงจากบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Little House in Kolomna" ซึ่งวาดภาพจังหวัดรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

ตัวละครหลักของโอเปร่า Parasha แต่งตัวคู่รักของเธอซึ่งเป็นเสือเสือผู้ห้าวหาญเป็นแม่ครัว Mavra เพื่อที่จะได้อยู่กับเขาและขับกล่อมความสงสัยของแม่ที่เข้มงวดของเธอ เมื่อมีการเปิดเผยการหลอกลวง "แม่ครัว" ก็หนีไปทางหน้าต่างและ Parasha ก็วิ่งหนีไปตามนั้น ความคิดริเริ่มของโอเปร่า "Mavra" นั้นได้มาจากวัสดุที่มีสีสัน: น้ำเสียงของความโรแมนติกที่ซาบซึ้งในเมือง, เพลงยิปซี, โอเปร่าอาเรีย - ลาเมนโต, จังหวะการเต้นรำและลานตาดนตรีทั้งหมดนี้ถูกวางไว้ในช่องล้อเลียน - พิสดารของ งาน.

การแสดงโอเปร่าสำหรับเด็กเล็ก

การแสดงโอเปร่าแบบหนึ่งองก์เหมาะสำหรับการรับรู้ของเด็ก นักแต่งเพลงคลาสสิกได้เขียนโอเปร่าขนาดสั้นสำหรับเด็กหลายเรื่อง ใช้เวลาประมาณ 35 นาทีถึงหนึ่งชั่วโมงกว่าเล็กน้อย M. Ravel หันไปดูโอเปร่าสำหรับเด็กในองก์เดียว เขาสร้างผลงานที่มีเสน่ห์ "The Child and Magic" เกี่ยวกับเด็กชายผู้ประมาทที่ไม่เต็มใจที่จะทำการบ้านและเล่นแผลง ๆ เพื่อใส่ร้ายแม่ของเขา สิ่งที่เขาทำลายไปมีชีวิตขึ้นมาและคุกคามคนวายร้าย

ทันใดนั้นเจ้าหญิงก็ปรากฏตัวขึ้นจากหน้าหนังสือ ตำหนิเด็กชายและหายตัวไป หนังสือเรียนมักจะกำหนดงานที่เกลียดชังให้เขาอยู่เสมอ ลูกแมวกำลังเล่นปรากฏขึ้น และเด็กก็รีบวิ่งตามพวกมันเข้าไปในสวน ที่นี่พืช สัตว์ และแม้แต่แอ่งน้ำที่ทำให้เขาขุ่นเคืองบ่นเรื่องแกล้งเจ้าตัวน้อย สิ่งมีชีวิตที่ขุ่นเคืองต้องการเริ่มการต่อสู้โดยต้องการแก้แค้นเด็กชาย แต่ทันใดนั้นพวกเขาก็เริ่มทะเลาะกันเอง เด็กที่หวาดกลัวโทรหาแม่ เมื่อกระรอกพิการล้มลงแทบเท้า เด็กชายก็พันผ้าพันอุ้งเท้าที่เจ็บของเธอและล้มลงอย่างหมดแรง ทุกคนเข้าใจว่าเด็กมีพัฒนาการที่ดีขึ้น ผู้เข้าร่วมงานมารับเขาอุ้มไปที่บ้านแล้วโทรหาแม่

จังหวะที่ผู้แต่งใช้นั้นทันสมัยในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำบอสตันวอลทซ์และฟ็อกซ์ทรอตให้ความแตกต่างแบบดั้งเดิมกับตอนโคลงสั้น ๆ และอภิบาลที่มีสไตล์ สิ่งต่าง ๆ ที่ทำให้มีชีวิตนั้นถูกนำเสนอด้วยเครื่องดนตรี และตัวละครที่เห็นอกเห็นใจเด็กจะได้รับท่วงทำนองอันไพเราะ ราเวลใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติอย่างเสรี (เสียงร้องของแมวและร้องเหมียว เสียงกบร้อง เสียงนาฬิกาตีและเสียงถ้วยแตก เสียงปีกนกกระพือ ฯลฯ)

โอเปร่ามีองค์ประกอบการตกแต่งที่แข็งแกร่ง เพลงคู่ของอาร์มแชร์จอมเงอะงะและโซฟาน่ารักสีสันสดใส เป็นจังหวะของมินูเอต ส่วนเพลงคู่ของถ้วยและกาน้ำชาก็เป็นเพลงฟอกซ์ทรอตในโหมดเพนทาโทนิก การขับร้องที่พิสดารและกล้าแสดงออกและการเต้นของตัวละครนั้นเฉียบคมพร้อมจังหวะการควบม้าที่เห็นได้ชัด ฉากที่สองของโอเปร่าโดดเด่นด้วยการเต้นวอลทซ์มากมาย ตั้งแต่ความสง่างามจริงจังไปจนถึงการแสดงตลก