ประวัติการพัฒนาปุ่มหีบเพลง
บาหยันโดยพื้นฐานแล้วเป็นเครื่องเป่าลม แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดด้วย มันยังค่อนข้าง "ใหม่" และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จากการสร้างจนถึงปัจจุบัน ปุ่มหีบเพลงได้รับการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงจำนวนมาก
หลักการของการผลิตเสียงที่ใช้ในเครื่องดนตรีเป็นที่รู้จักกันมานานกว่าสามพันปี ลิ้นโลหะที่แกว่งไปมาในกระแสลมถูกนำมาใช้ในเครื่องดนตรีจีน ญี่ปุ่น และลาว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีการแยกเสียงดนตรีนี้ถูกนำมาใช้ในเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีน – เซิง
ประวัติความเป็นมาของปุ่มหีบเพลงเริ่มจากช่วงเวลาที่เป็นครั้งแรกที่ลิ้นโลหะที่ส่งเสียงถูกบังคับให้สั่นสะเทือนจากอากาศที่ไม่ได้มาจากปอดของนักดนตรี แต่มาจากขนพิเศษ (ประมาณเดียวกับที่ใช้ในช่างตีเหล็ก) หลักการกำเนิดของเสียงนี้เป็นพื้นฐานของอุปกรณ์เครื่องดนตรี
ใครเป็นผู้คิดค้นปุ่มหีบเพลง? ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถหลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างปุ่มหีบเพลงในรูปแบบที่เรารู้จัก แต่ที่จุดกำเนิดนั้น มีปรมาจารย์สองคนที่ทำงานโดยอิสระจากกัน: ฟรีดริช บุชมันน์ นักปรับเสียงออร์แกนชาวเยอรมัน และปรมาจารย์ชาวเช็ก ฟรานทิเซก เคิร์ชเนอร์
Kirchner ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 1787 ได้เสนอแนวคิดในการสร้างเครื่องดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการของการเคลื่อนที่แบบแกว่งของแผ่นโลหะในคอลัมน์ของอากาศบังคับโดยใช้ห้องขนพิเศษ นอกจากนี้เขายังสร้างต้นแบบแรก
ในทางกลับกัน Bushman ใช้ลิ้นที่สั่นเป็นส้อมเสียงเพื่อปรับแต่งอวัยวะ เขาเป่าเสียงที่แม่นยำด้วยความช่วยเหลือของปอดเท่านั้น ซึ่งไม่สะดวกอย่างยิ่งที่จะใช้ในการทำงาน เพื่ออำนวยความสะดวกในกระบวนการปรับแต่ง Bushman ได้ออกแบบกลไกที่ใช้เบลโลว์พิเศษกับโหลด
เมื่อกลไกถูกเปิดขึ้น โหลดจะลอยขึ้นแล้วบีบห้องขนด้วยน้ำหนักของมันเอง ซึ่งทำให้อากาศอัดสั่นสะเทือนลิ้นโลหะที่อยู่ในกล่องเสียงสะท้อนพิเศษเป็นเวลานาน ต่อจากนั้น บุชแมนได้เพิ่มเสียงเพิ่มเติมในการออกแบบของเขา ซึ่งเรียกสลับกัน เขาใช้กลไกนี้เพื่อจุดประสงค์ในการปรับแต่งอวัยวะเท่านั้น
ในปี ค.ศ. 1829 Cyril Demian ผู้ผลิตออร์แกนชาวเวียนนาได้นำแนวคิดในการสร้างเครื่องดนตรีด้วยกกและห้องขนสัตว์ เขาสร้างเครื่องดนตรีขึ้นจากกลไกของ Bushman ซึ่งประกอบด้วยคีย์บอร์ดสองตัวที่แยกจากกันและขนที่อยู่ระหว่างมัน บนแป้นทั้งเจ็ดของแป้นพิมพ์ขวา คุณสามารถเล่นเมโลดี้ได้ และสำหรับแป้นซ้าย - เบส Demian ตั้งชื่อเครื่องดนตรีของเขาว่าหีบเพลง ยื่นจดสิทธิบัตรสำหรับการประดิษฐ์ และในปีเดียวกันก็เริ่มผลิตจำนวนมากและขายมัน
หีบเพลงแรกในรัสเซีย
ในเวลาเดียวกันเครื่องดนตรีที่คล้ายกันปรากฏในรัสเซีย ในฤดูร้อนปี 1830 Ivan Sizov ผู้เชี่ยวชาญด้านอาวุธในจังหวัด Tula ได้ซื้อเครื่องดนตรีแปลกๆ ในงาน นั่นคือหีบเพลง เมื่อกลับถึงบ้าน เขาถอดมันออกและเห็นว่าการสร้างหีบเพลงปากนั้นง่ายมาก จากนั้นเขาออกแบบเครื่องดนตรีที่คล้ายกันและเรียกมันว่าหีบเพลง
เช่นเดียวกับ Demian Ivan Sizov ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การทำสำเนาเครื่องดนตรีเพียงชุดเดียว และแท้จริงแล้วไม่กี่ปีต่อมา โรงงานผลิตหีบเพลงก็เปิดตัวใน Tula นอกจากนี้ การสร้างสรรค์และปรับปรุงเครื่องดนตรียังได้รับตัวละครที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง Tula มีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือมาโดยตลอดและหีบเพลง Tula ยังถือเป็นมาตรฐานคุณภาพในปัจจุบัน
“ หีบเพลงปุ่มอยู่ที่ไหน” - คุณถาม. หีบเพลงแรกคือหีบเพลงปุ่มรุ่นก่อนโดยตรง คุณสมบัติหลักของหีบเพลงคือมันถูกปรับเสียงแบบไดอะโทนิกและสามารถเล่นได้ในคีย์หลักหรือรองเท่านั้น เพียงพอสำหรับการจัดงานเทศกาลพื้นบ้าน งานแต่งงาน และความบันเทิงอื่น ๆ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX หีบเพลงยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง เนื่องจากมันยังไม่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนเกินไป ประกอบกับตัวอย่างหีบเพลงจากโรงงาน ช่างฝีมือแต่ละคนจึงสร้างมันขึ้นมา
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1907 Pyotr Sterligov ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ออกแบบหีบเพลงที่มีสเกลสีที่สมบูรณ์ Sterligov เรียกหีบเพลงของเขาว่าหีบเพลงโดยให้เกียรติ Boyan นักร้องนักแต่งเพลงในตำนานของรัสเซียโบราณ
ตั้งแต่ปี 1907 ประวัติของการพัฒนาหีบเพลงปุ่มสมัยใหม่เริ่มขึ้นในรัสเซีย เครื่องดนตรีนี้มีความหลากหลายมากจนทำให้นักดนตรีสามารถเล่นได้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านและการเรียบเรียง รวมถึงการเรียบเรียงแบบหีบเพลงของงานคลาสสิก
ปัจจุบันนักแต่งเพลงมืออาชีพแต่งเพลงต้นฉบับสำหรับบายันและผู้เล่นหีบเพลงไม่ได้ด้อยกว่านักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านอื่นในแง่ของระดับความสามารถทางเทคนิคในเครื่องดนตรี ในเวลาเพียงหนึ่งร้อยปี โรงเรียนดั้งเดิมแห่งการเล่นเครื่องดนตรีได้ก่อตั้งขึ้น
ตลอดเวลานี้ หีบเพลงปุ่มเช่นหีบเพลงยังคงเป็นที่รักของผู้คน: งานแต่งงานที่หายากหรืองานเฉลิมฉลองอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบทไม่มีเครื่องดนตรีนี้ ดังนั้นหีบเพลงปุ่มจึงสมควรได้รับชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
ผลงานหีบเพลงที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "Ferapontov Monastery" โดย Vl. โซโลทาเรฟ เราขอเชิญคุณฟังการแสดงโดย Sergei Naiko เพลงนี้จริงจังแต่กินใจมาก
ผู้เขียนคือ Dmitry Bayanov
