เมลิสมาสในดนตรีคืออะไร
ดนตรีเป็นศิลปะแห่งความงามของเสียง ในเพลงส่วนใหญ่ ทำนองเพลงมีอิทธิพลเหนือดนตรีคลอ ความชัดเจนของแนวท่วงทำนอง ความนุ่มนวลหรือความเกร็ง เสียงต่ำ ทั้งหมดนี้กำหนดอารมณ์และภาพลักษณ์ขององค์ประกอบ เมลิสมาสช่วยเสริมท่วงทำนอง ให้สดใส นูนขึ้น และสง่างามมากขึ้น เมลิสมาและการตกแต่งคืออะไร? เงื่อนไขเหล่านี้มาจากไหน? อะไรคือสัญญาณสำหรับการกำหนดเมลิสมาและถอดรหัสได้อย่างไร? คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในหน้านี้
เครื่องประดับและเมลิสมาคืออะไร?
คำว่า Ornamentum มาจากภาษาละตินคำว่า Ornamentum คำนี้แปลเป็นภาษารัสเซียเป็นของตกแต่ง ในการฝึกฝนดนตรี การตกแต่งประกอบด้วยหลากหลายวิธีที่ช่วยให้คุณตกแต่งทำนองโดยใช้โทนเสียงเสริม ตัวเลขเพิ่มเติมเรียกว่าเครื่องประดับ ได้แก่ :
- figurations – วิธีการประมวลผลพื้นผิวของวัสดุดนตรี วิธีการพัฒนาที่แปรผัน
- fioritures (transl. การออกดอก) – ทางเดินอัจฉริยะที่มีระยะเวลาน้อย;
- ทางเดิน – การเคลื่อนไหวของมาตราส่วน;
- tiraty เป็นข้อความที่เหมือนเกล็ดที่ออกฤทธิ์เร็ว คำนี้เป็นคำทั่วไปสำหรับศิลปะการร้อง แม้ว่ามักพบในดนตรีบรรเลงระดับมืออาชีพ
เมลิสมาส เป็นศัพท์ดนตรีสำหรับการปรุงแต่งดนตรีขนาดเล็ก การกำหนดนี้พบได้ทั้งในเสียงร้องและดนตรีบรรเลง Melismas แตกต่างกันไปตามระยะเวลาของเสียงในความซับซ้อนของการแสดง
เมลิสมาหลักที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกคือ:
- บันทึกย่อเกรซสั้น;
- บันทึกพระคุณยาว
- เน่าเปื่อย;
- กลุ่ม;
- ไหลริน;
- อาร์เพจจิโอ
ดนตรีมีภาษาที่แปลกประหลาด จึงไม่น่าแปลกใจที่ melismas เป็นคำย่อบางประเภทที่ต้องมีการถอดรหัส ความจำเป็นในการสร้างสัญลักษณ์พิเศษดังกล่าวเกิดขึ้นเพียงเพื่อประหยัดเวลาเท่านั้น ลองพิจารณาเมลิสมาแต่ละอย่างแยกกัน
หมายเหตุเกรซ: สัญกรณ์วิธีการเล่น
แปลจากภาษาเยอรมันเป็นจังหวะก่อนโน้ต การตกแต่งที่ไพเราะนี้อาจประกอบด้วยเสียงตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไป โน้ตเกรซนำหน้าหนึ่งในเสียงของท่วงทำนอง มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาว่าในแง่ของจังหวะ melisma จะรวมอยู่ในบัญชีของระยะเวลาที่แนบมาด้วย โดยทั่วไปแล้ว โน้ตจะเป็นโน้ตขนาดเล็กหรือโน้ตที่อยู่เหนือโน้ตของทำนองหรือคอร์ด ระยะเวลามีสองประเภท: สั้นและยาว ต่างจากบันทึกสั้นๆ ตรงที่ ระยะเวลาของบันทึกย่อ Grace แบบยาวมักจะใช้เกือบครึ่งหรือหนึ่งในสามของโน้ตหลัก มันหายากมาก ดูภาพและฟังเสียงโน้ตเกรซสั้นและเสียงโน้ตยาว
กฎของเกมเกรซ:
- เล่นเกรซโน้ตอย่างรวดเร็ว
- เลือกแอพที่เหมาะสม ขอแนะนำให้ใช้นิ้วที่อยู่ติดกัน
- การเคลื่อนไหวควรราบรื่นเลื่อน
- ต้องเน้นที่หมายเหตุหลัก
Mordent: สัญกรณ์วิธีเล่น
Mordents แบ่งออกเป็นเดี่ยวหรือสองครั้ง อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถขีดฆ่าหรือเรียบง่ายก็ได้ มีลักษณะเป็นเส้นหยักที่แหลมคม
รอยเปื้อนเดียวที่เรียบง่ายคือการร้องเพลงจากเสียงหลักจากเบื้องบน ในกรณีนี้ ระยะเวลาจะถูกแบ่งออก ฟังเสียงการตกแต่งนี้
รอยร้าวสองครั้งนั้นยาวเป็นสองเท่าของรอยร้าวเดียว ในเวลาเดียวกัน จะต้องดำเนินการด้วยค่าใช้จ่ายของโน้ตหลัก กล่าวคือ ต้องไม่ใช้เวลานานกว่าระยะเวลาที่กำหนด ฟังว่าเสียงเครื่องหมายขีดฆ่าคู่ที่เรียบง่ายและเรียบง่ายเป็นอย่างไร
Gruppetto ถูกถอดรหัสเป็นกลุ่มของโน้ต ซึ่งประกอบด้วยการขับเสียงหลักอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นหากเครื่องหมาย gruppetto อยู่เหนือโน้ต "do" ก็จะถูกถอดรหัสเป็น "re", "do", "si", "do" โดยที่ re และ si จะเป็นโทนเกริ่นนำ ตัวเลขนี้ดำเนินการภายในระยะเวลาหลัก
Trill: สัญกรณ์วิธีการเล่น
ตามเทคนิคการแสดง กระแสน้ำไหลรินเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ชาญฉลาดและซับซ้อนที่สุด เป็นการสลับโน้ตที่อยู่ติดกันอย่างรวดเร็ว ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงนกไนติงเกล ระบุว่าเป็นการรวมกันของตัวอักษร "tr" เหนือโน้ตหลัก ฟังเสียงการตกแต่งนี้:
ต้องเล่น Trill ดังนี้:
- ไม่จำเป็นต้องเร่งรีบเมื่อเล่นโน้ตต่อเนื่องเป็นเสียงรัวในครั้งแรก
- เปลี่ยนน้ำหนักของคุณจากนิ้วหนึ่งไปอีกนิ้วหนึ่ง
- ติดตามความสม่ำเสมอของเสียง
- เล่นอย่างช้าๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกอิสระที่จะเคลื่อนไหว
- ค่อยๆ เพิ่มความเร็วจนกว่าคุณจะไปถึงความเร็วที่ต้องการ
เป็นสิ่งสำคัญที่กระแสน้ำไหลรินจะต้องสม่ำเสมอและไม่รบกวนจังหวะของมิเตอร์โดยรวมในองค์ประกอบ
Arpeggio: สัญกรณ์วิธีการเล่น
เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการแสดงคอร์ดเป็นหลัก และไม่บ่อยนักสำหรับช่วงเวลา นิยมใช้กับเครื่องดนตรี เช่น เปียโน ฮาร์ป กีตาร์ หรือกลุ่มเครื่องสาย ระบุด้วยเส้นแนวตั้งเป็นลอนตลอดแนวคอร์ด เสียงจะเล่นจากล่างขึ้นบนในการเคลื่อนไหวตามลำดับอย่างรวดเร็ว ฟังเสียงคอร์ดเมื่อเล่นกับ arpeggio
วิธีการเรียนรู้การเล่น arpeggios:
- เลือกนิ้วที่สะดวก
- เล่นลำดับเสียงคอร์ดอย่างช้าๆ
- สังเกตความสม่ำเสมอของจังหวะ
- ความเร็วจะเพิ่มขึ้นทีละน้อย
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้นเนื่องจากเป็นการระบุว่ามีที่หนีบ
- การเคลื่อนไหวจะต้องรวดเร็วและคล่องตัว
สิ่งสำคัญคือต้องไม่หนีบมือระหว่างการแสดง แปรงต้องว่าง ต้องคอยดูแลเสียงบนของคอร์ด
ประวัติการตกแต่ง
เมื่อดนตรีถือกำเนิดขึ้น มีความปรารถนาที่จะทำให้แรงจูงใจมีความหลากหลายมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากผลัดกันที่น่าสนใจ เมื่อมีการสร้างโน้ตดนตรีขึ้นทีละน้อย เมื่อศิลปะดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญ การนับถอยหลังก็เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของการตกแต่ง ความจริงก็คือการปฏิวัติหลายครั้งไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการแสดงด้นสดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัญลักษณ์บางอย่างที่นักประพันธ์มักเขียนขึ้นด้วย
การใช้เมลิสมาในดนตรีบรรเลงและเสียงร้องได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคบาโรก ดนตรีในสมัยศตวรรษที่ 16-18 ถูกประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง ในงานของ Bach หลายชิ้น สามารถพบรอยด่างและรอยหยักได้
ในสมัยนั้นประเภทของ "คอนเสิร์ต" ก็มีชัย ลักษณะเฉพาะของประเภทรวมถึงช่วงเวลาของการแข่งขันในจังหวะเดี่ยวนักแสดงต้องแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมและความสามารถในการใช้เครื่องมือที่ยอดเยี่ยม แต่ยังรวมถึงสไตล์ดนตรีของแต่ละบุคคลด้วย การใช้เมลิสมาสอย่างเหมาะสมช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและคาแรกเตอร์ให้กับดนตรี และยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของนักดนตรีในการแสดงด้นสดอย่างชำนาญ
ในเพลงร้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุปรากรอิตาลี การประดับประดาได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง นักร้องต้องชำนาญเทคนิคที่ช่วยให้ร้องเพลงได้ไพเราะ
พบงานประดับประดาและวิจิตรงดงามนับไม่ถ้วนในยุคโรโคโค ความอุดมสมบูรณ์ของเมลิสมามีชัยในผลงานของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Francois Couperin และ Jean Philippe Rameau
ในเพลงแนวโรแมนติก melismatics ยังพบว่ามีการใช้อย่างแข็งขัน ในเปียโนขนาดเล็กของ Franz Liszt , Frederic Chopin , เมลิสมาสช่วยแต่งสีเมโลดี้ ให้มีความจริงใจและน่าสัมผัสมากขึ้น
Melismas ยังสามารถได้ยินในดนตรีสมัยใหม่ ดังนั้นในดนตรีแจ๊สและบลูส์ นักดนตรีมักใช้โน้ตและเพลงที่ไพเราะ การตกแต่งเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงด้นสด
