บทเรียน 4

หนึ่งในแนวคิดที่ซับซ้อนที่สุดในทฤษฎีดนตรีคือพหุโฟนีทางดนตรี อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุด โดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจดนตรีออร์เคสตราหรือร้องเพลงคู่ที่สวยงามของท่วงทำนองที่ซับซ้อนพร้อมดนตรีประกอบที่เต็มเปี่ยม หรือแม้แต่การบันทึกและมิกซ์แทร็กง่ายๆ ที่ นอกจากเสียงร้อง กีตาร์ เบส และกลองแล้ว

มาเริ่มกันเลย

แผนปฏิบัติการชัดเจนแล้ว ไปลุยกันเลย!

แนวคิดของโพลิโฟนี

คำว่า “โพลีโฟนี” มาจากภาษาละติน polyphonia โดยที่ poly หมายถึง "หลาย" และ phonia แปลว่า "เสียง" Polyphony หมายถึงหลักการของการเพิ่มเสียง (เสียงและท่วงทำนอง) บนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันในการทำงาน

นี่คือเสียงที่เรียกว่าพหุเสียง กล่าวคือ การเปล่งเสียงท่วงทำนองและ/หรือเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน Polyphony หมายถึงการหลอมรวมฮาร์โมนิกของเสียงและ/หรือท่วงทำนองที่เป็นอิสระหลาย ๆ แบบให้เป็นเพลงชิ้นเดียว

นอกจากนี้ สาขาวิชาชื่อเดียวกัน "โพลีโฟนี" ยังได้รับการสอนในสถาบันการศึกษาดนตรีที่คณะและภาควิชาศิลปะและดนตรีของนักแต่งเพลง

คำว่า polyphonia ในภาษารัสเซียยังไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ยกเว้นการเขียนในภาษา Cyrillic แทนที่จะเป็นภาษาละติน และดูเหมือนว่าปฏิบัติตามกฎ "ตามที่ได้ยินก็เขียนไว้" ความแตกต่างกันนิดหน่อยคือคำนี้ทุกคนได้ยินต่างกันและความเครียดก็ต่างกัน

ดังนั้นใน "Dictionary of the Church Slavonic and Russian Language" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Imperial Academy of Sciences ในปี 1847 จึงมีการกำหนดให้เน้น "o" ตัวที่สองในคำว่า "polyphony" และ "and" ตัวที่สองในคำ “โพลีโฟนิก” [Dictionary, V.3, 1847] หน้าตาเป็นแบบนี้ หน้าในฉบับนี้:

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ความเครียดสองรูปแบบอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขในภาษารัสเซีย: ตัว "o" ตัวสุดท้ายและตัวอักษรตัวที่สอง "i" ดังนั้นใน "สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่" จึงเสนอให้เน้นที่ "o" สุดท้าย [V. เฟรนอฟ, 2004]. ที่นี่ สกรีนช็อตของหน้า TSB:

ในพจนานุกรมอธิบายแก้ไขโดยนักภาษาศาสตร์ Sergei Kuznetsov ในคำว่า "polyphony" ตัวอักษรตัวที่สอง "i" นั้นถูกเน้น [S. Kuznetsov, 2000]. ในคำว่า "โพลีโฟนิก" เน้นที่ตัวอักษร "และ" เช่นเดียวกับในรุ่นก่อนหน้า:

โปรดทราบว่า Google แปลภาษารองรับตัวเลือกหลัง และหากคุณป้อนคำว่า “polyphony” ในคอลัมน์การแปลและคลิกไอคอนลำโพง คุณจะได้ยินสำเนียงของตัวอักษรสุดท้าย “และ” อย่างชัดเจน ไอคอนลำโพง วงกลมสีแดงในภาพ:

ตอนนี้เราเข้าใจแล้ว โดยทั่วไปแล้วโพลีโฟนีคืออะไรและจะออกเสียงคำนี้อย่างไรให้ถูกต้อง เราสามารถเจาะลึกเข้าไปในหัวข้อได้

กำเนิดและการพัฒนาของพหุเสียง

Polyphony เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนในดนตรีและมีลักษณะเฉพาะในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ดังนั้น ในประเทศทางตะวันออก กล่าวอีกนัยหนึ่ง เครื่องดนตรีหลายเครื่อง เครื่องสาย เครื่องสาย และเครื่องสายในการร้องเพลงเป็นที่แพร่หลายที่นั่น ในประเทศตะวันตก โพลิโฟนีมักเป็นแกนนำ มันเป็นการร้องเพลงประสานเสียง รวมทั้ง acapella (ไม่มีดนตรีประกอบ)

การพัฒนาของโพลิโฟนีในระยะเริ่มแรกมักเรียกว่า "ความแตกต่าง" เช่น ความไม่ลงรอยกัน ดังนั้น ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 7 การฝึกเพิ่มเสียงหนึ่ง สองเสียงหรือมากกว่านั้นเหนือเสียงร้องประสานเสียงจึงถูกนำมาใช้ กล่าวคือ การร้องเพลงประกอบพิธีกรรม

ในยุคของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม็อตเริ่มแพร่หลาย - เสียงร้องมากมาย มันไม่ใช่การร้องเพลงประสานเสียงบวกกับโครงสร้างพื้นฐานของเสียงในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด นี่เป็นงานเสียงที่ซับซ้อนกว่าอยู่แล้ว แม้ว่าองค์ประกอบของการร้องประสานเสียงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในนั้น โดยทั่วไป โมเท็ตได้กลายเป็นรูปแบบดนตรีลูกผสมที่ซึมซับประเพณีของคริสตจักรและการร้องเพลงทางโลก

การร้องเพลงของคริสตจักรก็มีความก้าวหน้าในทางเทคนิคเช่นกัน ดังนั้น ในยุคกลาง มวลที่เรียกว่าคาทอลิกจึงแพร่หลาย มันขึ้นอยู่กับการสลับของโซโลและส่วนร้องประสานเสียง โดยทั่วไปแล้วมวลชนและโมเท็ตของศตวรรษที่ 15-16 ใช้คลังแสงทั้งหมดของโพลีโฟนีค่อนข้างแข็งขัน อารมณ์ถูกสร้างขึ้นโดยการเพิ่มและลดความหนาแน่นของเสียง การผสมผสานระหว่างเสียงสูงและต่ำแบบต่างๆ การรวมเสียงแต่ละเสียงหรือกลุ่มเสียงทีละน้อยทีละน้อย

ประเพณีการร้องเพลงฆราวาสโดยเฉพาะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 รูปแบบเพลงเช่น mandrigal จึงได้รับความนิยม นี่เป็นงานสองหรือสามเสียงตามกฎของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรัก จุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมเพลงนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 แต่ในขณะนั้นพวกเขายังไม่ได้รับการพัฒนามากนัก มาดริกาลส์แห่งศตวรรษที่ 16-17 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะที่หลากหลาย เสรีภาพในการเป็นผู้นำเสียง การใช้การมอดูเลต (การเปลี่ยนไปใช้คีย์อื่นเมื่อสิ้นสุดการทำงาน)

คำว่า "richecar" มาจากภาษาฝรั่งเศส rechercher ซึ่งหมายถึง "การค้นหา" (จำ Cherchez la femme ที่มีชื่อเสียงได้หรือไม่) และในแง่ของดนตรีสามารถตีความได้หลายวิธี ในขั้นต้น คำนี้หมายถึงการค้นหาน้ำเสียง ต่อมาคือการค้นหาและพัฒนาแรงจูงใจ รูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ richecar คือชิ้นส่วนสำหรับ clavier ชิ้นส่วนสำหรับวงดนตรีบรรเลงหรือเสียงร้อง

Richecar ที่เก่าแก่ที่สุดพบได้ในคอลเล็กชั่นละครที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1540 ในเมืองเวนิส พบอีก 4 ชิ้นสำหรับกลาเวียร์ในคอลเล็กชั่นผลงานโดยนักแต่งเพลง Girolamo Cavazzoni ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1543 ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Richecar 6 เสียงจาก Bach's Musical Offer ซึ่งเขียนโดยอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18

ควรสังเกตว่ารูปแบบและทำนองของเสียงประสานมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับข้อความในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้น สำหรับบทประพันธ์ บทสวดจึงเป็นลักษณะเฉพาะ และสำหรับวลีสั้นๆ – การบรรยาย โดยหลักการแล้ว การพัฒนารูปแบบโพลีโฟนีสามารถลดลงเหลือสองแนวโน้มแบบโพลีโฟนิก

แนวโน้มโพลีโฟนิกในยุคกลาง:

คุณเรียนรู้เกี่ยวกับอาการไม่สบายใจในบทเรียนที่แล้ว ดังนั้นตอนนี้คุณจึงเข้าใจสิ่งที่อยู่ในความเสี่ยง นี่เป็นข้อมูลทั่วไปที่สุดเกี่ยวกับการพัฒนาประเพณีของโพลีโฟนี รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของโพลีโฟนีในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและแนวโน้มโพลีโฟนิกสามารถพบได้ในวรรณกรรมการศึกษาพิเศษในหลักสูตร "Polyphony" [T. มุลเลอร์, 1989]. คุณสามารถหาโน้ตเพลงสำหรับเพลงยุคกลางได้ และหากคุณสนใจ ให้เรียนรู้ส่วนเสียงร้องและเครื่องดนตรีบางส่วน อย่างไรก็ตาม หากคุณยังไม่รู้วิธีร้องเพลง แต่ต้องการเรียนรู้ คุณสามารถทำตามขั้นตอนแรกสู่ความเชี่ยวชาญด้านเสียงโดยศึกษาหลักสูตร "การพัฒนาเสียงและคำพูด" ของเรา

ถึงเวลาแล้วที่จะก้าวไปสู่เทคนิคของโพลีโฟนีเพื่อให้เข้าใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าโพลีโฟนีก่อตัวเป็นเมโลดี้เดี่ยวได้อย่างไร

เทคนิคโพลีโฟนิก

ในหลักสูตรฝึกอบรมพหุเสียงใด ๆ คุณสามารถหาคำดังกล่าวเป็นข้อแตกต่างได้ มันมาจากวลีละติน punctum contra punctum ซึ่งแปลว่า "ชี้ต่อจุด" หรือเกี่ยวกับดนตรี "โน้ตกับโน้ต", "เมโลดี้กับเมโลดี้"

สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนความจริงที่ว่าคำว่า "ความแตกต่าง" มีความหมายต่างกันหลายประการ ทีนี้มาดูเทคนิคพื้นฐานสองสามประการของโพลิโฟนีกัน

การเลียนแบบ

เลียนแบบคือเมื่อเสียงที่สอง (เลียนแบบ) เข้าร่วมเสียงโมโนโฟนิกเริ่มต้นหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ซึ่งซ้ำข้อความที่ฟังก่อนหน้านี้ในบันทึกเดียวกันหรือบันทึกอื่น แผนผังดูเหมือนว่า ด้วยวิธีดังต่อไปนี้:

ให้เราชี้แจงว่าคำว่า "ตรงกันข้าม" ที่ใช้ในแผนภาพคือเสียงที่มาพร้อมกับเสียงอื่นในทำนองโพลีโฟนิก ความสอดคล้องของฮาร์มอนิกทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น จังหวะเพิ่มเติม การเปลี่ยนรูปแบบไพเราะ ฯลฯ

การเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ

Canonical ยังเป็นการจำลองแบบต่อเนื่อง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งไม่เพียงแค่การทำซ้ำข้อความที่ฟังก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้แย้งเพิ่มเติมด้วย ก็เป็นอย่างนี้แหละ ดูเหมือนแผนผัง:

คำว่า "ลิงก์" ที่คุณเห็นในแผนภาพ หมายถึงส่วนที่ซ้ำกันของการเลียนแบบตามบัญญัติบัญญัติ ในภาพประกอบด้านบน เราจะเห็นองค์ประกอบ 3 ประการของเสียงเริ่มต้น ซึ่งซ้ำด้วยเสียงเลียนแบบ จึงมี 3 ลิงค์

ศีลสุดท้ายและอนันต์

แคนนอน จำกัด และ ศีลไม่มีที่สิ้นสุดเป็นความหลากหลายของการเลียนแบบตามบัญญัติ สารบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดเกี่ยวข้องกับการส่งคืนวัสดุดั้งเดิมในบางช่วงเวลา ศีลสุดท้ายไม่ได้ให้ผลตอบแทนดังกล่าว รูปด้านบนแสดงรูปแบบต่างๆ ของแคนนอนสุดท้าย แล้วมาดูกัน แคนนอนไม่มีที่สิ้นสุดมีลักษณะอย่างไรและเข้าใจความแตกต่าง:

ให้เราชี้แจงว่าศีลอนันต์ของหมวดหมู่ที่ 1 หมายถึงการเลียนแบบที่มี 2 ลิงก์ และศีลที่ไม่มีที่สิ้นสุดของหมวดหมู่ที่ 2 เป็นการเลียนแบบที่มีจำนวนลิงก์ตั้งแต่ 3 ลิงก์ขึ้นไป

ลำดับง่ายๆ

ลำดับอย่างง่ายคือการเคลื่อนที่ขององค์ประกอบโพลีโฟนิกไปยังระดับเสียงที่แตกต่างกัน ในขณะที่อัตราส่วน (ช่วงเวลา) ระหว่างส่วนประกอบต่างๆ ขององค์ประกอบ ไม่เปลี่ยนแปลง:

ดังนั้นในแผนภาพ ตัวอักษร "A" ตามอัตภาพหมายถึงเสียงเริ่มต้น ตัวอักษร "B" หมายถึงเสียงเลียนแบบ และตัวเลข 1 และ 2 หมายถึงการกระจัดครั้งแรกและครั้งที่สองขององค์ประกอบโพลีโฟนิก

จุดหักเหที่ซับซ้อน

ความแตกต่างที่ซับซ้อนเป็นเทคนิคโพลีโฟนิกที่รวมเทคนิคโพลีโฟนิกจำนวนมากที่ช่วยให้คุณสร้างท่วงทำนองใหม่จากโพลีโฟนีดั้งเดิมโดยการเปลี่ยนอัตราส่วนของเสียงหรือการเปลี่ยนแปลงท่วงทำนองที่ประกอบขึ้นเป็นโพลีโฟนีดั้งเดิม

ความหลากหลายของความแตกต่างที่ซับซ้อน:

ขึ้นอยู่กับทิศทางของการเรียงสับเปลี่ยนของเสียงไพเราะ ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ในแนวตั้ง แนวนอน และคู่ (แนวตั้งและแนวนอนพร้อมกัน) นั้นมีความโดดเด่น

อันที่จริง ความแตกต่างที่ยากเรียกว่า "ซับซ้อน" เท่านั้น หากคุณใช้เนื้อหาในบทเรียนการฝึกหูครั้งต่อไปให้ดี คุณจะจำเทคนิคโพลีโฟนิกนี้ได้อย่างง่ายดายด้วยหู

นี่เป็นเพียงบางส่วนของเทคนิคโพลีโฟนิกที่ง่ายที่สุดสำหรับนักดนตรีมือใหม่ที่จะเข้าใจ คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคเหล่านี้และเทคนิคโพลีโฟนิกอื่นๆ ได้จากหนังสือเรียนโดยนักดนตรี สมาชิกของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งรัสเซีย สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Petrovsky Academy of Sciences and Arts Valentina Osipova "Polyphony เทคนิคโพลีโฟนิก” [V. โอซิโปวา, 2006].

หลังจากที่เราได้ศึกษาเทคนิคของโพลิโฟนีแล้ว เราจะเข้าใจการจำแนกประเภทของโพลิโฟนีได้ง่ายขึ้น

ประเภทของโพลีโฟนี

โพลีโฟนีมี 4 ประเภทหลัก แต่ละประเภทขึ้นอยู่กับเทคนิคโพลีโฟนิกบางประเภทเป็นหลัก ชื่อของประเภทของโพลีโฟนีในกรณีส่วนใหญ่พูดเพื่อตัวเอง

โพลีโฟนีมีกี่ประเภท?

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับโพลีโฟนีแต่ละประเภทได้ในหนังสือ “โพลีโฟนี เทคนิคโพลีโฟนิก” [V. Osipova, 2006] ดังนั้นเราจึงปล่อยให้เป็นไปตามดุลยพินิจของคุณ เราเข้าใกล้หัวข้อสำคัญสำหรับนักดนตรีและนักแต่งเพลงทุกคนแล้ว เช่น การมิกซ์เพลง

พื้นฐานการมิกซ์เพลง

แนวความคิดของ “โพลีโฟนี” นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับการมิกซ์เพลงและการสร้างแทร็กเสียงที่เสร็จสิ้น ก่อนหน้านี้เราได้เรียนรู้ว่าพหุเสียงหมายถึงหลักการของการเพิ่มเสียง (เสียงและท่วงทำนอง) บนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันในการทำงาน นี่คือเสียงที่เรียกว่าพหุเสียง กล่าวคือ การเปล่งเสียงท่วงทำนองและ/หรือเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน Polyphony หมายถึงการหลอมรวมฮาร์โมนิกของเสียงและ/หรือท่วงทำนองที่เป็นอิสระหลาย ๆ แบบให้เป็นเพลงชิ้นเดียว

การพูดอย่างเคร่งครัด การผสมเพลงเป็นเสียงประสานเดียวกัน เฉพาะบนคอมพิวเตอร์เท่านั้น ไม่ใช่ในสต๊าฟดนตรี การผสมยังเกี่ยวข้องกับการโต้ตอบของดนตรีอย่างน้อยสองสาย – เสียงร้องและ “แทร็กสำรอง” หรือการใช้เครื่องดนตรีประกอบ หากมีเครื่องดนตรีหลายชิ้น การผสมกันจะกลายเป็นการประสานกันของบทเพลงไพเราะหลายแนว ซึ่งแต่ละท่อนสามารถต่อเนื่องกันตลอดทั้งงาน หรือปรากฏและหายไปเป็นระยะๆ

หากคุณย้อนกลับไปดูการแสดงแผนผังของเทคนิคโพลีโฟนิกอีกครั้ง คุณจะเห็นสิ่งที่เหมือนกันหลายอย่างกับอินเทอร์เฟซของโปรแกรมคอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อทำงานกับเสียง เช่นเดียวกับเทคนิคโพลีโฟนิกส่วนใหญ่ที่บรรยายตามรูปแบบ "หนึ่งเสียง - หนึ่งแทร็ก" โปรแกรมประมวลผลเสียงมีแทร็กแยกต่างหากสำหรับแต่ละแนวไพเราะ นี่คือรูปแบบที่ง่ายที่สุดในการมิกซ์เพลงสองแทร็กที่อาจดูเหมือน ใน SoundForge:

ดังนั้นหากต้องการมิกซ์เสียง เช่น เสียง กีต้าร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส ซินธิไซเซอร์ และกลอง จะมีทั้งหมด 5 แทร็ค และถ้าคุณต้องการทำบันทึกเสียงในสตูดิโอออร์เคสตรา จะมีแทร็กหลายสิบแทร็กอยู่แล้ว หนึ่งแทร็กสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

กระบวนการผสมดนตรีไม่ได้เป็นเพียงการทำตามโน้ตดนตรีและตำแหน่งที่แน่นอนของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแนวดนตรีที่สัมพันธ์กัน แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่าย แต่หากมีบันทึกย่อตัวที่สิบหก สามสิบสอง และหกสิบสี่จำนวนมากในการบันทึก ซึ่งยากต่อการตีมากกว่าจำนวนเต็ม

แน่นอน ผู้ผลิตเสียงต้องได้ยินและทำให้เป็นกลางการรวมของเสียงภายนอกที่อาจปรากฏขึ้นแม้ในขณะที่บันทึกในสตูดิโอที่ดี ไม่ต้องพูดถึงการบันทึกเสียงที่ทำที่บ้านหรือในทางกลับกัน ในระหว่างคอนเสิร์ต แม้ว่าการบันทึกสดอาจมีคุณภาพสูงมาก

ตัวอย่างคืออัลบั้มสด HAARP ของวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ Muse บันทึกเสียงที่สนามเวมบลีย์ จากนั้นด้วยความแตกต่าง 1 วัน 2 คอนเสิร์ตของกลุ่มเกิดขึ้น: วันที่ 16 และ 17 มิถุนายน ที่น่าสนใจสำหรับเวอร์ชันเสียงในซีดีพวกเขาบันทึกวันที่ 16 มิถุนายนและสำหรับเวอร์ชันวิดีโอบนดีวีดีพวกเขาใช้ บันทึกคอนเสิร์ต, เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2007:

ไม่ว่าในกรณีใด วิศวกรเสียงหรือโปรดิวเซอร์เสียงจะต้องทำงานอย่างหนักเพื่อเปลี่ยนเสียงโพลีโฟนีที่ซับซ้อนที่บันทึกไว้อย่างดีให้กลายเป็นงานสำเร็จรูปที่สมบูรณ์ นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่คุณต้องคำนึงถึงความแตกต่างมากมาย แต่ดังที่เราได้เห็นมาหลายครั้งแล้ว ดนตรีได้รับการอธิบายโดยหมวดหมู่ที่นับได้ค่อนข้างเฉพาะ เช่น เฮิรตซ์ เดซิเบล ฯลฯ และยังมีเกณฑ์สำหรับการผสมแทร็กคุณภาพสูง และมีการใช้แนวคิดทางเทคนิคและศิลปะเชิงอัตวิสัยทั้งเชิงวัตถุประสงค์และทางเทคนิค

เกณฑ์การบันทึกเสียงที่มีคุณภาพ

เกณฑ์เหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยองค์การระหว่างประเทศเพื่อโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง (OIRT) ซึ่งมีขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และเป็นที่รู้จักกันในชื่อ OIRT Protocol และบทบัญญัติของพิธีสารยังคงมีโครงสร้างหลายอย่างเป็นพื้นฐาน เพื่อประเมินคุณภาพของการบันทึกเสียง ให้เราพิจารณาโดยสังเขปว่าเกณฑ์ใดที่การบันทึกคุณภาพสูงควรเป็นไปตามพิธีสารนี้

ภาพรวมของบทบัญญัติของพิธีสาร OIRT:

การปฏิบัติตามเกณฑ์ของพิธีสารจะได้รับการประเมินในระดับ 5 จุด พิธีสาร OIRT มีการติดตามอย่างใกล้ชิดที่สุดในการประเมินดนตรีคลาสสิก โฟล์ค และแจ๊ส สำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ป๊อป และร็อค ไม่มีโปรโตคอลเดียวสำหรับการประเมินคุณภาพเสียง และบทบัญญัติของ OIRT Protocol เป็นคำแนะนำที่เป็นธรรมชาติมากกว่า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อการบันทึกคุณภาพสูง จำเป็นต้องมีเงื่อนไขทางเทคนิคบางประการ มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

การสนับสนุนทางเทคนิค

ข้างต้น เราได้เริ่มพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ในขั้นสุดท้ายคุณภาพสูง แหล่งข้อมูลคุณภาพสูงเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้น สำหรับการบันทึกเสียงแจ๊ส คลาสสิก และโฟล์คคุณภาพสูง มักใช้การบันทึกด้วยไมโครโฟนสเตอริโอคู่ ซึ่งต่อมาไม่จำเป็นต้องมิกซ์เสียง อันที่จริง คอนโซลมิกซ์แอนะล็อก ดิจิตอล หรือเสมือน (เป็นมิกเซอร์ด้วย) ใช้สำหรับมิกซ์ ซีเควนเซอร์ใช้สำหรับมิกซ์แทร็กเสมือน

ข้อกำหนดทางเทคนิคสำหรับคอมพิวเตอร์มักจะกำหนดโดยผู้ผลิตโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับการทำงานกับเสียง ดังนั้น คุณสามารถตรวจสอบอุปกรณ์ของคุณว่าเป็นไปตามข้อกำหนดหรือไม่เมื่อคุณตัดสินใจเลือกซอฟต์แวร์ จนถึงปัจจุบัน มีโปรแกรมยอดนิยมหลายโปรแกรมสำหรับการประมวลผลเสียงและมิกซ์เสียง

ซาวด์ฟอร์จ

ก่อนอื่นก็กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว ซาวด์ฟอร์จ. สะดวกเพราะมีชุดฟังก์ชันการประมวลผลเสียงพื้นฐาน และคุณสามารถหาเวอร์ชันภาษารัสเซียได้ฟรี [MoiProgrammy.net, 2020]:

หากคุณต้องการเข้าใจเวอร์ชันภาษาอังกฤษ มีคำอธิบายโดยละเอียด [B. ไครอฟ, 2018].

ความกล้า

ประการที่สอง อีกหนึ่งโปรแกรมภาษารัสเซียที่สะดวกและไม่ซับซ้อน ความกล้า [ความกล้า 2020]:

นอกจากเวอร์ชันฟรีแล้ว คุณสามารถหาคู่มือที่สมเหตุสมผลสำหรับมันได้ [Audacity 2.2.2, 2018]

เครื่องลดทอนความเป็นมนุษย์ 2

ประการที่สาม เป็นที่รักของนักพัฒนาเกมคอมพิวเตอร์และเสียงร้องที่สุดยอด เครื่องลดทอนความเป็นมนุษย์ 2. อินเทอร์เฟซเป็นภาษาอังกฤษและซับซ้อนกว่าอย่างเห็นได้ชัด แต่คุณสามารถเข้าใจได้:

และจะไม่เพียงแค่มิกซ์เสียงเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสสำหรับการออกแบบเสียงด้วย [Krotos, 2020]

องค์ประกอบ Cubase

ประการที่สี่ ควรให้ความสนใจกับโปรแกรม องค์ประกอบ Cubase [องค์ประกอบ Cubee, 2020]. นอกเหนือจากชุดฟังก์ชันมาตรฐานแล้ว ยังมีแผงคอร์ดที่จะช่วยให้คุณสร้างแทร็ก "ตั้งแต่เริ่มต้น" หรือ "นึกถึง" การบันทึกที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ โดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิกที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ในทางปฏิบัติ:

ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้ศึกษาภาพรวมของฟังก์ชันของโปรแกรม [A. Olenchikov, 2017].

เอฟเฟคทริกซ์

และสุดท้าย นี่คือซีเควนเซอร์เอฟเฟกต์ เอฟเฟคทริกซ์. ในการทำงานกับมัน คุณต้องมีประสบการณ์บ้าง แต่ตอนนี้ควรจดบันทึกโปรแกรมนี้ไว้ เพราะด้วยการฝึกฝนเป็นประจำ ประสบการณ์จะมาในไม่ช้า [Sugar Bytes, 2020]:

คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมจากบทความ "โปรแกรมสำหรับการมิกซ์เพลงและเสียง" ซึ่งมีการพิจารณารายการต่างๆ มากมาย รวมถึงรายการสำหรับนักดนตรีมืออาชีพและดีเจ [V. ไครอฟ 2020]. และตอนนี้เรามาพูดถึงการเตรียมการสำหรับมิกซ์แทร็กกัน

กระบวนการเตรียมผสมและการผสม

ยิ่งคุณเตรียมตัวได้ดีเท่าไร ส่วนผสมก็จะยิ่งเร็วขึ้นและดีขึ้นเท่านั้น ไม่ใช่แค่การสนับสนุนทางเทคนิค สถานที่ทำงานที่สะดวกสบาย และไฟคุณภาพสูงเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงประเด็นต่างๆ ขององค์กร ตลอดจนคุณลักษณะของการทำงานของซีกสมอง โดยทั่วไปโปรดทราบ ...

วิธีเตรียมตัวสำหรับกระบวนการผสม:

เริ่มกระบวนการผสมด้วยดรัม เพราะมันใช้ช่วงความถี่ที่มีนัยสำคัญตั้งแต่เสียงต่ำ (กลองเบส) ไปจนถึงความถี่สูง (ฉาบ) หลังจากนั้นก็ไปต่อกับเครื่องดนตรีและเสียงร้องอื่นๆ หลังจากผสมเครื่องดนตรีหลักแล้ว ให้เพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ (เช่น เสียงสะท้อน ความผิดเพี้ยน การมอดูเลต การบีบอัด ฯลฯ) หากวางแผนไว้

ถัดไป คุณต้องสร้างภาพสเตอริโอ นั่นคือ จัดเรียงเสียงทั้งหมดในฟิลด์สเตอริโอ หลังจากนั้น ปรับการเรียบเรียง หากจำเป็น และเริ่มทำงานกับความลึกของเสียง ในการทำเช่นนี้ ให้เพิ่มการดีเลย์และรีเวิร์บกับเสียง แต่อย่ามากเกินไป มิฉะนั้นจะ "กดที่หู" ของผู้ฟัง

เมื่อเสร็จแล้ว ให้ตรวจสอบระดับเสียง EQ การตั้งค่าเอฟเฟกต์อีกครั้ง และปรับหากจำเป็น ทดสอบแทร็กที่เสร็จแล้วในสตูดิโอ จากนั้นบนอุปกรณ์ต่างๆ: เรียกใช้ไฟล์เสียงบนสมาร์ทโฟน แท็บเล็ต ฟังในรถของคุณ หากทุกแห่งรับรู้เสียงตามปกติทุกอย่างจะทำอย่างถูกต้อง!

หากคุณเจอคำที่ไม่คุ้นเคยมากมาย ให้อ่านหนังสือ “การประมวลผลเสียงด้วยคอมพิวเตอร์” [A. ซากูเมนนอฟ, 2011]. อย่าเขินอายกับความจริงที่ว่าตัวอย่างโปรแกรมคอมพิวเตอร์รุ่นเก่าๆ มีการพิจารณามากมาย กฎของฟิสิกส์ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมา ผู้ที่ลองใช้โปรแกรมมิกซ์เสียงแล้วสามารถแนะนำให้อ่านเกี่ยวกับ "ข้อผิดพลาดในการมิกซ์เพลง" ซึ่งในขณะเดียวกันก็ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีหลีกเลี่ยง [I. Evsyukov, 2018].

หากคุณพบว่าเข้าใจคำอธิบายสดได้ง่ายขึ้น คุณสามารถดู วิดีโอการฝึกอบรม ในหัวข้อนี้:

ในระหว่างขั้นตอนการผสม ขอแนะนำให้หยุดพักสั้นๆ ทุกๆ 45 นาที สิ่งนี้มีประโยชน์ไม่เพียง แต่ต่อสุขภาพของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยฟื้นฟูความเที่ยงธรรมของการรับรู้ทางหู หูดนตรีมีความสำคัญมากสำหรับการผสมคุณภาพสูง บทเรียนถัดไปทั้งหมดของเราเน้นไปที่การพัฒนาการได้ยินสำหรับดนตรี แต่สำหรับตอนนี้ เราขอเสนอให้คุณผ่านการทดสอบเพื่อให้เชี่ยวชาญเนื้อหาในบทเรียนนี้

แบบทดสอบความเข้าใจของบทเรียน

หากคุณต้องการทดสอบความรู้ในหัวข้อของบทเรียนนี้ คุณสามารถทำการทดสอบสั้นๆ ที่ประกอบด้วยคำถามหลายข้อ คำถามแต่ละข้อสามารถแก้ไขได้เพียง 1 ตัวเลือกเท่านั้น หลังจากที่คุณเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ระบบจะย้ายไปยังคำถามถัดไปโดยอัตโนมัติ คะแนนที่คุณได้รับจะขึ้นอยู่กับความถูกต้องของคำตอบและเวลาที่ใช้ในการผ่าน โปรดทราบว่าคำถามจะแตกต่างกันในแต่ละครั้ง และตัวเลือกจะถูกสับเปลี่ยน

และตอนนี้เราหันไปพัฒนาหูดนตรี