บทที่ 3. ความสามัคคีในดนตรี

แนวคิดที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในดนตรีคือความสามัคคี ทำนองและความสามัคคีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เป็นการผสมผสานที่กลมกลืนกันของเสียงที่ทำให้ท่วงทำนองมีสิทธิ์ถูกเรียกว่าเมโลดี้

คุณมีความรู้พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้อยู่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณรู้ว่าโทนเสียง ครึ่งเสียง และขั้นตอนมาตราส่วนคืออะไร ซึ่งจะช่วยให้คุณจัดการกับวัตถุพื้นฐานของความกลมกลืน เช่น ช่วงเวลา เช่นเดียวกับโหมดและโทนสี

ในตอนท้ายของบทเรียนนี้ คุณจะได้รับความรู้พื้นฐานที่จำเป็นในการเขียนเพลงป๊อปและร็อค ถึงเวลานั้น มาเรียนกันเถอะ!

สามัคคีคืออะไร

ลักษณะของความสามัคคีเหล่านี้สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ท่วงทำนองจะถูกมองว่ากลมกลืนกันเมื่อสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงรูปแบบของการผสมผสานเสียงบางอย่าง เพื่อให้เข้าใจรูปแบบเหล่านี้ เราต้องทำความคุ้นเคยกับวัตถุแห่งความสามัคคี เช่น หมวดหมู่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดของ "ความสามัคคี"

ช่วงเวลา

วัตถุพื้นฐานของความสามัคคีคือช่วงเวลา ช่วงเวลาในดนตรีหมายถึงระยะทางในเซมิโทนระหว่างเสียงดนตรีสองเสียง เราพบฮาล์ฟโทนในบทเรียนที่แล้ว ดังนั้นตอนนี้ไม่น่าจะมีปัญหาอะไร

ช่วงเวลาง่าย ๆ ที่หลากหลาย:

ดังนั้น ช่วงเวลาอย่างง่ายหมายถึงช่วงเวลาระหว่างเสียงภายในอ็อกเทฟ หากช่วงเวลามีค่ามากกว่าอ็อกเทฟ ช่วงเวลาดังกล่าวจะเรียกว่าช่วงผสม

ความหลากหลายของช่วงผสม:

คำถามแรกและหลัก: จะจำได้อย่างไร? จริงๆแล้วมันก็ไม่ได้ยากขนาดนั้น

อย่างไรและทำไมต้องจำช่วงเวลา

จากการพัฒนาทั่วไป คุณอาจรู้ว่าการพัฒนาความจำนั้นอำนวยความสะดวกโดยการฝึกทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ หากคุณฝึกทักษะยนต์ปรับบนคีย์บอร์ดเปียโน คุณจะไม่เพียงพัฒนาหน่วยความจำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหูของดนตรีด้วย เราแนะนำ แอพเปียโนที่สมบูรณ์แบบซึ่งสามารถดาวน์โหลดได้จาก Google Play:

จากนั้นยังคงให้คุณเล่นช่วงเวลาข้างต้นทั้งหมดและออกเสียงชื่อของพวกเขาออกมาดัง ๆ เป็นประจำ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยคีย์ใดก็ได้ ในกรณีนี้ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือต้องนับจำนวนเซมิโทนอย่างแม่นยำ หากคุณเล่นหนึ่งคีย์ 2 ครั้ง – นี่คือช่วงเวลา 0 เซมิโทน สองคีย์ที่อยู่ติดกัน – นี่คือช่วงเวลา 1 เซมิโทน หลังจากหนึ่งคีย์ – 2 เซมิโทน ฯลฯ เราเพิ่มว่าในการตั้งค่าแอปพลิเคชัน คุณสามารถกำหนดจำนวน ปุ่มบนหน้าจอที่สะดวกสำหรับคุณเป็นการส่วนตัว

คำถามที่สองและไม่น้อยที่เผาไหม้คือทำไม? ทำไมคุณต้องรู้และได้ยินช่วงเวลายกเว้นการเรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรี? แต่นี่ไม่ใช่เรื่องของทฤษฎีเท่าการปฏิบัติ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะจดจำช่วงเวลาเหล่านี้ด้วยหู คุณจะสามารถหยิบทำนองเพลงที่คุณชอบด้วยหูได้อย่างง่ายดาย ทั้งสำหรับเสียงและสำหรับการเล่นเครื่องดนตรี อันที่จริง พวกเราส่วนใหญ่หยิบกีตาร์หรือไวโอลิน นั่งลงที่เปียโนหรือกลองชุดเพื่อเล่นเพลงโปรดของเรา

และสุดท้าย เมื่อทราบชื่อช่วงเวลา คุณจะสามารถค้นหาได้อย่างง่ายดายว่ามันคืออะไร ถ้าคุณได้ยินว่ามีการสร้างชิ้นส่วนของดนตรี เช่น ในคอร์ดที่ห้า นี่เป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในดนตรีร็อค คุณแค่ต้องจำไว้ว่าห้าบริสุทธิ์คือ 7 เซมิโทน ดังนั้น เพียงเพิ่ม 7 เซมิโทนให้กับแต่ละเสียงที่สร้างโดยกีตาร์เบส และคุณจะได้คอร์ดที่ห้าที่ใช้ในงานที่คุณชอบ เราขอแนะนำให้คุณเน้นที่เสียงเบส เพราะโดยปกติแล้วจะได้ยินชัดเจนกว่า ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้น

ในการได้ยินเสียงหลัก (ยาชูกำลัง) คุณต้องพัฒนาหูสำหรับดนตรี คุณเริ่มทำสิ่งนี้แล้วหากคุณดาวน์โหลด Perfect Piano และเล่นเป็นช่วงๆ นอกจากนี้ คุณสามารถใช้แอปพลิเคชันนี้หรือเครื่องดนตรีจริงเพื่อลองฟังว่าโน้ตตัวใดที่ออกเสียงพร้อมกันกับโทนิก (เสียงหลัก) ของเพลงที่คุณสนใจ ในการทำเช่นนี้เพียงกดปุ่มในแถว ภายในขอบเขตของอ็อกเทฟขนาดใหญ่และขนาดเล็ก หรือเล่นโน้ตทั้งหมดบนกีตาร์ โดยกดสายที่ 6 และ 5 (เบส!) ตามลำดับในแต่ละเฟรต คุณจะสังเกตเห็นว่าโน้ตตัวหนึ่งมีความชัดเจนพร้อมเพรียงกัน หากการได้ยินของคุณไม่ทำให้คุณล้มเหลว นี่คือยาชูกำลัง เพื่อให้แน่ใจว่าหูของคุณถูกต้อง ให้หาโน้ตนั้นให้สูงขึ้นหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟแล้วเล่น หากเป็นยาชูกำลัง คุณก็จะได้ทำนองเพลงอีกครั้ง

บ่อยครั้งคุณสามารถหาการกำหนดช่วงเวลาไม่ใช่ในเซมิโทน แต่เป็นขั้นตอน ในที่นี้เรานึกถึงเฉพาะขั้นตอนหลักของมาตราส่วนเท่านั้น เช่น "ทำ", "รี", "มี", "ฟ้า", "โซล", "ลา", "ศรี" จำนวนก้าวที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง กล่าวคือ สเต็ปและแฟลตไม่รวมอยู่ในการคำนวณ ดังนั้นจำนวนขั้นในช่วงเวลาจึงแตกต่างจากจำนวนเซมิโทน โดยหลักการแล้ว การนับช่วงเวลาเป็นขั้นๆ จะสะดวกสำหรับผู้ที่จะเล่นเปียโน เพราะบนแป้นพิมพ์ ขั้นตอนหลักของมาตราส่วนจะสอดคล้องกับปุ่มสีขาว และระบบนี้มีลักษณะที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก

จะสะดวกกว่าสำหรับทุกคนที่จะพิจารณาช่วงเวลาในเซมิโทน เพราะในเครื่องดนตรีอื่น ๆ ขั้นตอนหลักของมาตราส่วนจะไม่ถูกแยกแยะด้วยสายตาในทางใดทางหนึ่ง แต่ยกตัวอย่างเช่น เฟรตถูกเน้นบนกีตาร์ พวกมันถูกจำกัดด้วยสิ่งที่เรียกว่า “น็อต” ที่พาดผ่านคอกีต้าร์ซึ่งสายจะถูกยืดออก กำลังดำเนินการนับเลขเฟรต จาก headstock:

อย่างไรก็ตาม คำว่า "เชือก" มีความหมายมากมายและเกี่ยวข้องโดยตรงกับแก่นของความสามัคคี

เฟร็ต

องค์ประกอบหลักที่สองของความสามัคคีคือความสามัคคี เมื่อทฤษฎีดนตรีพัฒนาขึ้น คำจำกัดความต่างๆ ของโหมดก็ครอบงำ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นระบบของการรวมโทนเสียง เป็นการจัดโทนเสียงในการโต้ตอบ เป็นระบบพิตช์ของโทนเสียงรอง ตอนนี้คำจำกัดความของโหมดได้รับการยอมรับมากขึ้นในฐานะระบบการเชื่อมต่อระดับเสียงที่รวมเข้าด้วยกันโดยใช้เสียงกลางหรือเสียงพยัญชนะ

หากสิ่งนี้ยังยากอยู่ ลองนึกภาพโดยการเปรียบเทียบกับโลกภายนอก ความสามัคคีในดนตรีคือเมื่อเสียงดูเหมือนจะเข้ากันได้ เช่นเดียวกับที่บางครอบครัวสามารถพูดได้ว่ามีความสามัคคีดังนั้นเสียงดนตรีบางอย่างจึงอาจกล่าวได้ว่ามีความกลมกลืนกัน

ในความหมายที่ประยุกต์ใช้ คำว่า "โหมด" มักใช้กับผู้เยาว์และรายใหญ่ คำว่า "ผู้เยาว์" มาจากภาษาละติน mollis (แปลว่า "อ่อน", "อ่อนโยน") ดังนั้นดนตรีชิ้นเล็ก ๆ จึงถูกมองว่าเป็นโคลงสั้น ๆ หรือแม้แต่เศร้า คำว่า "วิชาเอก" มาจากภาษาละติน major (แปลว่า "ใหญ่กว่า", "อาวุโส") ดังนั้นงานดนตรีที่สำคัญจึงถูกมองว่ามีความแน่วแน่และมองโลกในแง่ดีมากกว่า

ดังนั้นประเภทหลักของโหมดจึงเป็นเรื่องรองและหลัก ทำเครื่องหมายด้วยสีเขียวเพื่อความชัดเจน ขั้นตอน (หมายเหตุ) หงุดหงิดซึ่งแตกต่างกันสำหรับผู้เยาว์และสาขาวิชา:

ในระดับฟิลิปปินส์ มีการไล่ระดับแบบง่าย ๆ และลักษณะของผู้เยาว์เป็น "เศร้า" และที่สำคัญคือ "ร่าเริง" นี่เป็นเงื่อนไขมาก ไม่จำเป็นเลยที่บทเพลงเล็กๆ น้อยๆ จะต้องเศร้าเสมอ และท่วงทำนองที่สำคัญจะฟังดูสนุกสนานเสมอ นอกจากนี้ แนวโน้มนี้สามารถติดตามได้อย่างน้อยตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ดังนั้นงานของโมสาร์ท "Sonata No. 16 in C Major" จึงฟังดูน่ารำคาญในสถานที่ต่างๆ และเพลงก่อความไม่สงบ "A Grasshopper Sat in the Grass" ก็เขียนด้วยคีย์ย่อย

ทั้งโหมดย่อยและโหมดหลักเริ่มต้นด้วยยาชูกำลัง - เสียงหลักหรือขั้นตอนหลักของโหมด ต่อมาเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงที่เสถียรและไม่เสถียรในลำดับของตัวเองสำหรับแต่ละเฟรต ที่นี่คุณสามารถเปรียบเทียบการสร้างกำแพงอิฐ สำหรับผนังนั้น จำเป็นต้องใช้ทั้งอิฐแข็งและส่วนผสมสารยึดเกาะกึ่งของเหลว ไม่เช่นนั้นโครงสร้างจะไม่ได้ความสูงตามที่ต้องการและจะไม่ถูกเก็บไว้ในสถานะที่กำหนด

ทั้งรายใหญ่และรายย่อยมี 3 ขั้นตอนที่มั่นคง: 1st, 3rd, 5th ขั้นตอนที่เหลือถือว่าไม่เสถียร ในวรรณคดีดนตรี เราอาจพบคำต่างๆ เช่น "ความโน้มถ่วง" ของเสียง หรือ "ความปรารถนาในการแก้ปัญหา" พูดง่ายๆ ก็คือ ไม่สามารถตัดเมโลดี้ออกจากเสียงที่ไม่เสถียรได้ แต่จะต้องทำให้สมบูรณ์ในโทนที่เสถียรเสมอ

ต่อมาในบทเรียน คุณจะเจอคำว่า "คอร์ด" เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน สมมติว่าขั้นตอนมาตราส่วนคงที่และขั้นตอนคอร์ดพื้นฐานไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน ผู้ที่ต้องการเริ่มเล่นเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วควรใช้คอร์ดฟิงเกอร์สำเร็จรูปก่อน และหลักการสร้างจะชัดเจนขึ้นเมื่อคุณเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นและท่วงทำนองง่ายๆ

นอกจากนี้ ในสิ่งพิมพ์เพลงพิเศษ คุณอาจพบชื่อโหมดต่างๆ เช่น Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian และ Locrian โหมดเหล่านี้เป็นโหมดที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมาตราส่วนหลัก และหนึ่งในระดับของมาตราส่วนถูกใช้เป็นยาชูกำลัง พวกเขาจะเรียกว่าธรรมชาติไดอาโทนิกหรือกรีก

พวกเขาถูกเรียกว่ากรีกเพราะชื่อของพวกเขามาจากชนเผ่าและสัญชาติที่อาศัยอยู่ในดินแดนของกรีกโบราณ อันที่จริง ประเพณีดนตรีที่สนับสนุนโหมดไดอาโทนิกแต่ละโหมดมีการนับถอยหลังตั้งแต่ครั้งนั้น หากคุณตั้งใจจะเขียนเพลงในอนาคต คุณอาจต้องการกลับมาที่คำถามนี้ในภายหลัง เมื่อคุณเข้าใจวิธีสร้างมาตราส่วนที่สำคัญ นอกจากนี้ยังควรศึกษาเนื้อหา“Diatonic Frets สำหรับมือใหม่» พร้อมตัวอย่างเสียงของแต่ละคน [Shugaev, 2015]:

ในระหว่างนี้ เรามาสรุปแนวคิดของโหมดหลักและโหมดรองที่นำไปใช้ได้จริงมากกว่าในทางปฏิบัติ โดยทั่วไป เมื่อเราพบวลี "โหมดหลัก" หรือ "โหมดรอง" เราหมายถึงโหมดของโทนเสียงที่กลมกลืนกัน มาดูกันว่าโทนเสียงโดยทั่วไปเป็นอย่างไร และโทนเสียงที่ประสานกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

คีย์

แล้วโทนคืออะไร? เช่นเดียวกับคำศัพท์ทางดนตรีอื่น ๆ มีคำจำกัดความที่หลากหลายสำหรับคีย์ คำนี้มาจากคำภาษาละติน ในกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยา นี่หมายถึงการกระตุ้นระบบประสาทและความตึงเครียดของเส้นใยกล้ามเนื้อเป็นเวลานานโดยไม่ทำให้เกิดความเหนื่อยล้า

ทุกคนเข้าใจดีว่าวลี "อยู่ในสภาพดี" หมายถึงอะไร ในทางดนตรี สิ่งต่างๆ ก็ใกล้เคียงกัน ทำนองและความสามัคคีนั้นค่อนข้างดีตลอดระยะเวลาของการแต่งเพลง

เรารู้อยู่แล้วว่าทุกโหมด ไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ เริ่มต้นด้วยยาชูกำลัง ทั้งโหมดย่อยและโหมดหลักสามารถปรับได้จากเสียงใด ๆ ที่จะนำมาเป็นเสียงหลักเช่นยาชูกำลังของงาน ตำแหน่งความสูงของเฟรตที่อ้างอิงถึงความสูงของโทนิคเรียกว่าโทนเสียง ดังนั้น การก่อตัวของโทนเสียงสามารถลดลงเป็นสูตรง่ายๆ ได้

สูตรโทน:

คีย์ = โทนิค + เฟรต

นั่นคือเหตุผลที่คำจำกัดความของโทนเสียงมักถูกกำหนดให้เป็นหลักการของโหมด ซึ่งหมวดหมู่หลักคือยาชูกำลัง ตอนนี้ขอสรุป

คีย์ประเภทหลัก:

สูตรโทนสีนี้และโทนสีเหล่านี้มีความหมายอย่างไรในทางปฏิบัติ? สมมติว่าเราได้ยินเพลงชิ้นเล็กชิ้นหนึ่งซึ่งสร้างมาตราส่วนรองจากโน้ต "la" นี่จะหมายความว่ากุญแจสำคัญของงานคือ “ผู้เยาว์” (แอม) สมมติว่าในการกำหนดคีย์ย่อย ละติน m จะถูกเพิ่มลงในยาชูกำลัง กล่าวอีกนัยหนึ่งถ้าคุณเห็นการกำหนด Cm มันคือ "C minor" ถ้า Dm คือ "D minor" Em - ตามลำดับ "E minor" เป็นต้น

หากคุณเห็นในคอลัมน์ "โทนเสียง" มีเพียงตัวอักษรขนาดใหญ่ที่แสดงถึงโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง - C, D, E, F และอื่น ๆ - หมายความว่าคุณกำลังจัดการกับคีย์หลักและคุณมีงานในคีย์ของ "C major "," D major ", "E major", "F major" ฯลฯ

ลดลงหรือเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับขั้นตอนหลักของมาตราส่วน โทนสีจะแสดงด้วยไอคอนที่คมชัดและแบนราบที่คุณรู้จัก หากคุณเห็นรายการคีย์ในรูปแบบ เช่น F♯m หรือ G♯m แสดงว่าคุณมีชิ้นส่วนในคีย์ของ F sharp minor หรือ G sharp minor คีย์ที่ลดลงจะมีเครื่องหมายแบน เช่น A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”) เป็นต้น

ในคีย์หลักจะมีเครื่องหมายแหลมหรือแบนข้างชื่อยาชูกำลังโดยไม่มีอักขระเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”) เป็นต้น คุณ สามารถค้นหาการกำหนดคีย์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อมีการเพิ่มคำว่า major หรือ minor ลงในบันทึกย่อ และแทนที่จะเพิ่มเครื่องหมายที่แหลมหรือแบน คำว่า sharp หรือ flat จะถูกเพิ่มเข้าไป

นี่คือตัวเลือกการนำเสนอ คีย์ย่อย:

ตัวเลือกสัญกรณ์เพิ่มเติม คีย์หลัก:

คีย์ทั้งหมดข้างต้นมีความเป็นฮาร์โมนิก กล่าวคือ กำหนดความกลมกลืนของดนตรี

ดังนั้น ฮาร์โมนิกโทนเนอร์จึงเป็นระบบหลัก-รองของความกลมกลืนของโทนเสียง

มีโทนสีอื่น ๆ ขอรายชื่อพวกเขาทั้งหมด

โทนสีต่างๆ:

ในวาไรตี้สุดท้าย เราพบคำว่า "tertia" ก่อนหน้านี้เราพบว่าอันที่สามมีขนาดเล็ก (3 เซมิโทน) หรือใหญ่ (4 เซมิโทน) ที่นี่เรามาถึงแนวคิดเช่น "แกมม่า" ซึ่งต้องได้รับการจัดการเพื่อให้เข้าใจในที่สุดว่าโหมด คีย์ และองค์ประกอบอื่น ๆ ของความสามัคคีคืออะไร

ตาชั่ง

ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเครื่องชั่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งซึ่งคนรู้จักคนหนึ่งของพวกเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรี และตามกฎแล้ว ฉันได้ยินในบริบทเชิงลบ – พวกเขาพูดว่า น่าเบื่อ น่าเบื่อหน่าย และโดยทั่วไปแล้ว ก็ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงเรียนรู้ เริ่มต้นด้วย สมมติว่ามาตราส่วนคือลำดับของเสียงในคีย์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าคุณสร้างเสียงของโทนเสียงทั้งหมดตามลำดับ โดยเริ่มจากโทนิก นี่จะเป็นมาตราส่วน

แป้นแต่ละแป้น ทั้งแบบเล็กและแบบหลัก สร้างขึ้นตามรูปแบบของตัวเอง ที่นี่เราต้องจำอีกครั้งว่าเซมิโทนและโทนเสียงคืออะไร จำไว้ว่า โทนคือ 2 เซมิโทน ตอนนี้คุณสามารถไปที่ การสร้างแกมม่า:

จำลำดับนี้สำหรับสเกลหลัก: tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone ตอนนี้เรามาดูวิธีการสร้างมาตราส่วนหลักโดยใช้ตัวอย่างของมาตราส่วน “ซีเมเจอร์”:

คุณรู้โน้ตอยู่แล้ว ดังนั้นคุณจึงเห็นได้จากภาพที่ระดับ C หลักประกอบด้วยโน้ต C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (ศรี), C (ถึง). มาต่อกันที่ เกล็ดเล็ก:

จำรูปแบบการสร้างมาตราส่วนย่อย: tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone เรามาดูวิธีการสร้างมาตราส่วนหลักโดยใช้ตัวอย่างของมาตราส่วน “ลาไมเนอร์”:

เพื่อให้จำง่ายขึ้น โปรดทราบว่าในมาตราส่วนหลัก อันดับแรกจะอยู่ที่อันดับสาม (4 ครึ่งเสียงหรือ 2 โทน) ตามด้วยขนาดเล็ก (3 ครึ่งเสียงหรือครึ่งเสียง + โทน) ในมาตราส่วนรอง อันดับแรกมาในลำดับที่สามขนาดเล็ก (3 ครึ่งเสียงหรือ 4 โทน + ครึ่งเสียง) และที่สามขนาดใหญ่ (2 ครึ่งเสียงหรือ XNUMX โทน)

นอกจากนี้ คุณจะเห็นว่ามาตราส่วน "A minor" มีโน้ตแบบเดียวกับ "C major" โดยเริ่มด้วยโน้ต "A" เท่านั้น: A, B, C, D, E, F, G, A. A ก่อนหน้านี้เล็กน้อย เราอ้างถึงคีย์เหล่านี้เป็นตัวอย่างของคีย์คู่ขนาน ดูเหมือนว่าตอนนี้เป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดที่จะจ้องเขม็งคีย์แบบขนานในรายละเอียดเพิ่มเติม

เราพบว่าคีย์แบบขนานคือคีย์ที่มีบันทึกที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ และความแตกต่างระหว่างโทนิกของคีย์รองและคีย์หลักคือ 3 ครึ่งเสียง (ไมเนอร์ที่สาม) เนื่องจากโน้ตตรงกันอย่างสมบูรณ์ คีย์แบบขนานจึงมีหมายเลขและประเภทของเครื่องหมาย (ของแหลมหรือแฟลต) ที่คีย์เหมือนกัน

เรามุ่งเน้นเรื่องนี้เพราะในวรรณกรรมเฉพาะทาง เราสามารถหาคำจำกัดความของคีย์คู่ขนานได้เช่นเดียวกับที่มีหมายเลขและประเภทของเครื่องหมายที่คีย์เหมือนกัน อย่างที่คุณเห็น สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเรียบง่ายและเข้าใจได้ แต่ระบุไว้ในภาษาวิทยาศาสตร์ รายการโทนดังกล่าวทั้งหมด นำเสนอด้านล่าง:

เหตุใดเราจึงต้องการข้อมูลนี้ในการทำดนตรีเชิงปฏิบัติ ประการแรก ในสถานการณ์ที่เข้าใจยาก คุณสามารถเล่นโทนิคของคีย์คู่ขนานและเปลี่ยนทำนองเพลงได้ ประการที่สอง ด้วยวิธีนี้ คุณจะเลือกท่วงทำนองและคอร์ดได้ง่ายขึ้นสำหรับตัวคุณเอง หากคุณยังไม่แยกแยะความแตกต่างของเสียงเพลง เมื่อรู้คีย์แล้ว คุณจะจำกัดการค้นหาคอร์ดที่เหมาะกับคีย์นี้ คุณกำหนดมันอย่างไร? ที่นี่คุณต้องทำ สองคำชี้แจง:

รูปแบบนี้เรียกว่าวงกลมที่ห้า-ควอร์ต เพราะตามเข็มนาฬิกา เสียงหลักของคีย์จะถูกแยกออกจากกันโดยหนึ่งในห้า (7 เซมิโทน) และทวนเข็มนาฬิกา - โดยหนึ่งในสี่ที่สมบูรณ์แบบ (5 เซมิโทน) 7 + 5 = 12 ครึ่งเสียง เช่น วงจรอุบาทว์ สร้างอ็อกเทฟ:

อย่างไรก็ตาม วิธีการเช่นการจัดเรียงคอร์ดที่อยู่ติดกันสามารถช่วยนักประพันธ์เพลงมือใหม่ที่ปลุกความหลงใหลในการเขียนขึ้นมาได้ แต่การศึกษาทฤษฎีดนตรียังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงก็ฝึกฝนแนวทางนี้เช่นกัน เพื่อความชัดเจน เราขอนำเสนอ ตัวอย่างบางส่วน

การเลือกคอร์ดเพลง “ดวงดาวที่เรียกว่าดวงอาทิตย์” กลุ่มคิโนะ:

และนี่คือตัวอย่างจากเพลงป๊อปสมัยใหม่:

การเลือก คอร์ดเพลง Disarmed แสดงโดย Polina Gagarina:

และรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของปี 2020 แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเทรนด์ยังคงมีอยู่:

การเลือกคอร์ดเพลง “ราชาเปลือย” ดำเนินการโดย Alina Grosu:

สำหรับใครที่กำลังรีบเริ่มเล่น เรายินดีให้คำปรึกษา วิดีโอเกี่ยวกับเฟรตและตาชั่ง จากนักดนตรีและอาจารย์ที่มีประสบการณ์ Alexander Zilkov:

และสำหรับผู้ที่ต้องการเจาะลึกลงไปในทฤษฎีและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรี เราขอแนะนำหนังสือ "Essays on Modern Harmony" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อหลายปีก่อนโดยนักวิจารณ์ศิลปะ ครูของ Moscow Conservatory Yuri Kholopov และ ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้อง [Yu. โคโลปอฟ, ค.ศ. 1974.

เราแนะนำให้ทุกคนทำแบบทดสอบการพิสูจน์ยืนยัน และหากจำเป็น ให้เติมความรู้ในช่องว่างก่อนที่จะไปยังบทเรียนถัดไป ความรู้นี้จะมีประโยชน์อย่างแน่นอน ดังนั้นเราขอให้คุณโชคดี!

แบบทดสอบความเข้าใจของบทเรียน

หากคุณต้องการทดสอบความรู้ในหัวข้อของบทเรียนนี้ คุณสามารถทำการทดสอบสั้นๆ ที่ประกอบด้วยคำถามหลายข้อ คำถามแต่ละข้อสามารถแก้ไขได้เพียง 1 ตัวเลือกเท่านั้น หลังจากที่คุณเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ระบบจะย้ายไปยังคำถามถัดไปโดยอัตโนมัติ คะแนนที่คุณได้รับจะขึ้นอยู่กับความถูกต้องของคำตอบและเวลาที่ใช้ในการผ่าน โปรดทราบว่าคำถามจะแตกต่างกันในแต่ละครั้ง และตัวเลือกจะถูกสับเปลี่ยน

ตอนนี้เรามาดูโพลีโฟนีและมิกซ์กัน