เปียโนชนิดหนึ่ง
harpsichord [ภาษาฝรั่งเศส] clavecin จาก Lat Lat. clavicymbalum จาก lat. clavis – กุญแจ (เพราะฉะนั้นกุญแจ) และ cymbalum – cymbals] – เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ดึงออกมา รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 (เริ่มสร้างตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) ข้อมูลแรกเกี่ยวกับฮาร์ปซิคอร์ดย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1511 เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดของงานอิตาลีที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1521
ฮาร์ปซิคอร์ดมีต้นกำเนิดมาจาก psalterium (อันเป็นผลมาจากการสร้างใหม่และการเพิ่มกลไกแป้นพิมพ์)
ในขั้นต้น ฮาร์ปซิคอร์ดมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและมีลักษณะคล้ายคลาวิคอร์ด "อิสระ" ตรงกันข้ามกับที่มีสตริงที่มีความยาวต่างกัน (แต่ละคีย์จะสอดคล้องกับสตริงพิเศษที่ปรับโทนเสียงใดโทนหนึ่ง) และกลไกของแป้นพิมพ์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น สตริงของฮาร์ปซิคอร์ดถูกเขย่าโดยการบีบด้วยขนนกของนกซึ่งติดอยู่กับราว - เครื่องดัน เมื่อมีการกดแป้น ตัวดันซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของมัน จะลุกขึ้นและขนนกก็ติดที่เชือก (ต่อมาใช้หนังเทียมแทนขนนก)
อุปกรณ์และเสียง
อุปกรณ์ของส่วนบนของตัวผลัก: 1 – สตริง, 2 – แกนของกลไกการปลดปล่อย, 3 – languette (จากภาษาฝรั่งเศส languette), 4 – plectrum (ลิ้น), 5 – แดมเปอร์
เสียงของฮาร์ปซิคอร์ดนั้นเจิดจ้า แต่ไม่ไพเราะ (กระตุก) - ซึ่งหมายความว่าไม่ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก (ดังกว่า แต่แสดงออกน้อยกว่าของคลาวิคอร์ด) การเปลี่ยนแปลงในความแรงและต่ำของเสียง ไม่ได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของการกดแป้น เพื่อที่จะเพิ่มความดังของฮาร์ปซิคอร์ด มีการใช้สายคู่ สาม และสี่เท่า (สำหรับแต่ละโทนเสียง) ซึ่งปรับเสียงพร้อมกัน อ็อกเทฟ และบางครั้งเป็นช่วงอื่นๆ
วิวัฒนาการ
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 มีการใช้สายโลหะแทนสายไส้ โดยเพิ่มความยาว (จากเสียงแหลมเป็นเสียงเบส) เครื่องมือนี้มีรูปร่างเป็นต้อเนื้อสามเหลี่ยมโดยมีการจัดเรียงสายตามยาว (ขนานกับกุญแจ)
ในศตวรรษที่ 17 และ 18 เพื่อให้ฮาร์ปซิคอร์ดมีเสียงที่มีความหลากหลายมากขึ้น เครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นด้วยคีย์บอร์ดแบบแมนนวล 2 ชุด (บางครั้ง 3) (แบบแมนนวล) ซึ่งจัดเรียงแบบขั้นบันไดเหนืออีกด้านหนึ่ง เช่นเดียวกับสวิตช์รีจิสเตอร์สำหรับการขยายเสียงแหลม การเพิ่มเสียงเบสสองเท่าอ็อกเทฟ และการเปลี่ยนสีของเสียงต่ำ (ลูทรีจิสเตอร์ รีจิสเตอร์เบสซูน ฯลฯ)
รีจิสเตอร์ถูกกระตุ้นด้วยคันโยกที่อยู่ด้านข้างของคีย์บอร์ด หรือด้วยปุ่มที่อยู่ใต้คีย์บอร์ด หรือคันเหยียบ สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดบางตัว เพื่อความหลากหลายของเสียงที่มากขึ้น คีย์บอร์ดตัวที่ 3 ถูกจัดเรียงด้วยสีโทนเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ มักจะชวนให้นึกถึงพิณ
ลักษณะ
ภายนอก ฮาร์ปซิคอร์ดมักจะทำเสร็จแล้วอย่างสง่างาม (ร่างกายตกแต่งด้วยภาพวาด อินเลย์ งานแกะสลัก) การตกแต่งของเครื่องดนตรีสอดคล้องกับเฟอร์นิเจอร์ที่มีสไตล์ของยุคหลุยส์ที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 และ XNUMX ฮาร์ปซิคอร์ดของ Ruckers ปรมาจารย์ Antwerp มีความโดดเด่นในด้านคุณภาพเสียงและการออกแบบทางศิลปะ
ฮาร์ปซิคอร์ดในประเทศต่างๆ
ชื่อ "ฮาร์ปซิคอร์ด" (ในฝรั่งเศส; archichord - ในอังกฤษ kielflugel - ในเยอรมนี clavichembalo หรือ cembalo แบบย่อ - ในอิตาลี) ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับเครื่องดนตรีรูปปีกขนาดใหญ่ที่มีช่วงถึง 5 อ็อกเทฟ นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กซึ่งมักจะมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมโดยมีสายเดี่ยวและช่วงถึง 4 อ็อกเทฟเรียกว่า: epinet (ในฝรั่งเศส), สปิเน็ต (ในอิตาลี), เวอร์จิน (ในอังกฤษ)
ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีลำตัวตั้งตรงคือคลาวิซิเทอเรียม ฮาร์ปซิคอร์ดถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แชมเบอร์ทั้งมวล และออร์เคสตรา
ผู้สร้างสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ดอัจฉริยะคือนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักฮาร์ปซิคอร์ด ดี. สการ์ลัตติ (เขาเป็นเจ้าของผลงานด้านฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย); ผู้ก่อตั้งโรงเรียนฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศสคือ J. Chambonnière ( Harpsichord Pieces, 2 books, 1670, เป็นที่นิยม)
ในบรรดานักเปียโนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดฝรั่งเศสเป็นศิลปะแห่งรสนิยมอันประณีต มารยาทอันประณีต ชัดเจนอย่างมีเหตุมีผล ขึ้นอยู่กับมารยาทของชนชั้นสูง เสียงที่ไพเราะและเยือกเย็นของฮาร์ปซิคอร์ดสอดคล้องกับ “น้ำเสียงที่ดี” ของสังคมที่เลือกไว้
สไตล์ผู้กล้าหาญ (โรโคโค) พบรูปแบบที่สดใสในหมู่นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ธีมที่ชื่นชอบของเปียโนขนาดเล็ก (จิ๋วเป็นรูปแบบลักษณะของศิลปะโรโกโก) คือภาพผู้หญิง ("จับ", "เจ้าชู้", "มืดมน", "ขี้อาย", "ซิสเตอร์โมนิกา", "ฟลอเรนซ์" โดย Couperin) ขนาดใหญ่ สถานที่ถูกครอบครองโดยการเต้นรำที่กล้าหาญ (minuet , gavotte ฯลฯ ) ภาพอันงดงามของชีวิตชาวนา ("Reapers", "Grape Pickers" โดย Couperin), จิ๋วสร้างคำ ("Chicken", "Clock", "Chirping" โดย Couperin, “นกกาเหว่า” โดย Daken ฯลฯ) ลักษณะทั่วไปของดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดคือการปรุงแต่งที่ไพเราะมากมาย
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสเริ่มหายไปจากบทเพลงของนักแสดง ด้วยเหตุนี้ เครื่องดนตรีที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมรดกทางศิลปะอันยาวนานจึงถูกบังคับให้ออกจากการฝึกดนตรีและแทนที่ด้วยเปียโน และไม่เพียงแต่ถูกบังคับ แต่ถูกลืมโดยสิ้นเชิงในศตวรรษที่ XNUMX
สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของทฤษฎีผลกระทบที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือรู้สึกได้อย่างชัดเจน (โดยย่อคือแก่นแท้: หนึ่งอารมณ์ ผลกระทบ – หนึ่งสีเสียง) ซึ่งฮาร์ปซิคอร์ดเป็นวิธีการแสดงออกในอุดมคติ หลีกทางไปก่อน สู่โลกทัศน์ของอารมณ์อ่อนไหว แล้วไปสู่ทิศทางที่แข็งแกร่งขึ้น - คลาสสิกและสุดท้ายยวนใจ ในทางกลับกัน แนวคิดเรื่องความเปลี่ยนแปลงได้ ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึก ภาพ อารมณ์ กลับกลายเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจและได้รับการฝึกฝนมามากที่สุดในรูปแบบเหล่านี้ และเปียโนก็สามารถแสดงออกได้ โดยหลักการแล้วฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการออกแบบ
