อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ |

อาร์เธอร์ โฮเนกเกอร์

Honegger เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เพียงไม่กี่คนที่มีความสง่าผ่าเผย อี. จอร์แดน-โมเรนจ์

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น A. Honegger เป็นหนึ่งในศิลปินที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเรา ตลอดชีวิตของนักดนตรีและนักคิดที่เก่งกาจรายนี้เป็นบริการสำหรับงานศิลปะที่เขารัก เขามอบความสามารถและความแข็งแกร่งที่หลากหลายให้กับเขามาเกือบ 40 ปี จุดเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลงย้อนหลังไปถึงปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผลงานชิ้นสุดท้ายถูกเขียนขึ้นในปี 1952-53 Peru Honegger เป็นเจ้าของผลงานประพันธ์มากกว่า 150 ชิ้น รวมถึงบทความวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับประเด็นการเผาไหม้ต่างๆ ของศิลปะดนตรีร่วมสมัย

Honegger เป็นชนพื้นเมืองของ Le Havre ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในสวิตเซอร์แลนด์ บ้านเกิดของพ่อแม่ของเขา เขาศึกษาดนตรีตั้งแต่วัยเด็กแต่ไม่เป็นระบบทั้งในซูริกหรือเลออาฟวร์ เขาเริ่มเรียนองค์ประกอบเมื่ออายุ 18 ปีที่ Paris Conservatory กับ A. Gedalzh (ครูของ M. Ravel) อย่างจริงจัง ที่นี่นักแต่งเพลงในอนาคตได้พบกับ D. Milhaud ซึ่งตาม Honegger มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขามีส่วนทำให้เกิดรสนิยมและความสนใจในดนตรีสมัยใหม่

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นยาก ในช่วงต้นยุค 20 เขาเข้าสู่กลุ่มนักดนตรีที่สร้างสรรค์ซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่า "French Six" (ตามจำนวนสมาชิก) การเข้าพักของ Honegger ในชุมชนนี้เป็นแรงผลักดันที่สำคัญต่อการแสดงความขัดแย้งทางอุดมการณ์และศิลปะในงานของเขา เขาจ่ายส่วยที่โดดเด่นให้กับคอนสตรัคติวิสต์ในวงดนตรีของเขา Pacific 231 (1923) การแสดงครั้งแรกมาพร้อมกับความสำเร็จอันน่าตื่นตา และผลงานดังกล่าวก็ได้รับเสียงตอบรับจากผู้ชื่นชอบผลิตภัณฑ์ใหม่ทุกประเภท “เดิมทีฉันเรียกว่าเพลง Symphonic Movement” Honegger เขียน “แต่… เมื่อฉันทำคะแนนเสร็จแล้ว ฉันตั้งชื่อมันว่า Pacific 231 นั่นคือแบรนด์ของรถจักรไอน้ำที่ต้องนำรถไฟหนัก” … ความหลงใหลในความเป็นเมืองและคอนสตรัคติวิสต์ของ Honegger ก็สะท้อนให้เห็นในงานอื่น ๆ ของเวลานี้: ในภาพไพเราะ “ รักบี้” และใน “Symphonic Movement No. 3”

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับ "Six" นักแต่งเพลงก็ยังมีความโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของการคิดเชิงศิลปะซึ่งในที่สุดก็กำหนดแนวหลักในการพัฒนางานของเขา แล้วในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 Honegger เริ่มสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาอย่างมีมนุษยธรรมและเป็นประชาธิปไตย องค์ประกอบหลักคือ oratorio "King David" เธอเปิดสายยาวของเสียงร้องอันยิ่งใหญ่และจิตรกรรมฝาผนังของวงออร์เคสตรา "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead" ในงานเหล่านี้ Honegger หักเหกระแสนิยมต่างๆ ในงานศิลปะในยุคของเขาอย่างอิสระและเป็นรายบุคคล มุ่งมั่นที่จะรวบรวมอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูงที่มีค่าสากลนิรันดร์ ดังนั้นการอุทธรณ์ไปยังรูปแบบโบราณพระคัมภีร์และยุคกลาง

ผลงานที่ดีที่สุดของ Honegger ได้ก้าวข้ามขั้นตอนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ดึงดูดผู้ฟังด้วยความสว่างทางอารมณ์และความสดใหม่ของภาษาดนตรี นักแต่งเพลงเองก็ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมงานในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา ในปี 1928 เขาได้ไปเยี่ยมเลนินกราด ที่นี่มีการสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรและความคิดสร้างสรรค์ระหว่างนักดนตรี Honegger และโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ D. Shostakovich

ในงานของเขา Honegger ไม่ได้มองหาเพียงโครงเรื่องและแนวเพลงใหม่เท่านั้น แต่ยังมองหาผู้ฟังใหม่ด้วย “ดนตรีต้องเปลี่ยนสาธารณะและดึงดูดมวลชน” นักแต่งเพลงแย้ง “แต่สำหรับสิ่งนี้ เธอจำเป็นต้องเปลี่ยนตัวละครของเธอ กลายเป็นคนเรียบง่าย ไม่ซับซ้อน และในแนวเพลงขนาดใหญ่ ผู้คนไม่สนใจเทคนิคการแต่งเพลงและการค้นหา นี่เป็นเพลงประเภทที่ฉันพยายามจะมอบให้ในเพลง "Jeanne at the stake" ฉันพยายามเข้าถึงผู้ฟังทั่วไปและน่าสนใจสำหรับนักดนตรี”

ความทะเยอทะยานในระบอบประชาธิปไตยของนักแต่งเพลงพบการแสดงออกในงานของเขาในประเภทดนตรีและประยุกต์ เขาเขียนมากสำหรับภาพยนตร์ วิทยุ ละครเวที ในปีพ.ศ. 1935 เป็นสมาชิกสหพันธ์ดนตรีประชาชนฝรั่งเศส Honegger ร่วมกับนักดนตรีหัวก้าวหน้าคนอื่น ๆ เข้าร่วมกลุ่มแนวหน้าต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนเพลงมวลชน ดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้าน เข้าร่วมในการจัดการแสดงดนตรีในรูปแบบของงานฉลองมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ งานต่อเนื่องของ Honegger ที่คุ้มค่าคืองานของเขาในปีที่น่าเศร้าของการยึดครองฟาสซิสต์ของฝรั่งเศส สมาชิกของขบวนการต่อต้าน เขาได้สร้างผลงานจำนวนมากที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติอย่างลึกซึ้ง นี่คือซิมโฟนีที่สอง เพลงแห่งการปลดปล่อย และเพลงสำหรับรายการวิทยุ Beats of the World ซิมโฟนีทั้ง 5 ของเขายังเป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จสูงสุดของนักแต่งเพลง นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องและ oratorio คนสุดท้ายเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงคราม เมื่อเล่าถึงปัญหาการเผาไหม้ในยุคของเราพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวไพเราะของศตวรรษที่ XNUMX

Honegger เปิดเผยลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียง แต่ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวรรณกรรมด้วย: เขาเขียนหนังสือดนตรีและสารคดี 3 เล่ม ด้วยหัวข้อที่หลากหลายในมรดกที่สำคัญของนักแต่งเพลง ปัญหาของดนตรีร่วมสมัยและความสำคัญทางสังคมของดนตรีจึงกลายเป็นศูนย์กลาง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยซูริก และเป็นหัวหน้าองค์กรดนตรีระดับนานาชาติที่มีอำนาจหลายแห่ง

I. เวทลิทสินา

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – Judith (ละครในพระคัมภีร์ไบเบิล, 1925, 2nd ed., 1936), Antigone (lyric tragedy, lib. J. Cocteau after Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussels), Eaglet (L'aiglon ร่วมกับ G. Iber อิงจากละครของ E. Rostand, 1935, ตั้งขึ้นในปี 1937, Monte Carlo) บัลเล่ต์ – ความจริงเป็นเรื่องโกหก (Vèritè – mensonge, puppet ballet, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, Swedish roller ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, ballet- sketch , 1922), ใต้น้ำ (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d 'Amour et Psychè, on the ธีมของ "French Suites" โดย Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè ​​สำหรับเทศกาลการบิน 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, อ้างแล้ว.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (ร่วมกับ A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard ผิวหนัง (L'homme a la peau de lèopard, 1946); ละคร – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , กับ J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); oratorios เวที – King David (Le roi David ตามละครโดย R. Moraks ฉบับที่ 1 – Symphonic psalm, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2nd edition – drama oratorio, 1923; 3rd edition – opera -oratorio, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), ละครโอราทอริโอ Joan of Arc ที่เสาเข็ม (Jeanne d' Arc au bucher, text by P. Claudel, 1935, Spanish 1938, Basel), oratorio Dance of the Dead (La danse des morts, text by Claudel, 1938), ละครในตำนาน Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Christmas Cantata (Une cantate de Noel ในตำราพิธีกรรมและพื้นบ้าน 1953); สำหรับวงออเคสตรา – 5 ซิมโฟนี (ครั้งแรก, 1930; วินาที, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, ซิมโฟนีสาม res, Di tre re, 1950), โหมโรงละครเรื่อง “Aglavena and Selisette” Maeterlinck (Prèlude เท ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920), Mimic Symphony Horace- ผู้ชนะ (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923 ), Rugby (Rugby, 1928) , Symphonic movement No 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade) เท Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา – คอนแชร์ติโนสำหรับเปียโน (1924) สำหรับโวลช์ (1929) แชมเบอร์คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ย ภาษาอังกฤษ. แตรและสตริง ออร์ค (1948); วงดนตรีบรรเลง — 2 sonatas สำหรับ Skr. และเอฟพี (1918, 1919) โซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน (1920) โซนาต้าสำหรับ vlc. และเอฟพี (1920) โซนาตินาสำหรับ 2 Skr. (1920) โซนาตินาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (1922), sonatina สำหรับ Skr. และวี.ซี. (1932), 3 สาย. ควอร์เต็ต (1917, 1935, 1937), แรพโซดีสำหรับ 2 ฟลุต, คลาริเน็ตและเปียโน (1917), เพลงสรรเสริญสำหรับ 10 สาย (1920), ความแตกต่าง 3 ประการสำหรับพิคโคโล, โอโบ, สเคร์ และวี.ซี. (1922), Prelude and Blues สำหรับพิณสี่ (1925); สำหรับเปียโน – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 ชิ้น (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 ชิ้น (1920), Sarabande จากอัลบั้ม “Six” ( 1920), โน้ตบุ๊กสวิส (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Prelude, arioso และ fughetta ในธีม BACH (1932), Partita ( สำหรับ 2 fp. , 1940), 2 ภาพร่าง (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); สำหรับไวโอลินเดี่ยว — โซนาต้า (1940); สำหรับอวัยวะ - ความทรงจำและนักร้องประสานเสียง (1917) สำหรับขลุ่ย - การเต้นรำของแพะ (Danse de la chevre, 1919); ความรักและเพลงรวมถึงในครั้งต่อไป G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure และอื่น ๆ ; ดนตรีสำหรับการแสดงละคร – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Newlyweds on the Eiffel Tower (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 กรกฎาคม (R. Rolland; ร่วมกับนักประพันธ์เพลงอื่นๆ, 1936), รองเท้าแตะไหม (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948) ) ด้วยความรักไม่พวกเขาล้อเล่น (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); เพลงสำหรับวิทยุ – 12 จังหวะเวลาเที่ยงคืน (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), หัวทองคำ (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (อายุ, 1949), การชดใช้ของFrançois Villon (J. Bruire, 1951); เพลงประกอบภาพยนตร์ (35) รวมถึง "อาชญากรรมและการลงโทษ" (อ้างอิงจาก FM Dostoevsky), "Les Misérables" (อ้างอิงจาก V. Hugo), "Pygmalion" (อ้างอิงจาก B. Shaw), "Abduction" (ตาม Sh. F. Ramyu), "กัปตัน Fracas" (อ้างอิงจาก T. Gauthier), "นโปเลียน", "เที่ยวบินเหนือมหาสมุทรแอตแลนติก"

งานวรรณกรรม: คาถา aux ฟอสซิล โลซาน (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (การแปลภาษารัสเซีย – I am a composer, L., 1963); นาคกลาง. Schriften, ภาพถ่าย Documente, Z. , (1957).

อ้างอิง: Shneerson GM, ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX, M. , 1964, 1970; Yarustovsky B. , Symphony เกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ, M. , 1966; Rappoport L. , Arthur Honegger, L. , 1967; เธอ คุณสมบัติบางอย่างของ A. Honegger's Harmony ใน Sat: Problems of Mode, M. , 1972; Drumeva K., oratorio ละครโดย A. Honegger“ Joan of Arc at the stake”, ในชุดสะสม: จากประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ, M. , 1971; Sysoeva E. คำถามบางข้อเกี่ยวกับซิมโฟนิซึมของ A. Honegger ในกลุ่ม: From the history of foreign music, M. , 1971; ของเธอเอง A. Onegger's Symphonies, M. , 1975; Pavchinsky S, งานไพเราะของ A. Onegger, M. , 1972; George A., A. Honegger, P. , 1926; เจอราร์ด ซี, เอ. โฮเนกเกอร์ (Brux., 1945); Bruyr J. , Honegger และ son oeuvre, P. , (1947); Delannoy M. , Honegger, P. , (1953); Tappolet W. , A. Honegger, Z. , (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H. , Mes amis musiciens, P. , 1955 Guilbert J. , A. Honegger, P. , (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, ต. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (การแปลภาษารัสเซียของชิ้นส่วน – Dumesnil R. นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ของกลุ่ม Six, ed. และบทความเบื้องต้น M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.