จูลส์ แมสเซเนต์ |

จูลส์ แมสเซเน็ต

แมสเซเน็ท Elegy (F. Chaliapin / 1931)

ไม่เคยแสดง M. Massenet เช่นเดียวกับใน "Werther" คุณสมบัติที่มีเสน่ห์ของพรสวรรค์ที่ทำให้เขากลายเป็นนักประวัติศาสตร์ดนตรีของจิตวิญญาณหญิง ค. เดบุสซี

โอ้ ยังไง คลื่นไส้ แมสเซเน็ท!!! และที่น่ารำคาญที่สุดคือในนี้ ความเกลียดชัง ฉันรู้สึกบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับฉัน ป. ไชคอฟสกี

Debussy ทำให้ฉันประหลาดใจด้วยการปกป้องขนมนี้ (Manon ของ Massenet) I. สตราวินสกี้

นักดนตรีชาวฝรั่งเศสทุกคนต่างก็มี Massenet อยู่ในใจ เช่นเดียวกับชาวอิตาลีทุกคนที่มี Verdi และ Puccini เอฟ. ปูเลนซ์

ความคิดเห็นที่แตกต่างของโคตร! พวกเขาไม่เพียงแต่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อรสนิยมและความทะเยอทะยานเท่านั้น แต่ยังมีความคลุมเครือของงานของ J. Massenet ด้วย ข้อได้เปรียบหลักของดนตรีของเขาอยู่ในท่วงทำนองซึ่งตามที่นักแต่งเพลง A. Bruno กล่าวว่า "คุณจะจำได้ท่ามกลางคนนับพัน" ส่วนใหญ่มักจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำนี้ ดังนั้นจึงมีความยืดหยุ่นและการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา เส้นแบ่งระหว่างท่วงทำนองและการบรรยายนั้นแทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นฉากโอเปร่าของ Massenet จึงไม่ถูกแบ่งออกเป็นตัวเลขปิดและตอน "บริการ" ที่เชื่อมต่อกัน เช่นเดียวกับกรณีก่อนหน้าของเขา – Ch. กูน็อด, เอ. โธมัส, เอฟ. ฮาเลวี. ข้อกำหนดของการดำเนินการตัดขวาง ความสมจริงทางดนตรีเป็นข้อกำหนดที่แท้จริงของยุคนั้น Massenet รวบรวมพวกเขาไว้ในแบบฝรั่งเศส ในหลาย ๆ วิธีในการรื้อฟื้นประเพณีย้อนหลังไปถึง JB Lully อย่างไรก็ตาม บทสวดของ Massenet ไม่ได้อิงจากบทสวดของนักแสดงที่น่าสลดใจและเคร่งขรึมเล็กน้อย แต่เป็นการพูดในชีวิตประจำวันที่ไร้ศิลปะของคนธรรมดา นี่คือจุดแข็งหลักและความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ Massenet นี่เป็นสาเหตุของความล้มเหลวของเขาเมื่อเขาหันไปหาโศกนาฏกรรมประเภทคลาสสิก ("The Sid" ตาม P. Corneille) นักแต่งบทเพลงที่เกิด นักร้องแห่งการเคลื่อนไหวที่ใกล้ชิดของจิตวิญญาณ สามารถมอบบทกวีพิเศษให้กับภาพผู้หญิง เขามักจะใช้แผนการที่น่าเศร้าและโอ่อ่าของโอเปร่า "ใหญ่" โรงละคร Opera Comique ไม่เพียงพอสำหรับเขา เขายังต้องครองราชย์ใน Grand Opera ซึ่งเขาใช้ความพยายามเกือบทั้งหมดของ Meyerbeerian ดังนั้นในคอนเสิร์ตจากเพลงของนักประพันธ์เพลงหลายคน Massenet แอบเพิ่มวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ให้กับคะแนนของเขาและทำให้ผู้ชมหูหนวกกลายเป็นฮีโร่ของวัน Massenet คาดการณ์ถึงความสำเร็จบางอย่างของ C. Debussy และ M. Ravel (รูปแบบการท่องจำในโอเปร่า, คอร์ดไฮไลท์, สไตล์ของดนตรีฝรั่งเศสยุคแรก) แต่การทำงานควบคู่ไปกับพวกเขา ยังคงอยู่ในสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ XNUMX

อาชีพนักดนตรีของ Massenet เริ่มต้นจากการเข้าเรียนในเรือนกระจกเมื่ออายุสิบขวบ ในไม่ช้าครอบครัวย้ายไปที่แชมเบรี แต่จูลส์ทำไม่ได้หากไม่มีปารีสและหนีออกจากบ้านสองครั้ง ความพยายามครั้งที่สองเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ แต่เด็กชายอายุสิบสี่ปีรู้ถึงชีวิตที่ไม่แน่นอนของโบฮีเมียศิลปะที่อธิบายไว้ในฉาก ... โดย A. Murger (ซึ่งเขารู้จักเป็นการส่วนตัวเช่นเดียวกับต้นแบบของ Schoenard และ Musetta) หลังจากเอาชนะความยากจนหลายปีอันเป็นผลมาจากการทำงานหนัก Massenet ได้รับรางวัล Great Rome Prize ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสี่ปี จากต่างประเทศ เขากลับมาในปี 1866 พร้อมกับเงินสองฟรังก์ในกระเป๋าของเขา และกับนักเรียนเปียโน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา ชีวประวัติเพิ่มเติมของ Massenet เป็นห่วงโซ่ความสำเร็จที่เพิ่มมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 1867 ละครโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Great Aunt ถูกจัดแสดง อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้สำนักพิมพ์ถาวร และห้องชุดออเคสตราของเขาก็ประสบความสำเร็จ จากนั้น Massenet ได้สร้างผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ: โอเปร่า Don Cesar de Bazan (1872), ราชาแห่งลาฮอร์ (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), ดนตรีสำหรับ Erinyes โดย C. Leconte de Lily (1873) กับเพลง "Elegy" อันโด่งดัง ท่วงทำนองที่ปรากฏเร็วเท่าปี 1866 โดยเป็นหนึ่งใน Ten Piano Pieces – งานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Massenet ในปี 1878 Massenet ได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory และได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Institute of France เขาอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของสาธารณชน สนุกกับความรักของสาธารณชน เป็นที่รู้จักจากมารยาทและความเฉลียวฉลาดนิรันดร์ของเขา จุดสุดยอดของผลงานของ Massenet คือโอเปร่า Manon (1883) และ Werther (1886) และจนถึงทุกวันนี้พวกเขาได้แสดงบนเวทีของโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก นักแต่งเพลงไม่ได้ทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาช้าลงจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา: เขาเขียนโอเปร่าหลังจากโอเปร่าโดยไม่ให้การพักผ่อนกับตัวเองหรือผู้ฟัง ทักษะเพิ่มขึ้น แต่เวลาเปลี่ยนไป และสไตล์ของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ของขวัญที่สร้างสรรค์ลดลงอย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษที่ผ่านมา แม้ว่า Massenet ยังคงได้รับความเคารพ ให้เกียรติ และพรทางโลกทั้งหมด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ละครไทย (1894) ที่มีชื่อเสียงเรื่องการทำสมาธิ The Juggler of Our Lady (1902) และ Don Quixote (1910 หลังจาก J. Lorrain) สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ F. Chaliapin

Massenet นั้นตื้นเขิน ถือว่าเป็นศัตรูตัวฉกาจของเขาและเป็นคู่แข่งกับ K. Saint-Saens “แต่มันไม่สำคัญ” “…ศิลปะต้องการศิลปินทุกประเภท … เขามีเสน่ห์ ความสามารถในการมีเสน่ห์และประหม่าถึงแม้จะอารมณ์ตื้น … ในทางทฤษฎี ฉันไม่ชอบดนตรีประเภทนี้ … แต่คุณจะต้านทานได้อย่างไรเมื่อได้ยินมานอนที่เท้า ของ de Grieux ในที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Saint-Sulpice? จะไม่ถูกจับไปที่ส่วนลึกของจิตวิญญาณด้วยเสียงสะอื้นแห่งความรักได้อย่างไร? คิดวิเคราะห์อย่างไรให้โดนใจ?

จ. เชิ้ต

Massenet ลูกชายของเจ้าของเหมืองเหล็กได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา ที่ Paris Conservatoire เขาศึกษากับ Savard, Lauren, Bazin, Reber และ Thomas ในปี พ.ศ. 1863 เขาได้รับรางวัลโรมไพรซ์ เขายังทำงานอย่างขยันขันแข็งในด้านการแสดงละครอีกด้วย ในปี พ.ศ. 1878 หลังจากความสำเร็จของกษัตริย์แห่งละฮอร์ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านการเขียนเรียงความที่เรือนกระจก ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี พ.ศ. 1896 เมื่อประสบความสำเร็จในชื่อเสียงระดับโลก เขาจึงลาออกจากตำแหน่งทั้งหมด รวมทั้งผู้อำนวยการ Institut de France

“ Massenet ตระหนักในตัวเองอย่างเต็มที่และใครก็ตามที่ต้องการจะทิ่มแทงเขาแอบพูดถึงเขาในฐานะนักเรียนของนักแต่งเพลงชื่อดัง Paul Delmay เริ่มเรื่องตลกด้วยรสนิยมที่ไม่ดี ตรงกันข้าม Massenet ถูกเลียนแบบมาก มันเป็นความจริง… ความสามัคคีของเขาเหมือนกอดและท่วงทำนองของเขาก็เหมือนคอโค้ง… ดูเหมือนว่า Massenet จะกลายเป็นเหยื่อของผู้ฟังที่สวยงามของเขาซึ่งแฟน ๆ ต่างพากันส่งเสียงเชียร์อย่างกระตือรือร้นเป็นเวลานาน การแสดง… ฉันขอสารภาพ ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมการชอบผู้หญิงแก่ คนรักแว็กเนอร์ และผู้หญิงที่เป็นสากล ดีกว่าสาวน้ำหอมที่เล่นเปียโนไม่เก่งนัก การยืนยันโดย Debussy เหล่านี้เป็นเครื่องบ่งชี้ที่ดีถึงงานของ Massenet และความสำคัญของวัฒนธรรมฝรั่งเศส

เมื่อสร้างมานอน นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ได้กำหนดลักษณะของอุปรากรฝรั่งเศสไว้แล้วตลอดศตวรรษ พิจารณาเฟาสท์ของกูน็อด (1859), เลส์ ทรอยองส์ที่ยังไม่เสร็จของแบร์ลิออซ (1863), วรรณกรรมหญิงแอฟริกันของเมเยอร์เบียร์ (1865), โธมัส' มิญอง (1866), บิเซตส์คาร์เมน (1875), แซ็ง-แซนส์ 'แซมซั่นและเดไลลาห์ (1877), “นิทาน” แห่ง Hoffmann” โดย Offenbach (1881), “Lakme” โดย Delibes (1883) นอกจากการผลิตโอเปร่าแล้ว ผลงานที่สำคัญที่สุดของ César Franck ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี 1880 ถึง 1886 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่เย้ายวนและลึกลับในดนตรีแห่งปลายศตวรรษนั้นควรค่าแก่การกล่าวถึง ในเวลาเดียวกัน Lalo ได้ศึกษานิทานพื้นบ้านอย่างรอบคอบ และ Debussy ซึ่งได้รับรางวัล Rome Prize ในปี 1884 ก็ใกล้เคียงกับรูปแบบขั้นสุดท้ายของสไตล์ของเขา

สำหรับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพได้อยู่เหนือกว่าประโยชน์ของมันแล้ว และศิลปินก็หันไปใช้รูปแบบทั้งที่เป็นธรรมชาติและนีโอคลาสสิก ทั้งรูปแบบใหม่และน่าทึ่ง เช่น Cezanne Degas และ Renoir เคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดมากขึ้นในการพรรณนาร่างกายมนุษย์อย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่ Seurat ในปี 1883 ได้แสดงภาพวาด "Bathing" ซึ่งการไม่สามารถเคลื่อนไหวของตัวเลขได้ทำให้เกิดโครงสร้างพลาสติกใหม่ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ แต่ยังคงเป็นรูปธรรมและชัดเจน . การแสดงสัญลักษณ์เพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็นในผลงานชิ้นแรกของ Gauguin ทิศทางที่เป็นธรรมชาติ (ด้วยคุณสมบัติของสัญลักษณ์บนภูมิหลังทางสังคม) ในทางตรงกันข้ามมีความชัดเจนมากในเวลานี้ในวรรณคดีโดยเฉพาะในนวนิยายของ Zola (ในปี 1880 นานาปรากฏนวนิยายจากชีวิตของโสเภณี) รอบๆ ตัวนักเขียนนั้น มีกลุ่มหนึ่งที่ก่อตัวขึ้นเพื่อเปลี่ยนภาพลักษณ์ของโลกแห่งวรรณกรรมที่ดูไม่น่าดูหรือผิดปกติอย่างน้อย ระหว่างปี 1880 ถึง 1881 Maupassant เลือกซ่องเป็นฉากสำหรับเรื่องราวของเขาจากคอลเล็กชัน "The House of Tellier"

แนวคิด ความตั้งใจ และแนวโน้มเหล่านี้สามารถพบได้ง่ายใน Manon ต้องขอบคุณผู้แต่งที่อุทิศตนให้กับศิลปะการแสดงโอเปร่า การเริ่มต้นที่วุ่นวายนี้ตามมาด้วยการแสดงโอเปร่าเป็นเวลานาน ซึ่งในระหว่างนั้นพบว่ามีเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมเสมอไปเพื่อเผยให้เห็นถึงข้อดีของผู้แต่ง และความสามัคคีของแนวความคิดที่สร้างสรรค์ไม่ได้ถูกรักษาไว้เสมอไป ด้วยเหตุนี้จึงมีการสังเกตความขัดแย้งประเภทต่างๆ ที่ระดับของสไตล์ ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนจาก Verismo ไปสู่ความเสื่อมโทรม จากเทพนิยายไปสู่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์หรือเรื่องราวแปลกใหม่ด้วยการใช้เสียงร้องและวงออเคสตราที่หลากหลาย Massenet ไม่เคยทำให้ผู้ชมผิดหวัง ต้องขอบคุณวัสดุเสียงที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างดีเยี่ยม ในโอเปร่าของเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จโดยรวม แต่ก็มีหน้าที่น่าจดจำที่ใช้ชีวิตอิสระนอกบริบททั่วไป สถานการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้ Massenet ประสบความสำเร็จอย่างมากในตลาดจานเสียง ในท้ายที่สุด ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขาคือตัวอย่างที่ผู้แต่งมีความจริงใจต่อตัวเอง ทั้งโคลงสั้น ๆ และความหลงใหล อ่อนโยนและเย้ายวน ถ่ายทอดความน่าเกรงขามไปยังส่วนต่างๆ ของตัวละครหลักที่สอดคล้องกับตัวเขามากที่สุด คู่รัก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่ไม่ต่างจากความซับซ้อน ของเสียงประสาน ทำได้ง่ายดายและไร้ข้อจำกัดของเด็กนักเรียน

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ผู้เขียนโอเปร่า 70 เรื่อง บัลเลต์ XNUMX ชิ้น วงดนตรีออร์เคสตรายอดนิยม (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายในศิลปะดนตรีทุกประเภท Massenet เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ชีวิตไม่รู้จักการทดลองที่จริงจัง พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ทักษะระดับมืออาชีพในระดับสูง และไหวพริบทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนช่วยให้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในช่วงต้นยุค XNUMX

เขาค้นพบสิ่งที่เหมาะกับบุคลิกของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเลือกหัวข้อแล้ว เขาก็ไม่กลัวที่จะพูดซ้ำ เขาเขียนได้ง่ายโดยไม่ลังเล และเพื่อเห็นแก่ความสำเร็จ เขาพร้อมที่จะประนีประนอมอย่างสร้างสรรค์กับรสนิยมสาธารณะของชนชั้นนายทุน

Jules Massenet เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 1842 เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเดินเข้าไปใน Paris Conservatoire ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1863 หลังจากอยู่ในฐานะผู้ได้รับรางวัลในอิตาลีเป็นเวลาสามปีเขากลับมาที่ปารีสในปี 1866 การค้นหาหนทางสู่ความรุ่งโรจน์อย่างต่อเนื่องเริ่มต้นขึ้น Massenet เขียนทั้งโอเปร่าและห้องชุดสำหรับวงออเคสตรา แต่บุคลิกลักษณะของเขาแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นในบทร้อง (" Pastoral Poem", "Poem of Winter", "April Poem", "October Poem", "Love Poem", "Memories Poem") บทละครเหล่านี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Schumann; พวกเขาร่างลักษณะคลังสินค้าของสไตล์เสียงร้องของ Massenet

ในปีพ.ศ. 1873 ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับ - ครั้งแรกด้วยดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Erinnia" (แปลอย่างอิสระโดย Leconte de Lisle) จากนั้น - "ละครศักดิ์สิทธิ์" "Mary Magdalene" แสดงในคอนเสิร์ต ด้วยคำพูดที่จริงใจ Bizet แสดงความยินดีกับ Massenet เกี่ยวกับความสำเร็จของเขา: “โรงเรียนใหม่ของเราไม่เคยสร้างอะไรแบบนี้ คุณทำให้ฉันเป็นไข้ วายร้าย! โอ้ คุณเป็นนักดนตรีที่แข็งแกร่ง … บ้าจริง คุณกำลังรบกวนฉันด้วยบางอย่าง! ..». “เราต้องให้ความสนใจกับเพื่อนคนนี้” Bizet เขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา “ฟังนะ เขาจะรัดเข็มขัดเรา”

Bizet มองเห็นอนาคต: ในไม่ช้าเขาก็จบชีวิตสั้น ๆ และ Massenet ในทศวรรษที่จะมาถึงก็เป็นผู้นำในหมู่นักดนตรีชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย ยุค 70 และ 80 เป็นปีที่ยอดเยี่ยมและมีผลมากที่สุดในงานของเขา

“Mary Magdalene” ซึ่งเปิดตัวในช่วงนี้มีลักษณะใกล้เคียงกับโอเปร่ามากกว่า oratorio และนางเอกผู้สำนึกผิดที่สำนึกผิดในพระคริสต์ซึ่งปรากฏตัวในเพลงของนักแต่งเพลงในฐานะชาวปารีสสมัยใหม่ถูกทาสีด้วยสีเดียวกัน เป็นโสเภณีมานนท์ ในงานนี้ได้กำหนดวงกลมภาพและวิธีการแสดงออกที่ชื่นชอบของ Massenet

เริ่มต้นด้วยลูกชายของ Dumas และต่อมาคือ Goncourts แกลเลอรีประเภทผู้หญิงที่สง่างามและประหม่า น่าประทับใจและเปราะบาง อ่อนไหวและหุนหันพลันแล่น เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีฝรั่งเศส บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้เป็นคนบาปที่สำนึกผิดที่เย้ายวน "สตรีครึ่งโลก" ฝันถึงความสะดวกสบายของครอบครัวครอบครัวมีความสุขที่งดงาม แต่แตกสลายในการต่อสู้กับความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนหน้าซื่อใจคดที่ถูกบังคับให้ละทิ้งความฝันจากคนที่คุณรักจาก ชีวิต … (นี่คือเนื้อหาของนวนิยายและบทละครของลูกชายดูมัส: เลดี้ออฟเดอะคามีเลียส (นวนิยาย - 1848, การแสดงละคร - 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); ดูเพิ่มเติม นวนิยายของพี่น้อง Goncourt ” Rene Mauprin” (1864), Daudet “Sappho” (1884) และอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีโครงเรื่อง ยุคสมัย และประเทศใด (เรื่องจริงหรือเรื่องสมมติ) Massenet พรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งในแวดวงชนชั้นกลางของเขา ซึ่งทำให้โลกภายในของเธอโดดเด่นอย่างละเอียดอ่อน

ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า Massenet "กวีแห่งจิตวิญญาณหญิง"

ตาม Gounod ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา Massenet สามารถได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน แต่ต่างจาก Gounod คนเดียวกันที่ใช้ผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่มีสีสันที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งสร้างพื้นหลังที่มีวัตถุประสงค์สำหรับชีวิต (โดยเฉพาะใน Faust) Massenet นั้นประณีตกว่า สง่างาม และมีอัตวิสัยมากกว่า เขาใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของความนุ่มนวลของผู้หญิง, ความสง่างาม, ความเย้ายวนใจ ตามนี้ Massenet ได้พัฒนารูปแบบการปลุกเร้าเฉพาะตัวโดยเน้นย้ำถึงแก่นแท้ของการถ่ายทอดเนื้อหาของข้อความอย่างละเอียด แต่ไพเราะมากและ "การระเบิด" ทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิดนั้นโดดเด่นด้วยวลีของการหายใจไพเราะกว้าง ๆ :

ส่วนวงออเคสตรายังโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของการตกแต่ง บ่อยครั้งที่หลักการไพเราะพัฒนาขึ้นซึ่งก่อให้เกิดการรวมกันของส่วนเสียงที่ไม่ต่อเนื่องละเอียดอ่อนและเปราะบาง:

ลักษณะที่คล้ายคลึงกันนี้จะกลายเป็นแบบอย่างของโอเปร่าของบทเพลงอิตาลีในไม่ช้า (Leoncavallo, Puccini); มีเพียงการระเบิดของความรู้สึกเท่านั้นที่เจ้าอารมณ์และหลงใหลมากขึ้น ในฝรั่งเศส การตีความส่วนเสียงนี้ถูกนำมาใช้โดยนักประพันธ์เพลงหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX

แต่ย้อนกลับไปในยุค 70

การรับรู้ที่ชนะอย่างไม่คาดคิดเป็นแรงบันดาลใจให้ Massenet ผลงานของเขามักแสดงในคอนเสิร์ต (Picturesque Scenes, Phaedra Overture, Third Orchestral Suite, Sacred Drama Eve และอื่นๆ) และ Grand Opera สวมโอเปร่า King Lagorsky (1877 จากชีวิตชาวอินเดีย) ความขัดแย้งทางศาสนาเป็นเบื้องหลัง ). ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง: Massenet ครองตำแหน่งนักวิชาการ - ตอนอายุ XNUMX ปีเขาได้เป็นสมาชิกของสถาบันฝรั่งเศสและในไม่ช้าก็ได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก

อย่างไรก็ตาม ใน "King of Lagorsk" และต่อมาที่เขียนว่า "Esclarmonde" (1889) ยังมีอีกมากจากกิจวัตรของ "แกรนด์โอเปร่า" - ประเภทดั้งเดิมของโรงละครดนตรีฝรั่งเศสที่หมดโอกาสทางศิลปะไปนานแล้ว Massenet พบว่าตัวเองมีผลงานที่ดีที่สุด - "Manon" (1881-1884) และ "Werther" (1886 ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงเวียนนาในปี 1892)

ดังนั้นเมื่ออายุได้สี่สิบห้า Massenet ก็ประสบความสำเร็จตามที่ต้องการ แต่ด้วยการทำงานอย่างเข้มข้นอย่างต่อเนื่องตลอดยี่สิบห้าปีข้างหน้าในชีวิตของเขา เขาไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางอุดมการณ์และศิลปะเท่านั้น แต่ยังใช้เอฟเฟกต์การแสดงละครและวิธีการแสดงออกซึ่งเขาเคยพัฒนามาก่อนในโครงงานโอเปร่าต่างๆ และแม้ว่างานรอบปฐมทัศน์ของงานเหล่านี้จะได้รับการตกแต่งด้วยความเอิกเกริกอย่างต่อเนื่อง แต่ส่วนใหญ่ก็ถูกลืมไปอย่างสมควร ละครสี่เรื่องต่อไปนี้ยังคงน่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย: "คนไทย" (1894 ใช้เนื้อเรื่องของนวนิยายโดย A. France) ซึ่งในแง่ของความละเอียดอ่อนของรูปแบบไพเราะเข้าใกล้ "Manon"; “ Navarreca” (1894) และ “Sappho” (1897) สะท้อนถึงอิทธิพลที่แท้จริง (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายเขียนขึ้นจากนวนิยายของ A. Daudet พล็อตเรื่องใกล้กับ "Lady of the Camellias" โดย Dumas son และ Verdi's " La Traviata”; ใน “Sappho” เพลงที่น่าตื่นเต้นและเป็นความจริงหลายหน้า); “ดอน กิโฆเต้” (ค.ศ. 1910) ซึ่งชาเลียพินทำให้ผู้ชมตกใจในบทนำ

Massenet เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 1912

เป็นเวลาสิบแปดปี (พ.ศ. 1878-1896) เขาได้สอนวิชาประพันธ์ที่ Paris Conservatoire เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีนักแต่งเพลง Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, ดนตรีคลาสสิกของโรมาเนีย, George Enescu และคนอื่น ๆ ที่ได้รับชื่อเสียงในฝรั่งเศสในภายหลัง แต่แม้กระทั่งผู้ที่ไม่ได้เรียนกับ Massenet (เช่น Debussy) ก็ได้รับอิทธิพลจากความอ่อนไหวง่ายของเขา มีความยืดหยุ่นในการแสดงออก

* * * * * * * * * * * *

ความสมบูรณ์ของบทเพลง-การแสดงละคร ความจริงใจ ความจริงใจในการถ่ายทอดความรู้สึกสั่นไหว – นี่คือข้อดีของโอเปร่าของ Massenet ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน Werther และ Manon อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงมักขาดความแข็งแกร่งของความเป็นชายในการถ่ายทอดความหลงใหลในชีวิต สถานการณ์อันน่าทึ่ง เนื้อหาที่ขัดแย้งกัน และจากนั้นความประณีตบางอย่าง ซึ่งบางครั้งความอ่อนหวานของร้านเสริมสวยก็แทรกซึมเข้ามาในเพลงของเขา

เหล่านี้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงวิกฤตการณ์ของประเภทอายุสั้นของ "โอเปร่าบทกวี" ของฝรั่งเศสซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 และในยุค 70 ได้ซึมซับแนวโน้มใหม่ ๆ ที่ก้าวหน้าซึ่งมาจากวรรณกรรมสมัยใหม่ภาพวาดโรงละคร อย่างไรก็ตามแล้วคุณสมบัติของข้อ จำกัด ก็ถูกเปิดเผยในตัวเขาซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้น (ในบทความที่อุทิศให้กับ Gounod)

อัจฉริยะของ Bizet เอาชนะข้อ จำกัด แคบ ๆ ของ "lyric opera" การแสดงละครและการขยายเนื้อหาของดนตรีและการแสดงละครในยุคแรกของเขา สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งของความเป็นจริงอย่างสมจริงและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาได้บรรลุจุดสูงสุดของความสมจริงในคาร์เมน

แต่วัฒนธรรมโอเปร่าของฝรั่งเศสไม่ได้อยู่ที่ระดับนี้ เนื่องจากปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 60 ไม่ได้ยึดมั่นในหลักการอย่างแน่วแน่ของ Bizet ในการยืนยันอุดมคติทางศิลปะของพวกเขา ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1877 เนื่องจากการเสริมความแข็งแกร่งของลักษณะปฏิกิริยาในโลกทัศน์ Gounod หลังจากการสร้าง Faust, Mireil และ Romeo and Juliet ออกจากประเพณีแห่งชาติที่ก้าวหน้า ในทางกลับกัน Saint-Saens ไม่ได้แสดงความสอดคล้องกันในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา เป็นแบบผสมผสาน และเฉพาะใน Samson และ Delilah (1883) เท่านั้นที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ ในระดับหนึ่งความสำเร็จบางอย่างในด้านโอเปร่าก็มีด้านเดียวเช่นกัน: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (King of the City of Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX) งานทั้งหมดเหล่านี้รวมเอาโครงเรื่องที่แตกต่างกัน แต่ในการตีความทางดนตรี อิทธิพลของโอเปร่าทั้ง "ยิ่งใหญ่" และ "โคลงสั้น ๆ " ข้ามไปยังระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง

Massenet ยังลองใช้ทั้งสองประเภทและเขาก็พยายามอย่างเปล่าประโยชน์ที่จะอัปเดตสไตล์ "แกรนด์โอเปร่า" ที่ล้าสมัยด้วยเนื้อเพลงโดยตรงความชัดเจนของวิธีการแสดงออก เหนือสิ่งอื่นใด เขาสนใจสิ่งที่ Gounod แก้ไขใน Faust ซึ่งให้บริการ Massenet ในรูปแบบศิลปะที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

อย่างไรก็ตาม ชีวิตทางสังคมของฝรั่งเศสหลังประชาคมปารีสได้เสนองานใหม่ๆ ให้กับนักประพันธ์เพลง จำเป็นต้องเปิดเผยความขัดแย้งที่แท้จริงของความเป็นจริงให้ชัดเจนยิ่งขึ้น Bizet สามารถจับพวกมันได้ใน Carmen แต่ Massenet หลีกเลี่ยงสิ่งนี้ เขาปิดตัวเองในรูปแบบของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ และทำให้เนื้อหาของมันแคบลง ในฐานะศิลปินหลัก ผู้เขียน Manon และ Werther ได้สะท้อนประสบการณ์และความคิดของคนรุ่นเดียวกันในผลงานของเขาบางส่วน สิ่งนี้ส่งผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวิธีการแสดงออกสำหรับสุนทรพจน์ทางดนตรีที่อ่อนไหวซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของความทันสมัยมากขึ้น ความสำเร็จของเขามีความสำคัญทั้งในการสร้างฉากโคลงสั้น ๆ ของโอเปร่าและในการตีความทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของวงออเคสตรา

ในยุค 90 ประเภทของ Massenet ที่โปรดปรานนี้ได้หมดลงแล้ว อิทธิพลของการแสดงโอเปร่าของอิตาลีเริ่มสัมผัสได้ (รวมถึงในผลงานของ Massenet ด้วย) ทุกวันนี้มีการยืนยันธีมที่ทันสมัยมากขึ้นในโรงละครดนตรีฝรั่งเศส อุปรากรของอัลเฟรด บรูโน (The Dream based on the novel by Zola, 1891; The Siege of the Mill based on Maupassant, 1893, และอื่นๆ) ที่บ่งบอกถึงธรรมชาตินิยม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าของชาร์ป็องตีเย (พ.ศ. 1900) ซึ่งประสบความสำเร็จหลายประการ แม้ว่าจะค่อนข้างคลุมเครือ แต่ไม่สามารถถ่ายทอดภาพชีวิตชาวปารีสสมัยใหม่ได้อย่างน่าทึ่งไม่เพียงพอ

การแสดงละครเพลง Pelléas et Mélisande ของ Claude Debussy ในปี 1902 ได้เปิดศักราชใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครของฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นเทรนด์โวหารที่โดดเด่น

เอ็ม. ดรัสกิน

องค์ประกอบ:

โอเปร่า (รวม 25) ยกเว้นโอเปร่า "Manon" และ "Werther" เฉพาะวันที่รอบปฐมทัศน์เท่านั้นที่จะได้รับในวงเล็บ “คุณย่า” บทโดย Adeny และ Granvallet (1867) “Ful King's Cup” บทโดย Galle and Blo (1867) “Don Cesar de Bazan” บทโดย d'Ennery, Dumanois และ Chantepie (1872) “ราชาแห่งละฮอร์” , บทโดย Galle (1877) Herodias, บทโดย Millet, Gremont และ Zamadini (1881) Manon, บทโดยMéliac and Gilles (1881-1884) “Werther”, บทโดย Blo, Mille and Gartmann (1886, รอบปฐมทัศน์ — 1892) “ The Sid”, บทโดย d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», บทโดย Blo and Gremont (1889) The Magician, บทโดย Richpin (1891) “คนไทย”, บทโดย Galle (1894) “ภาพเหมือนของ Manon” บทโดย Boyer (1894) “Navarreca” บทโดย Clarty and Ken (1894) Sappho บทโดย Kena และ Berneda (1897) Cinderella บทโดย Ken (1899) Griselda บทโดย Sylvester และ Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady”, บทโดย Len (1902) เครูบ, บทโดย Croisset และ Ken (1905) Ariana, บทโดย Mendes (1906) Teresa, บทโดย Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, บท b y Ken (1910) โรม บทโดย Ken (1912) “Amadis” (มรณกรรม) “คลีโอพัตรา” บทโดย Payen (มรณกรรม)

งานละครเพลงและละครเพลงอื่นๆ ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส “Erinnia” (1873) “แมรี่ มักดาลีน” ละครศักดิ์สิทธิ์ Halle (1873) อีฟ ละครศักดิ์สิทธิ์ Halle (1875) นาร์ซิสซัส ไอดีลโบราณโดย Collin (1878) “พรหมจารีผู้บริสุทธิ์” ตำนานศักดิ์สิทธิ์ ของ Grandmougins (1880) "Carillon", ตำนานการล้อเลียนและการเต้นรำ (1892) "ดินแดนแห่งสัญญา", oratorio (1900) แมลงปอ, บัลเล่ต์ (1904) "สเปน", บัลเล่ต์ (1908)

งานไพเราะ ปอมเปอี, ห้องชุดสำหรับวงออเคสตรา (1866) ชุดแรกสำหรับวงออเคสตรา (1867) “ฉากฮังการี” (ชุดที่สองสำหรับวงออเคสตรา) (1871) “ฉากที่งดงาม” (1871) ชุดที่สามสำหรับวงออเคสตรา (1873) โอเวอร์เชอร์ “Phaedra” (1874) “ ฉากละครตามเชคสเปียร์” (1875) “ฉากชาวเนเปิลส์” (1882) “ฉากอัลเซเชี่ยน” (1882) “ฉากที่มีเสน่ห์” (1883) และอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังมีการประพันธ์เปียโนที่แตกต่างกันมากมาย เกี่ยวกับ 200 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ("เพลงที่ใกล้ชิด", "บทกวีอภิบาล", "บทกวีแห่งฤดูหนาว", "บทกวีแห่งความรัก", "บทกวีแห่งความทรงจำ" และอื่น ๆ ) ทำงานให้กับแชมเบอร์ ตระการตา

งานวรรณกรรม “ ความทรงจำของฉัน” (1912)