ปิเอโตร มาสกันญี |

ปิเอโตร มาสกานี

มาสคานี่. “เกียรติภูมิชนบท”. Intermezzo (ผู้ควบคุมวง — T. Serafin)

มันไม่มีประโยชน์ที่จะคิดว่าความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งของชายหนุ่มคนนี้เป็นผลมาจากการโฆษณาที่ชาญฉลาด … เห็นได้ชัดว่า Mascagni ไม่เพียง แต่เป็นคนที่มีความสามารถมาก แต่ยังฉลาดมากอีกด้วย เขาตระหนักว่าในปัจจุบันจิตวิญญาณของความสมจริง การบรรจบกันของศิลปะกับความจริงของชีวิตนั้นมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง บุคคลที่มีความหลงใหลและความเศร้าโศกจะเข้าใจและใกล้ชิดกับเรามากกว่าเทพและกึ่งเทพ ด้วยความหล่อเหลาและความงามแบบอิตาลีล้วนๆ เขาจึงแสดงละครชีวิตที่เขาเลือก และผลที่ได้คือผลงานที่ดึงดูดใจและดึงดูดใจสาธารณชนอย่างไม่อาจต้านทานได้ ป. ไชคอฟสกี

P. Mascagni เกิดในครอบครัวของคนทำขนมปัง เป็นคนรักดนตรี เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชาย พ่อจึงยอมจ่ายเงินเพียงน้อยนิดเพื่อว่าจ้างครูให้กับลูก ซึ่งก็คือ Emilio Bianchi นักบาริโทน ผู้เตรียมปิเอโตรให้เข้าเรียนที่ Music Lyceum เครูบินี ตอนอายุ 13 ปี ในฐานะนักเรียนชั้นปีที่ 1885 Mascagni ได้เขียนซิมโฟนีในภาษา C minor และ "Ave Maria" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก จากนั้นชายหนุ่มที่มีความสามารถยังคงศึกษาการประพันธ์เพลงที่ Milan Conservatory กับ A. Ponchielli ซึ่ง G. Puccini ศึกษาในเวลาเดียวกัน หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 2) Mascagni ได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงและหัวหน้าคณะละครโอเปเรตตา ซึ่งเขาได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของอิตาลี และยังให้บทเรียนและเขียนเพลงด้วย เมื่อสำนักพิมพ์ Sonzogno ประกาศการแข่งขันสำหรับโอเปร่าหนึ่งองก์ Mascagni ขอให้เพื่อนของเขา G. Torgioni-Tozzetti โอเปร่าพร้อมใน 2 เดือน อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่มีความหวังที่จะชนะ Mascagni จึงไม่ส่ง "ผลิตผลทางสมอง" ของเขาเข้าร่วมการแข่งขัน สิ่งนี้ทำโดยภรรยาของเขาอย่างลับ ๆ จากสามีของเธอ รางวัลเกียรติยศชนบทได้รับรางวัลที่ 17 และผู้แต่งได้รับทุนรายเดือนเป็นเวลา 1890 ปี การแสดงละครโอเปร่าในกรุงโรมเมื่อวันที่ XNUMX พฤษภาคม พ.ศ. XNUMX เป็นชัยชนะที่นักแต่งเพลงไม่มีเวลาเซ็นสัญญา

Rural Honor ของ Mascagni เป็นจุดเริ่มต้นของ verismo ซึ่งเป็นทิศทางใหม่ของโอเปร่า Verism ใช้ประโยชน์จากภาษาศิลปะเหล่านั้นอย่างเข้มข้นซึ่งสร้างผลกระทบของการแสดงออกทางละครที่เพิ่มขึ้น อารมณ์ที่เปิดเผยและเปลือยเปล่า และมีส่วนทำให้ชีวิตของคนจนในเมืองและชนบทมีสีสัน เพื่อสร้างบรรยากาศของสภาวะทางอารมณ์ที่ควบแน่น Mascagni เป็นครั้งแรกในการฝึกโอเปร่าโดยใช้สิ่งที่เรียกว่า "aria of thescrew" - ด้วยท่วงทำนองที่ปลดปล่อยอย่างมากจนถึงการร้องไห้ พร้อมเสียงพากย์ที่ทรงพลังโดยวงออเคสตราของท่อนร้องที่ จุดสุดยอด … ในปี 1891 โอเปร่าถูกจัดแสดงที่ La Scala และ G. Verdi ได้กล่าวไว้ว่า: “ตอนนี้ฉันสามารถตายอย่างสงบได้ – มีคนที่จะสานต่อชีวิตของอุปรากรอิตาลี” มีการออกเหรียญรางวัลหลายเหรียญเพื่อเป็นเกียรติแก่ Mascagni กษัตริย์เองก็มอบรางวัลนักแต่งเพลงด้วยชื่อกิตติมศักดิ์ของ "Chevalier of the Crown" คาดว่าจะมีการแสดงโอเปร่าใหม่จาก Mascagni อย่างไรก็ตามไม่มีสิบสี่คนต่อมาที่ก้าวขึ้นสู่ระดับ "Rustic Honor" ดังนั้น ในลา สกาลา ในปี 1895 โศกนาฏกรรมทางดนตรีเรื่อง “วิลเลียม แรตคลิฟฟ์” จึงถูกจัดฉากขึ้น – หลังจากการแสดงสิบสองรอบ เธอก็ออกจากเวทีไปอย่างน่าสมเพช ในปีเดียวกันรอบปฐมทัศน์ของบทเพลงโอเปร่า Silvano ล้มเหลว ในปี 1901 ในมิลาน, โรม, ตูริน, เวนิส, เจนัวและเวโรนาในเย็นวันเดียวกันของวันที่ 17 มกราคม รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Masks" เกิดขึ้น แต่โอเปร่ามีการโฆษณาอย่างกว้างขวางจนสร้างความสยองขวัญให้กับนักแต่งเพลง ถูกโห่ไล่กันทุกเมืองในเย็นวันนั้น แม้แต่การมีส่วนร่วมของ E. Caruso และ A. Toscanini ก็ไม่ได้ช่วยเธอที่ La Scala A. Negri กวีชาวอิตาลีกล่าวว่า “มันเป็นความล้มเหลวที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์อุปรากรอิตาลีทั้งหมด” โอเปร่าที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของนักแต่งเพลงคือการแสดงที่ La Scala (Parisina - 1913, Nero - 1935) และที่ Costanzi Theatre ในกรุงโรม (Iris - 1898, Little Marat - 1921) นอกจากโอเปร่าแล้ว Mascagni ยังเขียนโอเปเรตต้า (“The King in Naples” – 1885, “Yes!” – 1919) ทำงานให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ และงานร้อง ในปี 1900 Mascagni มาที่รัสเซียพร้อมกับคอนเสิร์ตและพูดคุยเกี่ยวกับสถานะของโอเปร่าสมัยใหม่และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น

ชีวิตของนักแต่งเพลงสิ้นสุดลงแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX แต่ชื่อของเขายังคงอยู่กับโอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX

M. Dvokina

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – Rural Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Rome), Friend Fritz (L'amico Fritz, ไม่มีบทละครในชื่อเดียวกันโดย E. Erkman และ A. Shatrian, 1891, อ้างแล้ว), Brothers Rantzau (I Rantzau, หลังจากเล่นของ ชื่อเดียวกันโดย Erkman และ Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Florence), William Ratcliff (อิงจากบทละครบัลลาดโดย G. Heine, แปลโดย A. Maffei, 1895, La Scala Theatre, Milan), Silvano (1895, มีเหมือนกัน ), Zanetto (อิงจากบทละคร Passerby โดย P. Coppe, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Rome), Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre ก็อยู่ที่นั่นด้วย”, มิลาน) Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theatre, Milan), Lark (Lodoletta จากนวนิยายเรื่อง The Wooden Shoes ของ De la Rama , 1917, โรงละคร Costanzi, โรม), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, โรงละคร Costanzi, โรม), Nero (อิงจากละครชื่อเดียวกันโดย P. Cossa, 1935 , โรงละคร "La Scala", มิลาน); ละคร – กษัตริย์ในเนเปิลส์ (Il re a Napoli, 1885, โรงละครเทศบาล, Cremona) ใช่! (Si!, 1919, Quirino Theatre, โรม), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); งานออเคสตร้า เสียงร้องและซิมโฟนี ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ฯลฯ