นาอุม ลโววิช ชทาร์คมัน |

นัม ชทาร์กมัน

โรงเรียน Igumnovskaya ได้มอบวัฒนธรรมการเล่นเปียโนให้กับศิลปินที่มีพรสวรรค์มากมาย รายชื่อนักเรียนของอาจารย์ดีเด่น ปิด Naum Shtarkman หลังจากการเสียชีวิตของ KN Igumnov เขาไม่ได้เริ่มย้ายไปเรียนที่อื่นอีกต่อไปและในปี 1949 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory เนื่องจากเป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า "ด้วยตัวเขาเอง" ในกรณีเช่นนี้ ดังนั้นครูจึงไม่จำเป็นต้องชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของสัตว์เลี้ยงของเขา และในไม่ช้าพวกเขาก็มาถึง…

อาจกล่าวได้ว่า Shtarkman (ไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา) เข้าสู่เส้นทางการแข่งขันที่จำเป็นในขณะนี้ในฐานะนักดนตรีที่มีชื่อเสียง หลังจากได้รับรางวัลที่ห้าจากการแข่งขันโชแปงในวอร์ซอว์ (พ.ศ. 1955) ในปี พ.ศ. 1957 เขาได้รับรางวัลสูงสุดจากการแข่งขันระดับนานาชาติในลิสบอน และในที่สุดก็ได้รับรางวัลที่สามในการแข่งขันไชคอฟสกี (พ.ศ. 1958) ความสำเร็จทั้งหมดนี้ยืนยันถึงชื่อเสียงทางศิลปะที่ค่อนข้างสูงของเขาเท่านั้น

ประการแรก ชื่อเสียงของนักแต่งเพลง แม้กระทั่งนักแต่งเพลงที่ไพเราะ ผู้เป็นเจ้าของเสียงเปียโนที่ไพเราะ ปรมาจารย์ผู้ใหญ่ที่สามารถระบุลักษณะทางสถาปัตยกรรมของงานได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ สร้างแนวละครที่มีเกียรติและมีเหตุผล "ธรรมชาติของเขา" G. Tsypin เขียน "โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้เคียงกับอารมณ์ที่เงียบสงบและครุ่นคิด สง่างามเฉื่อยชา ถูกปกคลุมด้วยหมอกควันเศร้าหมองบางๆ ในการถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์และจิตใจนั้นเขาเป็นคนจริงใจและซื่อสัตย์อย่างแท้จริง และในทางตรงข้าม นักเปียโนจะมีลักษณะภายนอกที่ค่อนข้างแสดงละคร ดังนั้นจึงไม่ค่อยน่าเชื่อเท่าใดนักที่ความหลงใหลและการแสดงออกที่เข้มข้นจะแทรกซึมเข้าไปในดนตรี

แท้จริงแล้ว บทเพลงอันกว้างไกลของชทาร์กแมน (เฉพาะเปียโนคอนแชร์โตมากกว่า XNUMX เพลงเท่านั้น) แสดงถึงผลงานของลิซท์ โชแปง ชูมันน์ รัคมานินอฟได้อย่างดี อย่างไรก็ตาม ในดนตรีของพวกเขา เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยความขัดแย้งที่แหลมคม การแสดงละคร หรือความเก่งกาจ แต่เป็นบทกวีที่นุ่มนวล ความฝัน ทำนองเดียวกันนี้อาจมาจากการตีความดนตรีของไชคอฟสกี ซึ่งเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวาดภาพทิวทัศน์ของ The Four Seasons “แนวคิดการแสดงของชทาร์กแมน” วี. เดลสันเน้นย้ำ “ดำเนินไปจนจบ โดยมีลายนูนทั้งในแง่ศิลปะและคุณธรรม ลักษณะการเล่นของนักเปียโน – รวบรวม เข้มข้น แม่นยำทั้งเสียงและถ้อยคำ – เป็นผลสืบเนื่องตามธรรมชาติของการที่เขาสนใจความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ การขึ้นรูปพลาสติกของทั้งหมดและรายละเอียด มันไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ ไม่ใช่ความวิจิตรงดงามของสิ่งก่อสร้าง และไม่ใช่ความอวดดีของความองอาจที่ยั่วยวนชทาร์กแมน แม้ว่าจะมีทักษะอัจฉริยะที่แข็งแกร่งก็ตาม ความรอบคอบ ความจริงใจทางอารมณ์ อารมณ์ภายในที่ยอดเยี่ยม - นี่คือสิ่งที่ทำให้ลักษณะทางศิลปะของนักดนตรีคนนี้โดดเด่น

หากเราพูดถึงการตีความผลงานของ Shtarkman เกี่ยวกับผลงานของ Bach, Mozart, Haydn, Beethoven มันก็เหมาะสมที่จะระลึกถึงลักษณะที่มอบให้แก่ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันมอสโกโดย EG Gilels: "การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะและความรอบคอบ ” Shtarkman มักจะเล่น French Impressionists นักเปียโนคนนี้เล่นเพลง "Suite Bergamasco" ของ Claude Debussy ได้อย่างประสบความสำเร็จและทะลุปรุโปร่ง

เพลงของศิลปินรวมถึงเพลงโซเวียต นอกเหนือจากผลงานที่มีชื่อเสียงของ S. Prokofiev และ D. Kabalevsky แล้ว Shtarkman ยังเล่นคอนแชร์โตในธีมภาษาอาหรับโดย F. Amirov และ E. Nazirova คอนแชร์โตเปียโนโดย G. Gasanov, E. Golubev (หมายเลข 2)

ชทาร์กแมนมีชื่อเสียงมาอย่างยาวนานในฐานะนักชอปปิ้งระดับเฟิร์สคลาส ไม่ใช่เพื่ออะไรที่งาน monographic ของศิลปินในตอนเย็นที่อุทิศให้กับงานของอัจฉริยะชาวโปแลนด์มักจะดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของผู้ชมด้วยการเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของนักแต่งเพลง

บทวิจารณ์ของ N. Sokolov เกี่ยวกับหนึ่งในตอนเย็นเหล่านี้กล่าวว่า: "นักเปียโนคนนี้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของประเพณีศิลปะของศิลปะการแสดงซึ่งอาจเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นนักวิชาการที่โรแมนติก ชทาร์กแมนผสมผสานความห่วงใยที่มีต่อความบริสุทธิ์ของทักษะด้านเทคนิคเข้ากับเจตจำนงที่ไม่มีวันดับสลาย เพื่อการแสดงภาพลักษณ์ทางดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และจิตวิญญาณ ครั้งนี้ ปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์ได้แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่มีสีสันเล็กน้อยแต่สวยงามมาก ความเชี่ยวชาญในการไล่ระดับสีเปียโน ความเบาและความเร็วที่น่าทึ่งในเลกาโตพาสคาโต ในคาร์ปาล สตาคาโต ในสาม ในโน้ตคู่ของช่วงการสลับ และเทคนิคชั้นดีอื่นๆ ทั้งในเพลงบัลลาดและงานชิ้นอื่นๆ โดยโชแปงแสดงในเย็นวันนั้น ชทาร์กแมนลดช่วงของไดนามิกลงจนถึงขีดสุด ต้องขอบคุณบทกวีที่มีเนื้อร้องสูงของโชแปงปรากฏในความบริสุทธิ์ดั้งเดิม ปราศจากทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นและไร้ประโยชน์ ในกรณีนี้ อารมณ์ทางศิลปะของศิลปิน ความเฉียบแหลมในการรับรู้นั้นด้อยกว่างานพิเศษเพียงงานเดียวอย่างสิ้นเชิง เพื่อแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้ง ความสามารถของคำร้องของนักแต่งเพลงที่มีความตระหนี่สูงสุดในการแสดงออก นักแสดงรับมือกับงานที่ยากที่สุดนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม

Shtarkman แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตมากว่าสี่ทศวรรษ เวลาได้ปรับเปลี่ยนบางอย่างตามความชื่นชอบในการสร้างสรรค์ของเขา และรวมถึงรูปลักษณ์การแสดงของเขาด้วย ศิลปินมีโปรแกรมโมโนกราฟิกจำนวนมากในการกำจัด - เบโธเฟน, ลิซท์, โชแปง, ชูมันน์, ไชคอฟสกี ในรายชื่อนี้ ตอนนี้เราสามารถเพิ่มชื่อของ Schubert ซึ่งเนื้อเพลงพบล่ามที่ละเอียดอ่อนต่อหน้านักเปียโน ความสนใจของ Shtarkman ในการสร้างดนตรีทั้งมวลเพิ่มมากขึ้น ก่อนหน้านี้เขาเคยแสดงร่วมกับนักร้องนำ นักไวโอลิน และวงควอเต็ตที่ตั้งชื่อตาม Borodin, Taneyev, Prokofiev ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การร่วมงานกับนักร้อง K. Lisovsky ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ (รายการจากผลงานของ Beethoven, Schumann, Tchaikovsky) สำหรับการเปลี่ยนแปลงการตีความนั้นมีค่าอ้างอิงคำพูดจากการทบทวนคอนเสิร์ตของ A. Lyubitsky ซึ่ง Shtarkman ฉลองครบรอบ 30 ปีของกิจกรรมศิลปะของเขา:“ การเล่นของนักเปียโนนั้นโดดเด่นด้วยความอิ่มเอมทางอารมณ์อารมณ์ภายใน หลักการโคลงสั้น ๆ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของ Shtarkman รุ่นเยาว์ยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ แต่กลายเป็นคุณภาพที่แตกต่างกัน ไม่มีความอ่อนไหว ความดื้อรั้น ความนุ่มนวลอยู่ในนั้น ความตื่นเต้น ความดราม่าผสมผสานกับความสบายใจ ตอนนี้ Shtarkman ให้ความสำคัญกับการใช้ถ้อยคำ การแสดงน้ำเสียงที่สื่อถึงความเป็นชาติ และการลงรายละเอียดอย่างระมัดระวัง

ศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ปี 1990) แห่งเรือนกระจกมอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1992 เขาเป็นวิทยากรที่สถาบันชาวยิวซึ่งตั้งชื่อตามไมโมนิเดส

L. Grigoriev, J. Platek, 1990